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Vanguardismo

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Visión pesimista del mundo

Esto se debe al daño generado por las guerras. Los movimientos vanguardistas consideraban que era imposible recuperarse de los estragos causados por estos conflictos bélicos.

Tono apocalíptico

En cierto modo, la guerra representaba un apocalipsis, puesto que significaba el fin del mundo que estos artistas habían conocido.

Pérdida de las formas

Uno de los temas comunes en las vanguardias era la deformación. Esto se evidencia en todos los niveles de representación artística: en la escultura y en la pintura, los objetos representados suelen ser amorfos. Por su parte, en la escritura, no se respetan los parámetros formales del arte.

Existencialismo

Este tema se refleja a través de la angustia de los artistas. Angustia por los conflictos bélicos, por la imposibilidad de recuperación, por los problemas sociales y económicos, entre otros.

NARRATIVA

En las narraciones vanguardistas no existe un narrador omnisciente sino que hay una reflexión de la conciencia, un monólogo en el que el personaje expresa su pensamiento tal y como se presenta, sin una organización lógica, con frases directas y construidas con la menor cantidad de palabras posibles.

DRAMÁTICA

Este género es el pionero de las Vanguardias. Las corrientes vanguardistas irrumpieron en este género antes que en cualquier otro. Las innovaciones planteadas por los surrrealistas en el campo del teatro iban dirigidas, a la forma de representación. La intención era provocar al público, para producir en él todo tipo de reacciones. Los gestos, los movimientos de los actores, el decorado, las danzas, ocuparon un lugar en este tipo de dramática. La importancia concedida por el teatro vanguardista, al director ha condicionado de forma fundamental el desarrollo de la escena mundial.

Lirica: Movimientos artísticos que se desarrollaron a principios del siglo XX con voluntad de rebeldía frente a la concepción del arte basada en la imitación de la realidad.

El mercantilismo y la cosificación llevaron a la puesta en cuestión de los principios que regían el mundo occidental.

Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos por la tradición. El desarrollo sin precedentes de las ciencias y las nuevas tecnologías tuvo un gran impacto en las obras.

La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y fealdad. Los artistas se nutrieron del estilo de vida de las metrópolis y su ritmo acelerado, la psicología y temas tabú ajenos al arte.

El vanguardismo creció impulsado por el desarrollo de los medios impresos, y estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura, a través de la liberación del espíritu creativo.

César Vallejo Poeta peruano que en el exilio se convirtió en una voz importante del cambio social en la literatura latinoamericana, siendo parte importante del movimiento vanguardista latinoamericano.

Vicente Huidobro Fue un poeta chileno, autoproclamado padre del fugaz movimiento de vanguardia conocido como Creacionismo.

Oliverio Girondo Fue un poeta argentino. Nació en Buenos Aires en una familia relativamente rica, lo que le permitió desde muy joven viajar a Europa, donde estudió tanto en París como en Inglaterra.

Lo moderno

Como su nombre lo indica, las vanguardias se encuentran delante de los demás movimientos artísticos. Esto se debe a que tratan temas contemporáneos.

Oswald de Andrade Fue un poeta y polemista brasileño. Nació y pasó la mayor parte de su vida en São Paulo. Andrade fue uno de los fundadores del modernismo brasileño y miembro del Grupo de los Cinco, junto con Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral y Menotti del Picchia. Participó en la Semana de Arte Moderno (Semana de Arte Moderna).