ARTE GÓTICA

ARTE GÓTICA

1. ARQUITETURA

   • A arquitetura no século XII
     • Nova arquitetura foi ganhando espaço no começo do século XII
       • Estudiosos começaram a chama-la de "gótica" pois sua aparência era tão "bárbara que poderiam ter sido criada por godos.
         • O nome "gótico" perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente ligado à arquitetura caracterizada pelos arcos ogivais.
           • O aspecto mais importante na arquitetura gótica, porém, é a "abóbada de nervuras", que difere muito da "abóbada de arestas" da arquitetura românica, por que deixa visíveis os arcos ogivais que formam sua estrutura.
   • A arquitetura gótica no século XIII
     • No século XIII, o estilo gótico já estava plenamente amadurecido e ricamente ornamentado por vitrais e esculturas
   • A Sainte-Chapelle
     • O gótico francês da segunda metade do século XIII recebeu o nome rayonnant (radiante), por causa do rendilhado das grandes rosáceas e das delgadas e delicadas colunas combinadas com amplas áreas de vitrais
       • O mais belo exemplo do estilo radiante é a Sainte-Chapelle, construída entre 1243 e 1246, no palácio real da corte de Luíz IX, em Pari.
   • As últimas manifestações da arquitetura gótica
     • No século XV, o estilo gótico deixou de ser exclusivo dos edifícios religiosos e chegou ás residências, como o palácio conhecido como Ca' d'Oro, construído por Matteo Reverti, entre 14422 e 1440, em Veneza, Itália

2. ASSUNTO

3. TEMA

4. RESUMO

5. SUBTEMA

6. ESCULTURA

   • De modo geral, a escultura gótica estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nos umbrais ou no interior das grandes igrejas, os trabalhos de escultura enriqueciam as construções e documentavam, na pedra, os aspectos da vida humana mais valorizados na época.
     • É interessante destacar, como exemplo, duas esculturas que ornamentam igrejas alemãs: Cavaleiro, que data de aproximadamente 1235 e está na catedral de Bamberg, e Nobre Uta, esculpida após 1249 e que está na catedral de Naumburg.
       • No século XIII, encontramos algumas esculturas de autoria identificada. É o caso, por exemplo, dos trabalhos escultóricos de Giovanni Pisano (c. 1245-1315).

7. Os manuscritos ilustrados

   • Do século XII até o século XV, a arte desenvolveu-se também nos objetos preciosos – feitos de marfim, ouro, prata e decorados com esmalte – e nos ricos manuscritos ilustrados.
     • Os manuscritos eram feitos em várias etapas e dependiam do trabalho de muitas pessoas. Primeiro, era necessário curtir de modo especial a pele de cordeiros ou vitelas. A seguir, os copistas transcreviam textos sobre as páginas já cortadas.
       • A observação dos manuscritos ilustrados permite-nos chegar a duas conclusões: a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava, uma vez que era destinada aos poucos possuidores das obras copiadas; a segunda é que os artistas ilustradores do período gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na composição de uma cena que seus trabalhos acabaram influenciando as criações de alguns pintores.

8. A pintura

   • A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XIII, XIV e início do século XV, quando começou a ganhar aspectos que prenunciavam o Renascimento. Sua principal característica foi a procura do realismo na representação das figuras.
     • No século XIII, o pintor mais importante foi Cenni di Pepo (c. 1240-1302), conhecido como Cimabue.
       • Suas obras mais importantes foram feitas para a igreja de São Francisco, em Assis, Itália. Mas existem pinturas de sua autoria em diferentes museus e igrejas daquele país.
     • Outro pintor importante do período é Giotto di Bondone, conhecido como Giotto (c. 1266- -1337). Conta-se que nasceu e morreu em Florença, tendo passado a infância entre os campos e as ovelhas do pai. Ainda menino teria tido seus desenhos apreciados por Cimabue.
       • A principal característica da pintura de Giotto foi a representação da figura dos santos com a aparência de pessoas comuns.