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ARTE ROMANO
CARACTEÍSTICAS:
·
Está
plenamente formado a finales del S. II a.C
·
Tiene
gran influencia del arte Etrurio y Griego (sobre todo época helenística),
aunque este destaca por su practicismo y por ser menos fino que el griego.
·
Sobre
todo en la arquitectura destaca por su originalidad propia. Une el aspecto
artístico con el práctico. Sus construcciones parecen hechas más por ingenieros
que por arquitectos
·
Interesados
más por la obra que por el artista que era entendido como artesano
·
El
emperador se convirtió en el principal cliente y en el ámbito privado, los
encargos se hacían según la fortuna personal
·
Las
contribuciones más destacadas son:
De Grecia, la perfecta técnica
estatuaria y la creación de órdenes arquitectónicos
De Etruria, el gusto por el retrato,
el culto a los antepasados y las máscaras funerarias. También la técnica
estatuaria y la utilización del arco de medio punto
PERIODOS:
Monarquía
(S. VIII-VI a.C.)
República
(S. VI-I a-C)
Imperio (S.I
a.C-S.V d. C.)
LA ARQUITECTURA:
CARACTERÍSTICAS GENERALES
·
Enorme
sentido práctico
·
Edificios
de grandiosas proporciones
·
La Cubierta: Arco de medio punto y bóvedas de cañón y de arista llegando a simultanear la arquitectura
arquitrabada con la abovedada. También hicieron uso de la cúpula
·
Los materiales: Hormigón y ladrillo. Al tratarse de
materiales pobres solían ser revestidos. Además, en Roma se utilizó mucho el
sillar de piedra bien tallada
·
Los órdenes arquitectónicos:
Órdenes griegos, (inspirados en ellos pero introduciendo cambios)
Órden toscano, heredado de los etruscos
El capitel compuesto, máxima aportación de los romanos a los órdenes
clásicos
·
Decoración: Uso del acanto y del follaje,
inspiración helénica, pintura mural y mosaico
ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO
No fue el
principal edificio debido a su practicismo y a que no era un pueblo religioso.
El templo
romano es heredero del griego y etrusco. Del etrusco conservó el alto podio,
con el único acceso por la parte delantera y la mayor profundidad de la
pro-naos. Del griego, estructura períptera rectangular o circular, aunque la
mayor parte de los templos romanos son pseudoperípteros (las columnas quedan
unidas al muro, manteniéndose exentas sólo las del pórtico). La cella podía ser
única o triple y por lo general eran próstilos.
No todos
eran de planta rectangular, también los hubo de planta circular
·
Templos
representativos: Templo de la Fortuna Viril, La Maison Carrée y Ara Pacis o
altar de la paz
LA MAISON CARRÉE
Orden corintio y del periodo de Augusto. Exástilo. Dedicada a
todos los dioses En el 80 sufrió un incendio y fue reconstruida por Apolodora de Damasco.
Tiene un pórtico octástilo, de doble fila de colunmas monolíticas de granito egipcio con capiteles y basas de mármol blanco y frontón regular adornado con relieves
en bronce dorado.
Edificio de
planta circular cubierto con una gran cúpula semiesférica de materiales ligeros
En el
interior, inmenso óculo de la cúpula que permite la entrada de luz en el
interior del edificio. La cúpula es una creación netamente romana. Su punto de
partida es el arco.
La media
naranja en su interior, está decorada con casetones reduciéndose hacia el
centro acentuando el efecto de perspectiva.
El
simbolismo, seguramente, alude al universo (para los romanos el universo era una inmensa cúpula en cuyo
centro se hallaba el sol, en este caso la claraboya)
La
aportación del Panteón: Crear espacios interiores
Influencias:
La cúpula del Panteón ha ejercido gran influencia en la arquitectura posterior
como en Catedral de Florencia y San Pedro del Vaticano.
El panteón
se dedicó a los dioses de la estirpe de Julio. Posteriormente fue convertida en
iglesia cristiana, siendo hoy panteón de reyes italianos
TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL
Orden jónico del periodo republicano.
Tetrástilo y pseudoperíptero. Las columnas acanaladas estuvieron cubiertas de
estuco
ARA PACIS O ALTAR DE LA PAZ
Obra de
primer orden por la excepcional calidad de su decoración aunque de proporciones
más reducidas
ARQUITECTURA CIVIL PÚBLICA
La ciudad romana organizada en forma de damero,
con dos vías principales: Vía decumanos (de este a oeste) y vía cardo (de
norte a sur). Enel centro de la ciudad, se sitúa el foro, centro de la vía
pública, donde se sitúan los edificios más importantes. Su dimensión era proporcional
al número de habitantes. Estaban porticados para poder resguardarse
Basílica edificio destinado a la
administración de justicia y los tratos comerciales. Planta rectangular de
varias naves separadas por series de columnas. La nave central más alta que
las laterales lo que permitía abrir vanos en el desnivel para iluminar el
conjunto
Basílica de
Majencio
El fondo de la nave central suele
terminarse en forma semicilíndrica cubriéndose este espacio con media cúpula.
Cubiertas normalmente con techumbre
de madera o con bóvedas, como la Basílica de Majencio del S. IV, cuya nave
central tenía bóveda de arista mientras que los laterales eran de bóveda de
cañón. Su cabecera era semicircular cubriéndose este espacio con media cúpula.
Majencio no vió terminada la Basílica
ya que Constantino le ganó en la batalla de Puente Milvia. Constantino fue
quién la inauguró y colocó al fondo una estatua suya de bronce dorado
El teatro A diferencia de los griegos, se
construyen en el interior de las ciudades, sobre un terreno plano
aprovechando el espacio de detrás de las gradas para pasillos y vomitorios.
El
espacio de la orquesta era más reducido. Semicircular porque la orquesta ya
no es lo más importante.
Las termas: Papel de gran importancia en la
vida romana. Eran baños públicos y lugares de recreo y reunión de la
sociedad
Arquitectónicamente
hablando son edificios de diseño muy elaborado que contribuyeron al
desarrollo de la arquitectura romana.
Termas de
Caracalla
El recinto
para el público se llama cavea y se
divide en tres partes: Imma cavea, summa y media, según clase social.
El lugar
donde se actuaba se llamaba escena
Desde el
punto de vista artístico, lo ,ás importante es el muro que sirve de fondo a la
escena que consta de dos o tres cuerpos adindelados con pórticos y columnas en
las que se solían colocar estatuas. Las entrantes y salientes del muro se
aprovechaban para construir camerinos.
En algunos teatros, tras la escena, había un espacio con jardines.
La verdadera
aportación de Roma está en la unión de lo artístico y lo técnico
COLISEO DE ROMA
Los Anfiteatros: Edificio de creación romana.
Unión de dos teatros, se utilizaba para asistir a luchas de gladiadores,
fieras e incluso batallas navales.
El
espectáculo se desarrollaba en la parte central; arena y bajo ella había
una especie de pasadizos y corredores donde se situaban las jaulas de las
fieras. A ambos lados de la escena estaban las graderías.
El
anfiteatro más conocido es el Coliseo de Roma, construido por Vespasiano.
Poseía unos complejos sistemas de montacargas y de rampas que permitía la
aparición de las fieras en el momento elegido y se cubría con un toldo. El
acceso se realizaba a través de puertas y corredores, vomitorios, escaleras .
Consta de tres pisos y un ático con tres órdenes arquitectónicos. Los tres
pisos están abiertos con arcadas para disminuir su pesadez
El circo: Destinado a carreras de carros
y otros ejercicios atléticos, venía a ser como un estado griego
Planta
estrecha y alargada rodeada de gradas.
En su centro espina o muro que divide la escena en dos partes,
decorado con trofeos.
El circo
terminaba en semicírculo por uno de sus lados y las cuadras se encontraban
al otro lado.
Destacamos
el Circo Máximo de Roma
Los monumentos conmemorativos: Destacan fundamentalmente el Arco
del Triunfo y la columna conmemorativa
·
Arco
del Triunfo: Refleja la grandeza de Roma y perpetua sus hazañas . Emplazamiento
variado. Sin forma fija. Normalmente de planta rectangular y dos fachadas. En
la parte superior leyenda sobre el año y la hazaña del emperador. Resto
decorado con medallones con la efigie del emperador o relieves
Arco de Tito: Está situado en el foro romano,
conmemora la toma de Jerusalén. Decorado únicamente con algunos relieves de
friso y en las enjutas de la entrada donde aparece dos figuras en actitud
de coronar al emperador que pasa por debajo.
En el
paso de las puertas aparece en un relieve, el cortejo triunfal y el carro
del emperador coronado por la victoria.
En el otro,
un grupo de sirvientes que llevan los utensilios del Templo de Jerusalen como
trofeos de guerra. En ambos podemos destacar la combinación de figuras de bulto
redondo con los dibujos planos
En este arco
se usa el capitel compuesto y las ventanas ciegas entre ellas los pares de
columnas
Merece
mención el Arco de Trajano (relieves que resumen la historia del propio
Trajano) y el Arco de Constantino
(Conmemorativo del 10º aniversario del reinado de Constantino y su Victoria
sobre Majencio)
·
Columnas
conmemorativas: Columna de Trajano
Cubierta
de relieves que conmemoran la victoria de Trajano sobre los Dacios. Situado
al fondo del foro que lleva su nombre. Tiene una escalera de caracol.
Descansa sobre un pedestal cuadrado decorado con relieves y después de una
basa simple. Hay “horror vacui”.
Relieve plano
ARQUITECTURA CIVIL
DOMÉSTICA
La casa romana consta de tres partes:
VESTIBULO: Comunica con el atrio
ATRIO: Espacio central más o menos cuadrado con o sin
columnas, abierto en el centro donde estaba el hogar y santuario. Alli situaban
los retratos de los antepasados(bustos con la mascarilla del difunto)
TABLUM: Sala de estar y comedor La casa romana incorpora
también un peristilo o patio con columnas y un hortus o jardín
Las casas se agrupan en manzanas forma de damero con dos
grandes vías Cardo y Decumanus con otras secundarias o paralelas.
OBRAS PÚBLICAS
Gran técnica y conocimientos. Magnifica red de vías y
calzadas con puentes que conjugaban practicismo con belleza. El Puente de Alcántara y el de Mérida (en
España)
Numerosos acueductos para facilitar la conducción de aguas. Acueducto de Segovia: El autor
construye una obra de ingeniería dándole la belleza de una obra de arte. Los
sillares de piedra están unidos sin necesidad de argamasa
ARQUITECTURA FUNERARIA
Hasta mediados del S. II, se practicó la incineración pero
después, se construyeron los sepulcros.
Las necrópolis se situaban fuera de las ciudades. Asimilaron
las formas de enterramiento de los pueblos que conquistaron (pirámides, torre
cuadrada o circular…)
LA ESCULTURA:
CARACTERISTICAS
GENERALES
·
Influencia
etrusca y griega del periodo helenístico añadiendo espíritu práctico lo que
llevo al realismo más que a la idealización.
Su fin, mostrar el aspecto de las
personas que gobiernan el imperio
·
Materiales: Todo tipo, desde piedra y mármol hasta metales (normalmente
bronce), trabajados con dominio de la técnica
·
El escultor: Anónimo, se limita a plasmar el aspecto de las
autoridades
·
Tipos:
o
Retrato:
Género preferido en Roma. Cuerpo entero o busto. Primeramente se policromaron
para dar realismo, después monocromía . Se excavan el iris y la pupila. Al
emperador se le representa como cónsul
(manto propio arengando a las tropas); Pretor
(rallo de la ley en la mano); como Pontifex
Máximus (manto sobre la cabeza); Divinizador
(Semidesnudo con corona de laurel)
o
Relieve
histórico narrativo: Función docente
·
Temática: Diferencias con respecto a la griega: Las imágenes de
las divinidades decrecieron dando paso a las figuras de los emperadores y
personajes destacados
Relieves de temas bélicos y civiles
PRINCIPALES MANIFESTACIONES
·
Se
repitieron los tipos escultóricos de Praxíteles y Lísipo y escuelas
helenísticas, principalmente la de Alejandria
·
Retrato
y relieve, géneros preferidos por los romanos llevando a cabo obras más
personales. Retratos fidedignos y nunca idealizados no sólo en parecido físico
sino psicológico
El origen de la importancia del
retrato es, la práctica de los patricios de hacer mascarillas de cera de sus
difuntos además del interés tanto etrusco como griego
ÉPOCA REPUBLICANA
EL RETRATO Gran realismo. Los primeros mostraban solamente el
rostro y parte del cuello, sin barba y pelo corto Pompeya, César y Cicerón
EL
RELIEVE Altar de Domicio Enobardo (representando un ritual tras una
campaña)
ÉPOCA IMPERIAL
AUGUSTO
RETRATOS Mayor idealización (los personajes tienen el mismo
aspecto a pesar del paso del tiempo)
frente al realismo. En esta época, se impone la moda griega.
Los más importantes de esta época son los retratos de Augusto
y de sus familiares:
·
El Augusto de Prima Porta:
Representación de Augusto
como cónsul arengando a las tropas y con el imperium (símbolo de mando) en la
mano. Viste atuendo militar en el que están representados los éxitos en
Hispania y las Galias. A su lado aparece el delfín de Venus con el amor a
cuestas (alusión al origen de los césares descendientes de Eneas. Esta estatua
inaugura un tipo de retratos imperiales de pie
·
Augusto como Pontifex Máximus:
Vestido con una túnica que le cubre
la cabeza. Expresión más reflexiva
De las emperatrices: El Peinado bajo con raya en el centro y ondulado
o rizado a los lados. Retrato de Livia
RELIEVE: La mayor parte son de carácter guerrero, aunque el Ara Pacis celebra la
paz de Augusto
·
ARA PACIS:
Pequeña construcción cuadrada abierta
por el techo que encierra un altar con abundante decoración en sus paredes
Por fuera la pared tiene dos zonas de
relieve
o
Zona
inferior: De hojas y tallos de acanto con cisnes aludiendo a Apolo
o
Zona
superior de figuras: Monumento más importante de la escultura romana. Se
compara con el friso de las Panateneas
En el friso aparecen nuevas
divinidades, la Tierra el Aire y el Océano a un lado. Al otro, un anciano,
representando al Senado, como sacerdote dispuesto a sacrificar a las víctimas
del ritual que llevan dos jóvenes. En el fondo, Romulo y Remo asistiendo a la
escena. En las fachadas laterales y posterior, se desarrolla una procesión
presidida por el propio Augusto acompañado de magistrados, ministros de
justicia y su familia. Todos ellos dan un aspecto silencioso y majestuoso.
Introducción del retrato
Aparición de detalles anecdóticos
Los personajes no se mueven en un
solo plano, sino que se dibuja un segundo plano en relieve más abajo, una
segunda fila de personajes que dan profundidad a la escena
En el interior hay otro friso de
guirnaldas de hojas de laurel y frutos sostenidos por las típicas cabezas de
buey que eran tradicionales en el arte republicano.
El Ara Pacis es por tanto, un resumen
de la historia del arte de roma hasta aquellos días
LOS JULIO-CLAUDIOS (Tiberio, Calígula y Nerón)
Debido al aumento del poder de los emperadores, se les
representan semidesnudos y coronados de laurel, como figuras divinas, aunque
continúan siendo un verdadero retrato.
El Retrato de Claudio
LOS FLAVIOS (Vespasiano, Tito y Domiciano)
RETRATO MASCULINO: Recuperación del realismo de la época Republicana, con
ampliación del busto hasta el pecho. Se pierde frontalidad puesto que el
personaje gira la cabeza a un lado con expresividad natural y despreocupada
Retrato de Domiciano
RETRATO FEMENINO: Peinado muy complicado y aparatoso con grandes rizos que
falsean el perfil de la cabeza. La técnica del trépano para conseguir efectos
de claro-oscuro
Retrato de Julia
RELIEVE: Carácter histórico, Destacan los relieves que decoran
El arco de Tito (Usa varios planos)
ÉPOCA DE TRAJANO
RETRATO: Vuelve a ponerse de moda el peinado con mechones irregulares sobre la
frente. Destaca
El retrato de Trajano.
RELIEVE: Histórico de carácter narrativo.
Los relieves de la
columna de Trajano
Con horror
vacui que representa las campañas de Trajano sobre los Dacios
ÉPOCA DE ADRIANO
RETRATO: Perfección de técnica y uso del trépano para cabelleras y barbas. Las
pupilas y el iris se marcan con líneas concéntricas para acrecentar la
sensación de realismo. Se impone la monocromía.
El retrato de Adriano
Prolongación del busto al antebrazo
Gran influencia helenística el retrato de Antinoo
ÉPOCA DE LOS ANTONINOS
RETRATO:
Barroquismo
La barba aumenta su tamaño
La cabellera más voluminosa y rizada
Mayores efectos de claro-oscuro
Estatua ecuestre de
Marco Aurelio
Única
estatua a caballo en bronce del emperador, procedimiento de la cera perdida. El
jinete extiende la mano derecha en actitud de saludo. Es destacable la
compenetración de jinete y caballo así como el estudio del animal. El jinete va
vestido con la toga romana.
LOS SEVEROS (Comienza la decadencia)
RETRATOS: Llenos de expresividad
Retrato de Caracalla
Personaje cruel y violento. Uso del trépano, sensación de
claro oscuro. Disminuye el tamaño de cabellera y barva
Se introduce la expresión de sentimientos
ÉPOCA DEL BAJO IMPERIO
ROMANO
RETRATO: se vuelve más tosco. Los ojos adquieren mayor
volumen. Superficies menos trabajadas, utilizando piedras duras. Las figuras
más irreales.
Retrato de Constantino
Se destacan los siguientes rasgos expresivos: ojos
grandes, boca de expresión dura, cabellos representados por simples hendiduras,
hieratismo, colosalismo y el empleo de piedra dura difícil de pulir
LOS FRENTES DE LOS
SARCOFAGOS
EVOLUNIÓN:
1. Medallón
con el busto del difunto
2. Frente con
escena corrida de cacería, de batalla o mitológica
3. La escena
está dividida por columnas
LA PINTURA:
Se asienta
sobre dos grandes bases
1. La herencia Griega:
o
No
se presta atención al arte hasta el S. II a.c.
o
Provoca
una transformación de costumbres y sociedad
o
Surge
el amor al lujo
o
Llegan
a Roma riquezas de los países conquistados
o
Influencias
de otras civilizaciones
o
Pavimentación
de sus calles
o
Decoración
de las ciudades con estatuas griegas
o
Introduce
el gusto por la pintura
2. El sentido práctico romano:
o
Se
busca una estética bella con finalidad útil
o
Más
atención a la decoración que a la decoración
o
Los
frescos que hoy admiramos eran complementos de la arquitectura
o
La
pintura por sus colores tiene la finalidad de alegrar interiores
o
La
pintura más relevante es el fresco, protegido con una capa de cera, para avivar
los colores. En el caso de Pompeya y Herculano se puede hablar más de temple
que de fresco
o
La
mayor parte de las pinturas han sido encontradas en las excavaciones de Pompeya
y Herculano. Se conservaron perfectamente, bajo la lava
o
Se
establecen 4 estilos de pintura mural:
I.
Estilo de incrustaciones: Sobre pared de hormigón, imitación de mármoles, de
diferentes colores y otras piedras ricas sin relieve. Se busca dar sensación de
lujo La Casa de Salustio (En
Pompeya)
II.
Arquitectónico o de perspectiva arquitectónica: Imita elementos arquitectónicos, a
través de los cuales, se pueden ver paisajes simulados, se busca el lujo y la
perspectiva, trasmite profundidad La casa de Augusto y Livia, las figuras
ocupan grades extensiones e importancia.
III.
Ornamental o de Pared Real: Desaparece el efecto de perspectiva a gran escala, la
arquitectura se hace más fina a veces la decoración es sobre fondo negro La Villa Farnesina
IV.
Ilusionista:
Vuelve el interés por los espacios aunque es una arquitectura más irreal o
fantástica que el segundo estilo, recargamiento de cortinajes, guirnaldas,
máscaras,… Se dio sobretodo con Nerón La
Casa de los Vetii
I II III IV
EL MOSAICO:
TÉCNICA: Uso de teselas, piezas de mármol, cerámica o vidrios
de colores.
Sobre el dibujo en papel se colocan las teselas después se
encolan papeles y se colocan sobre el trabajo para trasladarlo al soporte, que
tiene la argamasa preparada. Una vez seco se quitan los papeles y se limpian.
El uso sobre todo para revestimiento de suelos.
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- Note on Untitled, created by nerea rosselló on 09/10/2016.
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