RECONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA DE ESPAÑA.

RECONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA DE

ESPAÑA.

El renacimiento de españa

-Redescubrimiento de lo clásico: Se estudiaron la arquitectura, la filosofía y las obras artísticas y literarias de

griegos y latinos.

-Desarrollo del Humanismo: Un movimiento cultural que consideraba como centro del conocimiento al ser

humano. Dentro del humanismo se encuentra, el humanismo pagano ( la mitología) y el humanismo cristiano;

los temas y las formas tradicionales ( los romances) y las italianas ( Los sonetos).

-España fue un centro de erasmismo (seguidores de Erasmo de Róterdam), un movimiento que proponía una

vuelta a la pureza evangélica y criticaba la corrupción eclesiástica.

-Las relaciones internacionales que España mantuvo a partir del erasmismo enriquecieron el vocabulario

castellano y generaron una serie de neologismos latinos, italianismos, americanismos, entre otros.

-La inquisición influyó en la cultura y literatura, ya que quienes no eran cristianos viejos no podían estudiar en

ninguna universidad, formar parte del ejército u órdenes religiosas ni viajar a América.

El Renacimiento fue un periodo de transformaciones ideológicas, culturales y artísticas que

tuvieron origen en Italia en el siglo XV. Estos cambios supusieron una nueva visión del

mundo y del ser humano.

Literatura Renacentista

- Se perdió la anomia.

- Aparecieron los autores de las obras que se sintieron orgullosos de ellas y las respaldaron con su firma.

- La literatura se alejó de la función didáctica aunque a veces mantuvo un tono moralizante.

Los géneros renacentistas

Características del Renacimiento

La lírica

La influencia italiana propicio la composición con diferentes tipos de estrofa como el soneto, la lira, los tercetos encadenados. Sin embargo, la poesía religiosa es la protagonista de este periodo.

- Poesía Culta

Se desarrolla una corriente de poesía culta representada por nobles cortesanos, Es posible identificar dos tendencias: La poesía cancioneril, formada por poemas de carácter amoroso que se agrupan en cancioneros, y la Poesía alegórica que aborda temas filosóficos como la muerte, la fortuna y la fama valiéndose de alegorías.

- Poesía popular

Se hace evidente en los romances que son poemas formados por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en versos pareados.

La lírica de Garcilaso de la Vega

Su poesía amorosa renovó conceptos y dio paso a una nueva sensibilidad.

La poética de Garcilaso

Se caracteriza por un estilo sereno y sencillo, sin artificios. Los rasgos estilísticos más importantes son los siguientes: el uso de la metáfora, en la que abundan los elementos propios de la naturaleza; la aliteración, que ayuda al poeta a crear unaatmósfera adecuada; la personificación, principalmente de elementos naturales; el epíteto y el hipérbaton.

La lírica religiosa: El renacimiento también dirigió su mirada a Dios. En la literatura española del Renacimiento, Dios se manifestó en el amor y la sencillez del lenguaje de los poetas. La lírica religiosa del Renacimiento pone en relación dos temas que parecen irreconciliables: La religión y el amor. Con ello, le da continuidad a uno de los temas reiterativos en la literatura, el amor, y hace perdurable la poesía mística.

La poesía ascética: Describe las actividades que deben realizarse para alcanzar la perfección moral. En España su principal representante es Fray Luis de León, quien perteneció a la orden de los agustinos y fue catedrático de teología en la Universidad de Salamanca quien fue acusado de traducir el texto bíblico prohibido Cantar de los cantares, por lo que permaneció varios años recluido en la cárcel de la Inquisición.

La poesía mística: Expresa la unión del alma con Dios, una vez que se ha conseguido la perfección moral. Su principal representante es San Juan de la Cruz, quien participó, junto a Santa Teresa, en el movimiento de la Reforma a la orden. Ambos defendían una vida dedicada a la oración y ajena a las cosas materiales.

La Narrativa

La prosa en el Renacimiento: En el siglo XVI, aparecen nuevos subgéneros como la novela pastoril y la novela bizantina, procedentes de la antigüedad grecolatina; la novela morisca y la novela picaresca, formas narrativas propias de España.

-La novela pastoril. Cuenta las desventuras de unos pastores cultos e idealizados en una naturaleza idílica. Está escrita en prosa, aunque incluye piezas líricas. La Diana, de Jorge de Montemayor, es la novela pastoril española más representativa.

-La novela bizantina. La protagoniza una pareja de enamorados que se separa y, tras múltiples viajes y aventuras, vuelve a encontrarse. Selva de aventuras, de Jerónimo Contreras, fue una de las novelas bizantinas más leídas.

-La novela morisca. Recupera los temas y los personajes de los romances fronterizos y narra historias de amor en el contexto de las últimas luchas entre cristianos y musulmanes.

-Novela de caballería Se inicia este género que gozará de mayor éxito en el siglo XVI. En él se narran las aventuras fantásticas de un caballero que lucha contra poderosos enemigos, sobresale Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez. En esta época, se dio el surgimiento y consolidación de nuevos géneros literarios: la crónica del nuevo mundo, la novela pastoril, las novelas morisca y picaresca.

-Novela picaresca Narra historias sobre las personas del común que buscaba sobrevivir cuyos actos se justificaban en Dios el relato es narrado de forma auto biográfica y realista con tono burlesco y sarcástico el pícaro es el personaje principal antihéroe cuya lucha edad se dan calles plazas parques etcétera Critica los personajes que crean tener privilegios caballeros clérigos etcétera y relato de las estrategias del pueblo para seguir adelante imágenes las apariencias

El teatro

Al final del siglo XV se publica la Celestina, de Fernando Rojas, una de las obras más importantes de la literatura española. Se destacaron el teatro religioso y el clasicista, así como el teatro popular y la commedia dell'arte italiana. Los dos últimos tenían como intención principal divertir al espectador. El Renacimiento del teatro español salió de la corte para instalarse en los corrales de comedias. Este cambio influyó en la creación de piezas teatrales que buscaban entretener a cualquier clase de espectador. Algunos de los principales autores son:

- Bartolomé de Torres Naharro. Es el padre del teatro clásico español. Tanto su teoría como su obra se consignan en Propalladia, volumen que recoge su producción.

- Lope de Rueda. El teatro de este autor representa el triunfo de la comedia italiana en el teatro español

de la época. Escribió piezas teatrales llamadas “ pasos”, que se intercalaban entre las comedias. Algunos

son las aceitunas y Pagar y no pagar.

- Diego Sánchez de Badajoz. Este autor muestra el paso del Medioevo al Renacimiento. Escribió 27 farsas que emparentan con los autores sacramentales, pues recurren a personajes alegóricos y a temas espirituales, que conjuga con temas terrenales; sin embargo, le aportan al divertimiento, una de las características propias el teatro del Renacimiento.

Estructura y estilo del teatro renacentista

Torres Naharro considera que el teatro puede mezclar lo trágico y lo cómico, tener un argumento entretenido y sencillo, incluir un introito o explicación de la obra, y contar con máximo de doce personajes y cinco actos o jornadas.