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DISEÑO 3D

1. QUE ES:La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados

2. LOS PRINCIPIOS DE ANIMACION

   • 1- ENCOGER Y ESTIRAR (Squash and Strech) Consiste en la compresión y estiramiento del objeto animado sin que varíe su volumen aparente.
     • wilmer santiago leon pinto curso 11-02
   • 2 -ANTICIPACIÓN (Anticipation) En animación, la acción ocurre normalmente por tres etapas: La preparación para el movimiento, el movimiento en sí mismo y la prolongación de la acción.
   • 3- PUESTA EN ESCENA (Staging) Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes al espectador.
   • 4- ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE (Straigh ahead action and pose-to-pose) Son dos los métodos usados para crear animación.
     • La animación Directa es uno de ellos y es donde el animador anima un cuadro tras otro, ordenadamente.
     • El otro método es animación de Cuadro Clave a Cuadro Clave. Es la que se usa mas al animar en computador, sea 2D o 3D.
   • 5- ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA (Follow through and overlapping action)
     • La acción continuada, Es el procedimiento para terminar o cerrar adecuadamente una acción.
     • En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje.
   • 6- FRENADAS Y ARRANCADAS (Ease in and out on slow in and out) La entrada o salida lenta en una clave tiene que ver con la aceleración o deceleración gradual de un objeto al llegar o salir de una clave.
   • 7- ARCOS (Arcs) Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
   • 8- ACCIÓN SECUNDARIA (Secondary action) La acción secundaria es la acción como consecuencia de la acción o movimiento principal.
   • 9- SENTIDO DEL TIEMPO (Timing) Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción.
   • 10- EXAGERACIÓN (Exageration) La exageración se utiliza para acentuar una acción. Se debe utilizar de forma cuidadosa y equilibrada, no arbitrariamente.
   • 11- PERSONALIDAD (Appel) Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.
   • 12- MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS 3D, SOLID DRAW 2D Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida.

3. APLICACION DE LOS PRINCIPIOS DE ANIMACION

   • principios hoy siguen funcionando, ayudan a crear personajes y situaciones más creíbles, proporcionan sensación de realidad. Para 3D estos principios se han tenido que reinterpretar y expandir, incluso se han tenido que añadir algunos principios adicionales que den soporte a los nuevos estilos y técnicas utilizados en la animación. Esto es porque en los años 30, el estilo dominante era la animación narrativa cartoon pose a pose. Durante este tiempo, las técnicas y los estilos de la animación han cambiado enormemente.

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