EL GUIÓN DE ROBERT MCKEE.

EL GUIÓN DE ROBERT MCKEE.

1. PROPUESTAS DE MCKKE AL MOMENTO DE ESCRIBIR UN GUION:

   • 1.Principios en lugar de normas.
     • 2.Formas universales en lugar de prototipos.
       • 3.Arquetipos (entornos y personajes poco habituales revelando conflictos humanos que viajan de cultura en cultura) y estereotipos (clichés con entornos y personajes).
         • 4.Nada de atajos. “la brevedad cuesta tiempo”
           • 5.No misterios de escribir.
             • 6.Alcanzar la maestría de nuestro arte y no adivinar el futuro de nuestro mercado.
               • 7.Adelantarse a las reacciones y expectativas del público.
                 • 8.Originalidad, el contenido y la forma interaccionan.
                   • → La autenticidad depende de un guionista con visión profunda y original.
                   • → El escritor debe tener estilo generando contenido distinto al de los demás.
                   • → Guionista con el oficio de narrar de modo que pueda escribir películas, con una sustancia, una estructura y un estilo diferenciadores.
                   • → Una buena historia es una unidad sinfónica en la que la estructura, el entorno, el personaje, el género y la idea se funden sin costuras.
                   • → Para construir un largometraje el guionista selecciona tan sólo unos pocos momentos que nos transmitan toda una vida en dos horas.

2. ELEMENTOS DE LAS HISTORIAS:

   • ESTRUCTURA: selección de acontecimientos de las vidas de los personajes, que se componen para crear una secuencia estratégica que produzca emociones específicas y expresen una visión concreta del mundo, sin extremos de autocompasión o forma radical de subjetivismo.
   • ACONTECIMIENTOS: producen cambios cargados de significado en la situación de vida de un personaje, se expresan y experimentan en términos de valor y se alcanzan a través del conflicto.
   • ESCENAS: una acción que se produce a través de un conflicto en un tiempo y un espacio más o menos continuos, que cambian por lo menos uno de los valores de la vida del personaje de una forma perceptiblemente importante, sin embargo si una escena no es un verdadero acontecimiento con carga positiva, negativa o ambas se debe suprimir.
   • GOLPES DE EFECTO: cambio de comportamiento con una acción/reacción dando forma al giro que se produce en la escena.
     • 1.Bromean el uno con el otro
     • 2.Intercambio de insultos
     • 3.Amenazas y retos
     • 4.Ruegos y ridiculización
     • 5.Intercambio de respuestas violentas
     • 6.Decisión y acción de uno y sorpresa del otro personaje
   • SECUENCIAS: una serie de escenas –habitualmente de dos a cinco- que culminan con un mayor impacto que el de cualquier escena previa. Además de dar título a cada secuencia con su objetivo claro.
     • Primera escena: Dudas sobres sí misma/confianza en sí misma
     • Escena dos: Muerte/vida- Confianza en sí misma/derrota
     • Escena tres: Desastre social/éxito social
   • ACTOS: una serie de secuencias que produce una gran alteración en el signo del valor que se encuentra en juego en la vida del personaje (en su vida interna, sus relaciones personales, en su fortuna en el mundo).
   • HISTORIA: una serie de actos con un gran abanico de cambios (arco de la historia) que lo han llevado desde una situación al principio, hasta llegar al clímax narrativo (cambio final completo e irreversible).

3. TRIANGULO NARRATIVO

   • TRAMA significa navegar por las peligrosas aguas de un relato, y enfrentarnos a una docena de direcciones diferentes, elegir la ruta correcta. La trama será la elección que haga el guionista de los acontecimientos y del diseño temporal en que los enmarque.
     • → guiar al público para que interprete la vida interna a partir del comportamiento externo.
     • → Robert Mckee propone que aunque las variaciones del diseño de los acontecimientos son innumerables, no carecen de limitaciones. Y presenta un triángulo donde se encuentran las cosmologías de los escritores:
   • Diseño clásico-Arquitrama:
   • Minimalismo-Minitrama
   • Antiestructura- Antitrama
     • → La antitrama es una vanguardia que rompe con los principios dramatúrgicos (línea temporal rota, desarrollo sin progresión, cero problemática resuelta).
   • Diferencias formales dentro de un triángulo narrativo:
     • 1. Finales cerrados frente a finales abiertos: Final cerrado es un clímax cerrado que responde a todas las preguntas planteadas en la narración, y un final abierto deja preguntas y emociones sin satisfacer.
     • 2. El conflicto externo frente al interno: En el externo las luchas en sus relaciones personales, con las instituciones sociales o con las fuerzas de su mundo físico, mientras que en el interno destacan las batallas que se producen dentro de los propios pensamientos y sentimientos del personaje.
     • 3. Un único protagonista frente a protagonistas múltiples: Si hay varias subtramas con sus protagonistas se reduce la dinámica de la montaña rusa de la arquitrama y creará la variación de tramas múltiples de la minitrama.
     • 4. El protagonista activo frente al protagonista pasivo: En la arquitrama es activo y entra en conflicto con las personas y el mundo. En la minitrama es pasivo o su lucha es interna con su propia naturaleza.
     • 5. El tiempo lineal frente al tiempo no lineal: En la antitrama a menudo resulta alternativa, mezcla o fragmenta el tiempo.
     • 6. Causalidad frente a casualidad: La causalidad guía a las películas en las que hay una serie de acciones que tienen sus propias motivaciones y que producen unos efectos, contrario a la casualidad que guía un mundo ficticio en las que hay una serie de acciones sin motivaciones aparentes que precipitan acontecimientos.
     • 7. Realidades coherentes frente a realidades incoherentes: Las arquitramas se desarrollan dentro de una realidad coherente. En la antitrama es una existencia enrarecida.

4. LA MAESTRIA DEL GENERO

   • Estudiar el genero así:
     • 1. Hacer una lista de todas las obras que se parecen a la nuestra, éxitos y fracasos.
     • 2. Conseguir las películas y los guiones.
     • 3. Estudiar fragmento a fragmento, siguiendo las páginas del guión, en sus elementos de ambientación, personajes, acontecimientos y valores.
     • 4. Recoger todos los análisis y resumiéndolos todos, ¿qué ocurre siempre en las historias de mi género? ¿Qué convenciones de tiempo, lugar, personajes y acciones tiene? Es decir, posicionar el público, prepararlo psicológicamente. Un marketing bien preparado crea expectativas de género.
   • → Uno de nuestros primeros pasos consiste en identificar el género o la combinación de géneros que va a gobernar nuestra obra.
     • Debemos preguntarnos cuál es nuestro género favorito y escribir en el género que prefiramos. El género debería ser una fuente constante de nueva inspiración.
   • → Las convenciones de género no inhiben la creatividad. El reto consiste en mantener las convenciones a la vez que se evitan los clichés.
   • → Las convenciones genéricas son limitaciones creativas que obligan a la imaginación del guionista a esmerarse para la ocasión, Convirtiéndonos en maestros del género podremos guiar al público a través de variaciones ricas y creativas de las convenciones.
   • → las convenciones de los géneros evolucionan, crecen, se adaptan, se modifican y rompen moldes para seguir los cambios de la sociedad. Cuando la sociedad cambia, los géneros se transforman con ella. Los géneros son ventanas de la realidad, diversas formas que tiene el escritor de mirar la vida.
   • LOS GUIONISTAS INNOVADORES NO SÓLO SON CONTEMPORÁNEOS, SINO VISIONARIOS, PUEDEN PERCIBIR EN QUÉ DIRECCIÓN SE INCLINA LA SOCIEDAD DEL FUTURO.
     • LOS MEJORES GUIONISTAS CREAN CLÁSICOS. Cada género implica una serie de valores humanos cruciales: amor/odio, paz/guerra, justicia/injusticia, éxitos/fracasos, bien/mal, etc. Un clásico se vive siempre con placer porque se puede reinterpretar a través de los decenios, ya que en él la verdad y la humanidad son tan abundantes que cada nueva generación se encuentra reflejada en la narración.
       • EL GUIONISTA DEBE DOMINAR LA FORMA CLÁSICA.

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