JAZZ

JAZZ

1. Orígenes Del Jazz (Siglo XVII)

   • A finales del siglo XV los conquistadores españoles, ingleses, franceses y holandeses comenzaron a colonizar Norteamérica. Para ello, necesitaban mano de obra barata pero productiva, por lo que comenzaron a esclavizar africanos para hacerlos trabajar en sus tierras.
     • Sin embargo, no fue hasta 2 siglos después (siglo XVII) cuando se puso en práctica la esclavitud de estos. Cuando llegaron, los esclavos supieron adaptar su cultura, entre ellas, la música, la cual mezclaron con la música que escuchaban los blancos en sus lujosos salones mientras sus esclavos no dejaban de trabajar al tórrido Sol de la tarde. Tras un tiempo, aparecieron las "Work Songs", canciones que hacían más amena y menos dura la tarea de los esclavos. En ellas, se utilizaban las herramientas de trabajo para crear ritmos relativamente rápidos comparados con la música europea de la época. A este ritmo se le sumó la capacidad melódica y versátil de la música occidental. De la misma forma surgieron las canciones espirituales o el Góspel; que eran principalmente canciones religiosas, y el Ragtime; que rea una nueva forma de tocar el piano en el que se extendía un ritmo clásico en una mano y en la otra se rompía ese orden con otras notas desordenadas sin relación aparente.
       • En el Ragtime se usaba un instrumento llamados "Pianolas", los cuales eran unos pianos con melodías programadas en cilindros y cuando se introducía el cilindro, el piano solo tocaba la música. Además que el Ragtime (que significa "Ritmo Partido" o "Ritmo Hecho Pedazos") nació en las "Cakewalks", fiestas en las que los esclavos se vestían con la ropa de sus amos y trataban de imitar sus bailes. A la pareja que supiera representar mejor el estilo europeo, se le presentaba una tarta (de ahí su nombre: Cake=Tarta). Mientras que el Góspel o Espiritual se usaba en las celebraciones religiosas de los esclavos, así como bautizos, entierros o similares.
   • Nueva Orleans Y El Gran Inicio (1900-1910)
     • En 1719, llegó a Nueva Orleans un barco un año después de la fundación del puerto. En ese barco iban cientos de personas, pero solo unas pocas de tantas personas eran reconocidas como tal. Efectivamente, era un barco de esclavos, el primero de toda América que llevaría trabajadores para una vida mejor para los blancos y un auténtico infierno para los negros. Un día a la semana, los amos blancos cedían un poco de libertad hacía sus trabajadores y los dejaban andar por la ciudad, en las que expresaban su cultura musical. A finales del sigloXIX, Nueva Orleans se había convertido un un centro de confluencia de culturas de todo el mundo
       • En Nueva Orleans nacieron los primeros clubs de música negra. A partir de ese punto, se denominó un nuevo estilo musical y el predecesor del jazz contemporáneo: el Hot. Este estilo tan energético y apasionado tenía un carácter principalmente festivo. Este estilo venía acompañado de los primeros grupos de jazz: los "Combos", estos grupos estaban conformados por 3 solistas y 4 instrumentos.
         • Los blancos tenían una técnica musical mucho más depurada y desarrollada y al verse atraídos por el Hot, aplicaron sus conocimientos al mismo estilo, naciendo así el "Dixieland Jazz", el cual tenía una elaboración más compleja y estudiada, pero era incapaz de emular ciertas características del estilo original, como, por ejemplo, el ritmo se volvía más calmado y sofisticado.
     • Chicago (1920-1930)
       • A la llegada de la primera guerra mundial en los años 20, múltiples locales de Nueva Orleans se vieron obligados a cerrar, por la transformación de esta ciudad en puerto de guerra. Los trabajadores, incluyendo músicos, se vieron obligados a transportar su puesto de trabajo a otras grandes ciudades como Boston o Nueva York. Pero Nueva Orleans dejó de ser la "capital del jazz" y este título recayó en el nombre de otra gran ciudad: Chicago. esta ciudad fue la que más emigrantes de Nueva Orleans. recibió. La raza negra se instaló en los barrios bajos preparados para la recepción de afroamericanos. Allí nacieron más clubs de jazz y este pudo volver a considerarse exclusivo de la raza negra. El jazz experimentó 1 gran cambio en esta etapa: pese a que las melodías eran muy similares a las creadas en nueva Orleans, la armonía de la composición se volvió más compleja y precisa.
         • En esta etapa, la figura del solista toma una importancia más pronunciada, ya que pasó a ser una parte clave en un grupo. Hubo grandes solistas como Louis Armstrong, Bix Beiderbecke o Mamie Smith.
       • Nueva York y las nuevas bandas del barrio (1930-1940)
         • Desde el inicio del siglo, Nueva York se había convertido en uno de los mayores centros culturales del mundo conocido. El jazz volvió a cambiar de "capital" y allí nacieron grandes barrios como los más que conocidos Harlem y Broadway. En ellos nació el estilo del "Swing", el cual, pese a contener pocos cambios, fueron de gran importancia: se reforzó la fuerza y la expresión que tenía la música originalmente y además se incrementó la velocidad de las piezas a un ritmo nunca antes visto en ningún otro estilo que además incitaba a bailar. Dada su versatilidad a la hora de bailar, el "Swing" era fácilmente bailable, y se pudieron desarrollar distintas formas de baile, como el claqué, el lindy hop o el balboa entre otros. Además, el "Swing" dio un gran cambio en cuanto a sus grupos, ya que estos aumentaron de tamaño considerablemente de un pequeños grupo de 4 o 5 individuos a un grupo de mínimo 15 integrantes.
           • Estos grupos, llamados "Big Bands", contaban con 3 subgrupos: viento-metal (trompetas y trombones), viento-madera (saxofones y clarinetes) y rítmica (pianos, baterías y contrabajos). Fueron un cambio en el jazz e incluso desarrollaron un nuevo estilo: el "Riff". Este estilo, del mismo nombre que cierto personaje de "West Side Story", dejaba menos espacio para la improvisación y sus piezas eran más precisas y críticas con los integrantes del grupo. Este detalle se denota en el patrón rítmico que restaba improvisación a la pieza. Además de que, en esta época, surgieron más solistas, como Lester Young, Fats Waller, Djangp Reinhardt y Coleman Hawkins entre otros muchos. También surgieron grandes voces femeninas en el "Swing", como Sarah Vaughan o Ella Fitzerald.
         • Bebop (1940-1950)
           • Con la excesiva comercialización del "Swing", los músicos tuvieron la imprescindible necesidad de innovar con un nuevo estilo: el "Bebop". El "Bebop" era un estilo que rompía los moldes establecidos del jazz incorporando ideas totalmente nuevas que no habían sido probadas hasta el momento. Sin embargo, al contrario que sus predecesores, el Bebop requería de una escucha atenta y no era tan bailable, gracias a ello, los músicos podían ejecutar tempos más rápidos a la par que elaborados. Nació como movimiento de "revolución musical" y era un método de rebelión contra causas como el racismo. Las piezas tenían una organización algo caótica, ya que comenzaba con una melodía conjunta, seguía con improvisación individual de cad miembro y cerraba con la melodía inicial. El "Bebop" no tiene un lugar fijo de nacimiento, sino que fue una idea simultanea en diversos lugares del mundo. Este estilo fue abandonado y olvidado, ya que la gente prefería el baile a la escucha.
             • Además, este fue un periodo de desaparición, ya que se considera que las "Big Bands" desaparecieron por completo dada la movilización de los músicos en la 2a Guerra Mundial. Dada la situación en la que se disponían de tan pocas personas, se readaptó la antigua formación de los "Combos" y se le dio aún más importancia a los solistas como es el caso de Thelonios Monk.
           • Cool, Free y Fusion (1950-1980)
             • Esta es la etapa más larga, de casi 30 años. En ellos surgen 3 nuevos estilos de jazz: Cool jazz, Free jazz y Jazz fusion (en orden cronológico). El "cool" era un estilo más calmado que el "bebop" y era más sencillo aunque más profundo y sentimental, esto se ve reflejado en las piezas de Chet Baker o Miles Davis. El "free" jazz era aún más caótico que el "bebop", ya que el "free" jazz, como su nombre indica, es libertad, cada intérprete improvisa lo que pueda y eso es básicamente el "free" jazz, una maraña de notas, acordes, etc. bailando, sin sentido a un ritmo caótico. En los genes de este estilo podemos encontrar a John Coltrane o Sun Ra. Dado el surgimiento de las discográficas y la sobrecomercialización del jazz obligó a los músicos a mezclarse con otros estilos, como el rock'n roll o músca latina, por su supervivencia. Como dato adicional, en 1970, se escribió el "Real Book", un libro que cuenta toda la historia del jazz, desde sus inicios y sigue editándose a día de hoy.
             • Jazz hoy (1980-hoy)
               • La gran característica del jazz de la actualidad, sin exclusividad en ningún estilo, es la de, simplemente, llegar a la máxima cantidad de público. Pero, por el momento, en esta fase no se han desarrollado nuevos estilos o versiones, pero realmente, solo es 19 de Junio de 2021 y aún hay mucho tiempo para crecer y aprender.