Principios básicos e Introducción a la Animación

Principios básicos e Introducción a la Animación

12 principios de animación

1. Estirar y encoger

Deformar un objeto, cuerpo o una pose, para lograr aumentar la sensación de movimiento o crear un efecto más cómico o dramático

2 Anticipación

Guiar la mirada del público al lugar donde está a punto de ocurrir una acción

3. Puesta en Escena

el acting o la personalidad de nuestro actor

4 . Animación directa y Pose a pose

Animación secuencial, fotograma a fotograma, hasta concluir una acción sin planificar y con una duración impredecible

5. Acción complementaria y Acción superpuesta

Enfatizar la acción en nuestras animaciones, además de hacerlas mas naturales y creíbles

6. Acelerar y desacelerar

Todo objeto en movimiento, afectado por la gravedad y resistencia, tiene una aceleración y una deceleración (Progresivas)

7. Arcos

Se basa en que los seres vivos no nos movemos en linea recta

8. Acción Secundaria

Consiste en dar vida a esos pequeños elementos que complementan a la acción principal y de hecho son consecuencia de ella

9. Timing

Se usa para referirnos al ritmo y duración que debería tardar un personaje en realizar una acción

10. Exageración

El principio de exageración puede intervenir en todos los demás

11. Dibujo Sólido

La pose que estemos realizando debe ser natural, creible y que guarde el equilibro

12. Atractivo

La misión de conseguir que dibujos o personajes cobren vida propia. Hasta el punto de crear una conexión emocional con el espectador y mantenerla

5 Elementos que toda animación debe poseer

1.Los primeros segundos esenciales:

Atraer a los que la ven los primeros segundos es muy importante va pueden cerrar animación si no les llama

2.Hay que generar emociones dignas de compartir

La animación tiene que llevar una carga emotiva fuerte o ser llamativa para que comparten lo que muestra la animación

3.Dirige el mensaje a la audiencia correcta

Emplea correctamente a quien se le va a dirigir para alcanzar a la audiencia que deseas

4.Apelar a lo humano en todo momento

La gente busca sentirse parte de la animación para sentir que le habla a él o la audiencia

5.Sorprende al final y mantén el ritmo

Cuida el contenido de manera permanente, mantén el ritmo en el discurso visual y cierra con un final más que el principio o el nudo

Historia de la animación

I. El dibujo animado

El primer grupo fue bidimensionales una técnica de dibujo animación con arena y pintura, rotoscopia, animación con recorte y todas aquellas técnicas de pintar.

El segundo fue la animación tridimensional George Melie quien lo descubrió por un accidente firmico atascó la película de su cámara provoco la sensación de aparición y desaparición al de tener la película y sustituir al personaje.

II. Animación con recorte (cut-out)

Llevado acabo mediante recortes de figuras articuladas o libre la técnica de dibujo animado, puesto que una figura recortada puede ser usada varias veces.

Utilizar imágenes monocromáticas, pintadas, en bajo relieve como el repujado en papel o siluetas como el teatro de sombras los pioneros fueron James Stuart Blackton y Emile Conhl

III. El stop motion

Entendemos como Stop Motion o Técnicas tridimensionales con técnicas tradicionales a aquellas técnicas que se llevan a cabo a partir de la sucesión de imágenes cuadro por cuadro de objetos tridimensionales y se clasifica en Animación con marionetas, animación con plastilina o de objetos maleables y pixilación tanto de personas como de objetos estables, clasificación en la que se coincide con Maureen Firniss, Susanah Shaw, Paul Wells y Carmen Lloret

IV. Animación con plastilina (clay mation)

La plastilina es un material suave y maleable con el que se puede trabajar fácilmente en la metamorfosis del personaje.

La plastilina fue inventada alrededor del año 1890, y quien utilizó este material para la animación por primera vez, según datos encontrados en la revista española L’atalante Segundo Víctor Aurelio Chomón