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Los teatros nacionales europeos El término barroco es aplicable a un estilo cultural que no estrictamente es literario, manifestación tanto de la Reforma católica como del absolutismo

político de la época. Se puede hablar así de religión barroca, de

matemáticas barrocas, del hombre, política, moral, sociedad y costumbres

barrocos. Eugenio d'Ors, en sus diálogos de Pontigny, hablaba del Barroco

como algo superior a un estilo histórico; para d'Ors, lo barroco sería

un estilo de cultura, una constante histórica opuesta a lo clásico.Una de sus manifestaciones más típicas fueron las fiestas y diversiones

barrocas: festivales, espectáculos, óperas. En el aspecto literario

resulta complicado, con excepción de España, donde el Barroco tuvo su

realización más característica,11

hablar de teatro barroco en Europa. Los teatros nacionales, que se

conformaron durante el siglo XVII, tienen características propias y

diversasç

Teatro en alemán en el siglo XVII:

El teatro alemán del siglo XVII no realizó grandes aportes,

especialmente en relación al extraordinario desarrollo en el contexto

europeo. El teatro académico de tradición clásica persistía; el teatro

de los jesuitas

sólo estrenaba piezas en latín y los comediantes que llegaban de

Inglaterra e Italia actuaban en su propia lengua. Se trataba de

compañías ambulantes que, desde fines del siglo XVI actuaban por toda

Europa. Desde 1604 actuaron también en lengua alemana y para cuando

acabó la Guerra de los Treinta Años

(1648) habían perdido el nombre de «comediantes ingleses». Sus

representaciones se basaban más en la improvisación alrededor de

personajes que en el texto escrito de autores destacados. El dramaturgo

alemán más conocido podría ser Andreas Gryphius (1616-1664); tomando como modelo el teatro de los jesuitas, al neerlandés Joost van den Vondel y a Corneille, tocó los temas de la fortuna y la vanidad. Cabe mencionar también a Johannes Velten

(1640-1693), cuya compañía de teatro ambulante se cuenta entre las más

importantes del siglo XVII, combinando la tradición de los comediantes

ingleses y la comedia del arte con el teatro clásico de Corneille y

Molière.29

Según Walter Benjamin, el drama barroco alemán o Trauerspiel hunde sus raíces en una mala lectura medieval de la obra de Séneca y en la obsesión también medieval del Cristianismo por la mortificación de la carne, mero depósito del espíritu. Se caracteriza más por el lamento que por la tragedia, por ser más inmanente que trascendente; frente al héroe mítico de la tragedia el Trauerspiel se centra en la figura histórica del monarca como tirano o mártir.30

Cabe mencionar también las Haupt und Staatsaktionen, un género específico alemán que consistía en versiones populares de los dramas cultos desarrollados en Austria y el sur de Alemania en los siglos XVII y XVIII. El término Haupt indica que se trata de la representación principal, para diferenciarla de representaciones secundarias (Nachspiel) semejantes al entremés del barroco español; el término Staat se refiere al carácter histórico-político de las obras, por tratar sobre el «Estado» y por la aparición de personajes e intrigas de la corte; Staat, por otro lado, significa también «pompa» y «majestuosidad»