Ficha práctica: La vida es sueño

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Época y movimiento literario

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) pertenece al siglo XVII, donde predomina un movimiento artístico, cultural y literario que recibe el nombre de Barroco. Se caracteriza por una evolución de las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. En cuanto a literatura, es un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal, que tiene una profunda relación con la Contrarreforma. En este movimiento se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, en especial los más negativos. Los poetas barrocos , mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, cultivando así el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. Se intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.

Producción y obras más destacadas

La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. Su producción dramática consta de ciento diez comedias, entre las que se incluyen comedias serias, comedias cortesanas, y comedias de capa y espada; y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores y piezas más ocasionales. Calderón utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inútiles; disminuye el número de personajes y reduce la riqueza polimétrica del teatro lopesco. En el estilo del autor podemos destacar dos registros:

· En sus primeras obras Calderón reordena, condensa y reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica, estilizando su realismo costumbrista y volviéndolo más cortesano. En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común los tres temas del teatro barroco español: el amor, la religión y el honor.

· En su segundo registro inventa una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Escribe entonces fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos, autos sacramentales y comedias mitológicas o palatinas.

En cuanto a comedias, las más destacadas son La vida es sueño, El medico de su honra y La dama duende; y en cuanto a autos sacramentales destacan El gran teatro del mundo y La cena del rey Baltasar.

Espacio y tiempo

La vida es sueño se desarrolla en tres espacios físicos: la corte de Polonia, en una fortaleza y en el campo de batalla. Lo que nos lleva a decir que es realista, ya que la descripción corresponde al mundo objetivo. En cuanto al tiempo ficticio, la obra se desarrolla en tres días aproximadamente. En este tiempo suceden varias acciones paralelas, a medida que se está realizando una acción, se realiza otra pero en otro lugar.

Personajes

La obra consta de siete personajes. Cuatro de ellos son personajes de alta casta, dos de ellos de casta media, y hay un gracioso de casta baja. El resto de personajes que componen la obra son personajes pasivos, es decir, que apenas intervienen; y son criados, soldados, guardas y músicos. En cuanto a cada uno de los personajes principales, se componen de diferentes características:

Segismundo: Es el personaje principal de esta obra. Su carácter cambia a medida que avanza la obra. Al principio es un hombre alterado, reflexivo y fiero con alma reprimida, que va evolucionando a un comportamiento cruel y despiadado, aunque con ciertos rasgos de humanidad.

Rosaura: Es el personaje principal femenino. Es inocente y vengativa, emocional y cerebral. Al principio de la obra se hace pasar por una crida, pero a lo largo de la obra descubrimos que es hija del ayo de Segismundo, Clotaldo.

Basilio: Es el rey de Polonia y el padre de Segismundo. Al principio es un personaje frío, calculador y maestro del doblaje; aunque a medida que transcurre la obra y tras el contacto con su hijo se vuelve débil e indeciso. Sus campos son las matemáticas, las ciencias y la astrología, y es realmente sabio en cuanto a gobierno.

Clotaldo: Es el lacayo de Basilio y el único, aparte de este, que puede ver a Segismundo, al que le ha enseñado todo lo que sabe. Se muestra como un personaje anciano, que ha vivido anteriormente aventuras amorosas. Al final de la obra descubrimos que es el padre de Rosaura.

Astolfo: Es el duque de Moscovia, primo de Estrella y sobrino de Basilio. Es de carácter egoísta, maquiavélico y malicioso, y siempre ansioso de poder. Futuro esposo de Estrella.der

Estrella: Es una bella y noble infanta de la corte de su tío, Basilio. En principio futura esposa de Astolfo, su primo, aunque acaba contrayendo matrimonio con Segismundo.

Clarín: Es el compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, miedoso y malicioso, como buen sirviente, y que posee un sentido afilado del humor.

Estructura

La estructura externa consta de tres jornadas a su vez formadas por diversas escenas. La estructura interna coincide con la estructura interna. En la primera jornada se nos presenta a los personajes y la situación en la que se desarrolla la obra. En la segunda jornada se nos plantea el problema: Segismundo ha sido liberado y tras saber de su origen se ha vuelto una fiera, volviendo así a estar encarcelado. En la tercera y última jornada se nos presenta el desenlace de la obra: el pueblo libera a Segismundo, su príncipe, y éste perdona los errores de su padre. Esta obra rompe con la predominancia de la unidad de acción, presenta una doble trama.

Estilo

Calderón escribió la obra en verso, empleando varios tipos de estrofas y estructuras métricas (polimetría). Hallamos silvas, décimas, romances, redondillas y quintillas, entre otros. La obra constituye un compendio eminente del estilo calderoniano, ya que la obra contiene tanto artificios culteranos como sutilezas conceptistas. Tiene tendencia a la argumentación lógica en los diálogos. La vida es sueño está escrita en verso con uso de diferentes estrofas donde se combinan versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante. Calderón hizo uso de diferentes estrofas según el contenido, por ejemplo, usando sílabas cuando en la escena se produce una acción tensa, y romances para pasajes narrativos. La obra se caracteriza por tres rasgos del estilo barroco: el Conceptismo, el Culteranismo y la tendencia a la argumentación. Además en la obra abundan figuras retóricas como las metáforas, las paradojas y las anáforas, entre todas.