Formas musicales y clasificación por repetición

Los elementos de la música

La forma musical

Se trata de la “organización coherente del material utilizado por el artista”.

6 Sin embargo, el carácter fluido y abstracto del material musical hacen muy compleja la función estructural para el compositor. El análisis de la estructura formal de obras maestras pone de relieve la poca similitud que guardan con respecto a las normas establecidas. Por lo que puede decirse que la forma de una pieza es el crecimiento gradual de algo vivo que se irá desenvolviendo a partir de cualquier premisa escogida por el compositor: “la forma de toda auténtica pieza es algo único” 7, y vendrá determinada por el contenido. La dificultad del compositor estriba en encontrar un equilibrio entre la dependencia e independencia de las formas musicales históricas –allegro de sonata, variación, passacaglia, fuga...-, ampliamente probadas y consolidadas. Para lograr la sensación de equilibrio formal, la música se basa en el principio de la repetición así como su contrario, la no-repetición. Así, dividimos 5 categorías:

1. Repetición exacta.

2. Repetición por secciones o simétrica: Binaria; Ternaria; Rondó; Disposición libre de las partes.

3. Repetición por variación: Basso ostinato; Passacaglia; Chacona; Tema con variaciones.

4. Repetición por tratamiento fugado: Fuga; Concerto Grosso; Preludio coral; Motetes y madrigales.

5. Repetición por desarrollo: Sonata (forma de primer tiempo).

Formas por secciones

Forma binaria [A-B]: muy utilizada en los siglos XVII-XVIII. Ambas partes están relacionadas entre sí y se equilibran mutuamente. La parte B suele ser un desarrollo de algunas frases de la parte A [Ej.: Suites para clavicémbalo de Couperin (1668-1733) y Scarlatti (1685-1757)]

Forma Ternaria [A-B-A]: la parte B suele ser un “trío” y funciona de forma independiente a A, por lo general dos minuetos. La tercera parte, si era una repetición exacta de A, no se escribía y se indicaba “da capo” después de B. Con Beethoven, esta forma evolucionó de un minueto a un scherzo, el carácter es más brusco y caprichoso y las partes contrastadas funcionaban de forma más distante pero unidas por elementos rítmicos o melódicos comunes.

Rondó [A-B-A-C-A-D-A]: el tema principal (A) reaparece siempre después de cada digresión, que aportan contraste y equilibrio. Suele ser el último tiempo de sonata, ligero, animado y parecido a una canción. Su cualidad más destacada es la sensación de fluidez musical. Forma libre por secciones: cualquier combinación de distintas partes relacionadas con sentido musical.

La variación

Basso ostinato: es una frase breve –en el acompañamiento o en la

melodía- que se repite insistentemente en el bajo mientras las voces superiores siguen su curso normal. Recurso muy utilizado a principios del s.XX. [Ej. Pastoral para piano Op. 46 no 5 de Sibelius 8] Passacaglia: basada en el principio del basso ostinato pero de una manera melódica, admitiendo un tratamiento variado. Su origen se remite a una danza lenta española en 3/4. El bajo inicia la exposición del tema sin acompañamiento en estado puro y así lo repetirá en las primeras variaciones para su total asimilación por el oyente, mientras la parte superior inicia suavemente el avance. Posteriormente, el bajo aparecerá variado para, finalmente, participar en la fuga final habitual. [Ej.: Passacaglia en do menor para órgano de J.S. Bach]

Chacona: muy similar con la Passacaglia –danza lenta en 3/4-, aunque con la diferencia de que el bajo se oye desde el principio con armonías acompañantes. Así, el bajo no tiene la relevancia que en la Passacaglia ya que el acompañamiento armónico también es objeto de variación. [Ej.: Buxtehude]

Tema con variaciones: la forma más importante en lo referente a

variaciones de un tema, que puede ser original del compositor o retomado de otras fuentes. Se trata de un tema sencillo y de carácter franco para su rápida identificación antes de escuchar sus variantes. Hay 5 tipos de variación: Armónica, Rítmica, Melódica, Contrapuntística y una combinación de las anteriores.

La forma fugada

Fuga: se trata de la imitación más o menos complejo de un fragmento

melódico, el sujeto, generalmente corto, que se irá repitiendo en las distintas

voces, conformando la exposición. Todo sujeto suele tener su contrasujeto,

normalmente expuesto después del sujeto. Sigue una sección libre a modo

de puente, el episodio, que alterna con enunciados del sujeto, variados éstos

en cada aparición. El grueso de la fuga tiene un gran complejidad

modulatoria que concluye con la reaparición del sujeto inicial y la vuelta a la

tonalidad principal. [Ej. Clave bien temperado de J.S. Bach]

Concierto Grosso: originado a mediados del S. XVII por la confrontación

entre dos grupos instrumentales, uno pequeño y variado en instrumentos –

“concertino” - y otro grande - “tutti”-. Suele tener 3 o 4 movimientos y posteriormente derivará en el concierto para solista y orquesta. [Ej.: 6 Conciertos de Brandemburgo de J.S. Bach]

Preludio Coral: originado en las melodías corales de los tiempos de Lutero.

Los recursos más habituales en su tratamiento: a) melodía intacta y mayor

complejidad armónica del acompañamiento b) bordar adornos sobre el tema

y c) fuga sobre la melodía del coral Motetes y madrigales: no considerada como una forma musical en sí, pero se desataca por su carácter contrapuntístico. Los motetes tiene letra sacra y los madrigales profanas y se cantan sin acompañamiento. Ambos son formas vocales del Renacimiento y tienen maestros ejemplares: Palestrina, Orlando de Lasso, Tomás Luís de Victoria, Byrd, Gibbons...

Forma sonata

Su actual vigencia reside en su lógica y su adaptabilidad a la imaginación

creadora de todo compositor. El uso del término sonata abarca varios tipos

de piezas: sinfonías, cuarteto de cuerdas, concierto solista con orquesta. En

su análisis habrá que tener en cuenta:

a) la sonata como un todo: obra de 3 o 4 movimientos, contrastados en el

tempo.

-Primero: Allegro de sonata (analizado a continuación).

-Segundo: Lento, el cual puede contener variaciones, un rondó o una

forma tripartita.

-Tercero: Minuetto o Scherzo con forma A-B-A. Puede intercambiarse

con el Segundo movimiento.

-Cuarto: Finale, forma de rondó extenso o de Allegro de sonata.

b) la sonata como forma: referido al primer movimiento de una obra

musical como Allegro de sonata, reducible fácilmente en una fórmula

tripartita:

- Exposición: A [a-b-c]: a (tónica) / b (dominante) / c (tónica).

-Desarrollo: B [a-b-c]: sección “libre” que amplía el medio tonal y añade

tonalidades extrañas

- Reexposición: C [a-b-c-]: todos los temas están en la tonalidad de la tónica.

Forma libre

Son aquéllas formas que no se amoldan a ningún patrón establecido pero

que guardan una coherencia significativa. Dos tipos de composición que

ejemplifican estas formas:

- El preludio: escritos en su mayoría para piano y de carácter muy diverso –

desde el más simple hasta los más complejos y virtuosísticos-, que junto a

las fantasías, elegía, impromptus, caprichos, etc., comprenden una amplia

tipología. Bach es un maestro en este tipo de composiciones y Debussy

reactivó el interés por el preludio en el s. XX con sus 24 Preludios para piano,

modificando los moldes estructurales en cada uno de ellos, lo que

evidentemente complica su escucha para el oyente.

- El poema sinfónico: surge en el s. XIX y utiliza la música como medio para

describir ideas extramusicales de forma más exacta, bien de una manera

imitativa, bien de una forma menos literal y más poética, pero con la música

como elemento expresivo fundamental. Liszt es considerado su creador y

solía añadir una explicación previa, impresa en la partitura.