ÉL GÉNERO DRAMÁTICO

ÉL GÉNERO DRAMÁTICO

Elementos del género dramático

Subgéneros del género dramático

Estructura externa

Tragedia

Estructura interna

Comedia

Drama

Modalidades de presentación del texto dramático

Nudo

-Son obras amplias.

-Temática fatalista.

-Su protagonista tiene un destino desafortunado

-Lucha del hombre contra la adversidad.

-Su protagonista es apasionado y desafía los dioses.

-El autor muestra en el protagonista los defectos y emociones del ser humano.

-Aristóteles dice que la tragedia ayuda a que el alma se eleve y purifique.

-El núcleo es el restablecimiento del orden una vez superada la crisis.

-Desarrolla la angustiosa separación entre los dioses y los hombres.

-Explica el conflicto de los hombres con el poder.

-Es un subgénero opuesto a la tragedia.

-Tiene un tono de alegre y divertido, tiene final feliz y presenta conflictos o malos entendidos.

-Su origen se relaciona con el culto al dios Dionisio, de carácter festivo.

-El coro es de importancia capital.

-Los personajes se vestían de manera rústica.

-Los chistes tenían mucho que ver con las prácticas sexuales del tiempo (lenguaje coloquial y hasta vulgar).

-Tiene como punto de partida una situación fantástica cuyo logro es imposible en la vida real.

-Algunos personajes eran ridiculizados.

-Algunos dioses tratados de manera irreverente.

-Tiene por objeto mostrar los defectos morales del ser humano.

-Los personajes son de la vida cotidiana: mentirosos, ambiciosos, libertinos, charlatanes, abusivos e infieles.

-Muestran los temas sociales y los personajes públicos de manera chusca y hasta de burla.

-Durante la Grecia antigua fue un subgénero menor.

-Le dio nombre al género, porque trama significa actuar.

-Después de la representación de una trilogía de tragedias, para atenuar las tensiones, se representaban obras satíricas:

°Con personajes disfrazados de sátiros.

°Interpretados por miembros del coro.

°Representaban escenas ligeras y de carácter burlesco.

-Este subgénero fue olvidado durante la edad media y tuvo una explosión con el renacimiento.

Diálogo

Acción

Función poética

Teatralidad

Exageración o afectación en la forma de actuar o hablar de una persona, generalmente para llamar la atención o para conseguir algo.

Se usa para crear belleza, asombro, compasión, etc. Es utilizada en el texto dramático al momento de crear los diálogos, puesto que su carácter es literario.

Es la principal herramienta de los peronajes, y del mismo modo utilizan el lenguaje oral y el lenguaje corporal para transmitir una serie de emociones, ideas y percepciones.

Son todos los sucesos que pasan en la escena con respecto a las situaciones que originan o afectan a los personajes.

Es la parte del desarrollo de la historia en la que aparece el conflicto que marca la tensión dramática.

Clímax

Planteamiento

Presenta qué, cuándo y dónde ocurre la obra; ademas de presentar a los personajes y establecer el plano en el que se desarrollará la historia.

Es la parte con más tensión dramática de la historia; y de algún modo marca el inicio del final de la obra.

Marca la conclusión de la obra, en la cual se resuelve el conflicto que planteó la obra dramática.

Desenlace

La estructura organizativa de toda pieza dramática se vale de los actos, las escenas, los diálogos y las acotaciones.

Representación teatral

Los actores, actrices y los directores teatrales "dan vida" en el escenario al texto dramático.

Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y recepción

Contexto social

En cada texto dialogado se debe de tomar en cuenta:

-La elocución (lo que se dice).

-La ilocución (aquello que se quiere decir en realidad, el subtexto, los mensajes ocultos).

-La perlocución ( lo que se pretende conseguir con lo que se dice).

Contexto de recepción

Corriente literaria

Contexto de producción

Receptor o enunciatario

Emisor o enunciador

Es, en un primer término, el dramaturgo ( quien escribe el texto dramático).

En el hay dos tipos: el receptor-lector, quien lee el texto dramático e interpreta a su manera la historia. Y el receptor- espectador, que acude a ver la historia en escena que descifrará el mensaje que los actores interpreten.

Es el entorno en el que el autor escribe sus textos, es decir, su realidad. Se basa en un lugar y época histórica, es original y deja marca del autor, y ademas trata sobre eventos y acontecimientos relevantes.

El autor debe de utilizar diferentes elementos para decodificar y entender el mensaje de la obra. Se debe de tener un buen análisis y comprensión para tener una buena interpretación.

La interpretación de la obra dependerá de cada persona y de su entorno social en el que se encuentre cada quien. Se puede ver influido por circunstancias tanto económicas, religiosas, educativas, políticas, entre otras, para la comprensión de la obra.

Aquí el dramaturgo recibe la influencia del contexto social y las ideas de otros autores que transmitirá en su obra.