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LA TRAGEDIA ANTIGUA

ESTRUCTURA EXTERNA

ESTRUCTURA INTERNA

Exodo

Estásimos

Prólogo

Párodo

Episodios

Es simplemente una introducción, la parte en que se pone al espectador en antecedentes del argumento y se explica el "conflicto" que se va a dramatizar.

Con ella se iniciaba realmente el desarrollo de la acción y consistía en el canto de entrada del Coro. En este primer canto solía hacerse alusión a circunstancias previas a la acción dramática y relevantes para la misma (podéis comprobarlo en Edipo Rey)

Constituían los pasajes dramáticos "intercalados entre los cantos corales" y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sófocles fue el primero que introdujo tres personajes, haciéndolos coincidir en escena; entre sólo tres actores todos ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro) se repartían todos los personajes individualizados en la obra.

Eran los cantos del Coro que "sin moverse" de la orquesta ejecutaba acompañándolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza.

La misión del Coro sería la de comentar la acción dramática o la de aconsejar, o reprochar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores. Los cantos corales tienen, en efecto, un lenguaje poético muy cuidado, en los que se van haciendo comentarios sobre el drama: hay en ellos acumulación de imágenes y alusiones mitológicas muy difíciles de comprender a veces para el espectador moderno.

Es el canto final del Coro mientras "sale" del teatro al finalizar la tragedia. En Edipo Rey el éxodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien, como es frecuente en la tragedia, lo hace diciendo una frase significativa con un fin de enseñanza.

Fábula

Peripecia

Anagnórisis

Pathos

Catarsis

Es la imitación de una acción, la composición, estructuración u ordenación de los hechos, la elaboración artística de determinado tipo de acontecimientos. Sin fábula no hay tragedia. Es, por tanto, la parte esencial, de ella depende que tenga lugar la catarsis y a ella se supeditan las otras partes según el régimen orgánico de unidad, coherencia y necesidad.

Aristóteles utiliza el término mythos tanto para referirse a lo que llamamos fábula, es decir, a la composición y disposición de los hechos, como para designar el material mítico. la autoridad del mito, arraigado con el tiempo, asegura la verosimilitud y credibilidad de los hechos pese al carácter extraordinario que puedan tener.

Es el cambio de acción en sentido contrario al que se espera que, según Aristóteles, ha de producirse de un modo forzoso y verosímil. No se trata de un simple cambio en la acción (metabolé, algo presente en todo tipo de relato), sino que es casi exclusiva de la tragedia por su carácter paradójico en la intención: se trata de una acción que, emprendida en un determinado, alcanza un resultado opuesto. La mejor peripecia es la que lleva al héroe de la felicidad a al desgracia por haber incurrido en un grave error de carácter nocivo (hamartía) compatible con el carácter noble del personaje, lo que llevará a un sentimiento de compasión por parte del espectador.

Consiste en el reconocimiento o paso de la ignorancia al conocimiento y ha de darse de un modo forzoso y verosímil. De peor a mejor, estas son las maneras en que puede darse el reconocimiento:

-Por medio de señales corporales, congénitas o adquiridas, o bien a través de objetos añadidos al cuerpo

- Por artificio del poeta (palabras que el poeta pone en boca de sus personajes, por ejemplo, como sucede con Orestes e Ifigenia).

- A través de emociones visibles que suscita el recuerdo.

-Por medio de un silogismo. -Por un paralogismo o falsa ilación de los espectadores.

Es la última e imprescindible parte de la fábula. Es la parte esencial ya que, según Aristóteles, la peripecia y la agnición sólo se dan en las fábulas complejas y sin ellas puede haber tragedia, pero no sin el pathos, característica indispensable de la fábula simple pues. El pathos debeentenderse como sufrimiento psíquico o moral producido más por la inminencia de un mal que por el mal mismo.Cuando culmina con un hecho sangriento, es preferible que éste se produzca fuera de escena. Preferiblemente, además, el pathos debe tener lugar entre amigos o consanguíneos

Según Aristóteles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o "soportar la purificación") al espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de éstas; pero sin experimentar dicho castigo él mismo. Al involucrarse en la trama, la audiencia puede experimentar dichas pasiones junto con los personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos. De modo que, después de presenciar la obra teatral, se entenderá mejor a sí mismo, y no repetirá la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final.