SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL

SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL

1. TEORÍA GENERAL DE LA IMAGEN

   • Una obra de arte es forma y es contenido inseparables. La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición. La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden. La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida. Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo... por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.
     • La composición es el proceso creativo del espacio. Los elementos visuales se combinan de diferentes maneras según un orden compositivo que tiene como resultado una determinada significación plástica.

2. ESTRUCTURA ICÓNICA

   • El orden de la imágen es el principio que rige su composición. Y se manifiesta a través de la estructura y articulación de estas. Elementos visuales ----orden (1º sintaxis*)----estructura----orden (2º sintaxis**)----significación * 1º sintaxis: movimiento, tensión, ritmo, dimensión, escala, formato, proporción **2º sintaxis: estructura espacial, temporal y de relación
     • Una estructura es un marco de relación, por el espacio y el tiempo; en el caso de la imagen aislada, fundamentalmente por el parámetro espacial, pues en ellas la temporalidad depende del espacio.
       • COMPOSICIÓN Y PERCEPCIÓN El orden natural de la imagen se basa en el orden visual natural de la percepción, si el orden de la imagen (icónico) asume el orden perceptivo, la composición será normativa. Si lo transgrede, la imagen producirá una significación plástica directamente relacionada con el elemento o la estructura de la realidad que ha sido alterada. Las tres manifestaciones más notables de este orden visual natural son los fenómenos de tridimensionalidad (claroscuro, perspectiva, gradientes), la organización perceptiva* y las constancias** (color, forma, tamaño, etc) * Para la Gestalt es el conjunto de factores o condiciones que permiten la constitución del objeto percibido. Los mecanismos, según la Gestalt, que describen la forma la organización perceptiva son la segregación de los objetos (percepción de la figura y el fondo, la más elemental), y el agrupamiento de elementos estimulares discretos e inconexos en unidades perceptivas más amplias (agrupamiento perceptivo, at

3. Nivel de iconicidad Entre el orden visual y orden iconico existe diferentes grados de correspondencia, desde la representaciones naturalizada hasta la transgresión total del orden visual.En el primer caso, la significación depende del medio que produce la imagen, en el segundo, el significado se basa en la representación desestructurante de la realidad y depende más de la composición de la imagen que del medio que la alberga.

   • SIGNIFICACIÓN PLASTICA En una imagen existen dos tipos de significados, el sentido o componente semántico, y la propia significación plástica de la imagen. Puede ser que una imagen carezca de sentido, pero poseerá otro tipo de significación cuyo aislamiento es el objeto de la Teoría de la imagen. La significación plástica es la suma de todas las relaciones producidas por los elementos icónicos organizado en estructuras según un principio de orden, al margen del sentido que, ocasionalmente, la imagen es portadora.Existen dos niveles de significación plástica: -La primera, ordena los elementos básicos de la imagen -El otro nivel de significado articula las tres opciones de representación, una espacial, otra temporal y otra que relaciona las otras dos anteriores.
     • PRINCIPIOS GENERALES DE LA COMPOSICIÓN ESPACIO DEL CUADRO Principio de heterogeneidad del espacio plástico El espacio visual es anisótropo, en función de done se coloque un elemento, su valor de actividad plástica varia. Como un campo de fuerzas físicas. 1. Ley de los tres tercios.
       • 2.Orientación vertical. Es imposible el equilibrio regular sobre la vertical del cuadro. Existe una diferencia grande de fuerzas entres la parte superior y la inferior.
         • 3. Orientación horizontal. Las diferencias no están tan acentuadas, los elementos ubicados en la parte derecha aumento el peso visual y su actividad plástica. Esto viene explicado por el hábito de lectura occidental, que induce al sentido izquierda derecha.
           • 4. Diagonales. Marca un sentido descendente o ascendente y es un recurso añadido para dar dinamismo a las composición. Las ubicaciones sobre cualquiera de las dos diagonales gozan de bastante estabilidad a la vez que ubicaciónes muy dinámicas.
             • 5. El centro. Existen al menos tres centros: -Centro geométrico, que es solo una posición en un espacio limitado.-Foco o punto de convergencia de fuerzas, o punto de convergencia o difusión de un campo de fuerzas.-Centro de equilibrio, es la resultante de la pugna entre las diferentes centros de la composición por subordinar a los demás

4. PRINCIPIO DE ADECUACIÓN AL MARCO ESPACIAL FORMATO. es el primer elemento icónico que condiciona el resultado visual de la composición. Plásticamente el formato de una imagen viene definido por la proporción que existe entre sus lados. La representación plástica varia según el formato. El planteamiento previo de la composición de una imagen es radicalmente diferente si se tiene que efectuar sobre un formato horizontal o vertical y mucho más si este es redondo o ovalado. La ratio normativa de formato es 1:1,5, aunque no hay que olvidarse del resto de los formatos.-Formato vertical. No es posible el equilibrio en la vertical del cuadro por el principio de anisontropía del espacio visual. en los formatos verticales el equilibrio debe ser compensado por otro recueros que no sea la división regula del espacio. Sección áurea, juego de pesos, espacios vacíos... -Formatos circulares o tondos. de naturaleza concéntrica entra en conflicto con la cuadrícula cartesiana. Arheim dice: o se permite q

   • ESTRUCTURA ESPACIAL DE LA IMAGEN Existen seis recursos para representar la tercer dimensión den un plano de solo dos. -Planos superpuesto: para que las figuras traslapadas den sensación de profundidad tienen que percibirse independientes y y situadas en distintos términos del espacio de la representación.Variación de tamaño, debe existir un gradiente de tamaño para sugerir un espacio profundo.-Distancia desde la base del cuadro, utilizada especialmente en representaciones orientales y en la Edad Media para sugerir diferentes términos de profundidad. Las figuras más próximas a la base del cuadro se percibirían más cerca que las alejadas del marco del cuadro. Más que una sensación de profundidad es un ensanchamiento del espacio plástico.

5. EL PESO VISUAL. Es la fuerza de la gravedad o actividad plástica ejercida hacia abajo que se le atribuye a los elementos de una composición según sus características formales. Y se percibe como un efecto dinámico. Las características formales que influyen en acrecentar o disminuir el peso son: La ubicación. Si está sobre las líneas estructurales de la composición tiende a soportar mayor peso. Un descentramiento aligera la forma o el elemento formal. Aumenta el peso visual con el alejamiento de la base del cuadro, la ubicación en la parte derecha de la composición.

   • Parte superior y parte inferior, por la fuerza de la gravedad elevarse significa vencer una resistencia por la que se le añade peso visual aun elemento formal cuando más arriba se encuentre en la composición. El peso aumenta visualmente en la parte superior del espacio compositivo que en la inferior. Parte derecha y parte izquierda. Wolfin descubrió que la lectura visual de realiza de izquierda a derecha por lo que la secuencia cambia al invertir la composición. Dos objetos iguales se muestran en los situados a izquierda y derecha de la composición y el de la derecha siempre se percibirá mayor que el del lado contrario. Para que parezcan iguales es preciso aumentar de tamaño el de la izquierda. Cuando el objeto está situado en primer plano dentro de una composición simétrica parece estar más cerca en el lado izquierdo que en el derecho. La profundidad espacial. Cuanto más cerca se encuentra un elemento mayor será su peso. En la profundidad espacial influyen dos factores el tamaño

6. La Técnica de los Tercios Esta técnica está ampliamente utilizada, y para empezar, es la que te va a ayudar a situar inmediatamente tu personaje o motivo a dibujar donde tú quieres. Imagínate que el cuadro, lienzo o imagen que vayas a utilizar está dividido en una cuadrícula de 3x3. Esto lo consigues trazando dos líneas verticales y dos líneas horizontales equidistantes entre sí en tu lienzo. La regla de los tercios indica que deberías situar tu motivo principal a dibujar en una de estas líneas, o mejor aún en los puntos donde se cruzan. ¿Por qué? Pues por dos motivos principalmente, el primero, por el interés de nuestra mirada, según los estudios que han proporcionado esta teoría, solemos mirar en zonas que se encuentran a tercios de una imagen. En concreto, nuestra vista suele dirigirse principalmente a dos tercios hacia la parte superior de una imagen. La segunda, por el tema del equilibrio de una imagen, esta regla ayuda a que la composición de nuestra imagen se mantenga equilibra

7. Líneas de Guía Ya que sabes un poco más sobre donde situar a nuestro personaje o motivo principal de la historia y donde colocar los demás elementos para que se equilibre la composición, ahora vas a guiar la mirada del espectador para que recorra tu dibujo hasta llegar a donde está situado tu personaje principal, es como recorrer un entramado de argumentos hasta llegar a la historia principal, lo que quieres contar. Imagínate que tu mirada llega a un cuadro, un dibujo, una fotografía, lo que sea; El problema, es que se encuentra como quien llega a un país desconocido, y que es lo primero que hace uno cuando pisa terreno desconocido? Preguntar dónde está el baño, ó! buscarse un mapa o ir al google maps del móvil para saber dónde tiene que ir, pues con las líneas de guía pasa lo mismo, es como un mapa que ofreces a la mirada del espectador para saber dónde tiene que ir para llegar a lo que te interesa contar. Las líneas de guía, al igual que la regla de los tercios la componen líneas

   • Fondo Ya decía yo que nos faltaba algo.. ¡El fondo! Ese gran desconocido que muchas veces nos olvidamos, pobrecito siempre se queda atrás. Bueno después de haber perdido ya un par de lectores con mis juegos de palabra cutres... colocas tus personajes, has escogido el color y sabes utilizar las líneas de guía. Ahora puedes usar el fondo de tu dibujo o imagen para ayudarte a obtener una composición más sólida. ¿Para qué se puede utilizar el fondo? Te muestro unos ejemplos: Los fondos de un color homogéneo, con elementos desenfocados o tonos más oscuros hacen que tu personaje o motivo a dibujar, con más brillo, nítido y enfocado destaque y resalte más. Esto también es cierto a la viceversa, es decir, oscureciendo a tu personaje y aclarando el fondo.
     • Profundidad La sensación de profundidad puede aportar mucho a tu dibujo. Permite que tu dibujo sea más tridimensional. Para ello, utiliza el 3D, pero en este caso las 3 Distancias, la distancia cercana, media y lejana. Puedes crear la sensación de profundidad en tu dibujo situando objetos que estén cerca, a media distancia y en el fondo. Puedes también superponer un objeto a otro, como tapándolo, o puedes superponerlo al fondo, esto también crea sensación de profundidad.

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