EL TEATRO ( PLAUTO, TERENCIO, SÉNECA) LATÍN

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TEMA 1: EL TEATRO ( PLAUTO, TERENCIO,

SÉNECA)

Antes de que

se impusiese en Roma en el S. III a.C. el drama regulado según el modelo

griego, existían en Italia Central

dramatizaciones populares. Su evolución a formas literarias se retrasó debido a

las fabulae griegas, pues siguió un desarrollo larvado y paralelo a éstas. Sólo

adquieren categoría de género literario en el período clásico y terminan

suplantando al teatro de formas griegas en la época imperial.

Estas

dramatizaciones populares podían ser:

a) Fabulae Atellanae: Provenían de la

ciudad de Atela en la Campania italiana y de ahí toman el nombre. Se usaban

máscaras que caricaturizaban a un personaje convencional fijo: Bucco, el

charlatán; Maccus, el glotón…

b) Versos fescenninos: Procedentes

de Fescenio, ciudad situada al norte de Roma. Eran cantos de bodas de un

carácter mordaz y picante.

c) Saturae: revoltijos de poesías y

escenificaciones cortas.

d) Mimos: representados en un principio en

Roma en honor de Flora. Eran procaces imitaciones en las que hombres y mujeres

actuaban sin máscara.

Los romanos

no distinguían netamente entre el género trágico y el cómico. A ambos llamaban

fábula. La diferenciación era más bien externa: caracterización de los

personajes. Asímismo, los autores cultivaban ambos géneros. Sólo a partir de

Plauto los autores se ciñen a un género determinado.

No podemos

terminar esta introducción al teatro romano sin hablar de la “contaminatio”.

Los autores no siempre siguen la técnica de adaptación de una obra griega, sino

que introducen escenas de obras distintas y, a veces, escenas de autores

distintos contaminando el original griego. A este procedimiento se le llama

contaminatio.

COMEDIA ROMANA

La comedia

latina se inspira en la Comedia Nueva Griega de los siglos IV y III a.C., que

era una comedia de costumbres y cuyo representante principal fue Menandro. Los

elementos formales de la comedia son:

- Didascalia: es una presentación de la obra: título, autor,

fecha…

- Argumento: extracto versificado del contenido de la representación.

- Prólogo: exposición del argumento de la obra a cargo de un actor

o del coro.

- Diálogo: a cargo de los actores y en verso.

- Canto: de un flautista o de un coro, amenizando el diálogo o en las pausas.

COMEDIÓGRAFOS: PLAUTO Y TERENCIO

Plauto nació en la

Umbría, región del Tíber cerca de Roma (s. III- II a.C.). Fue pronto a Roma y

tras dedicarse al comercio y arruinarse, se endeudó y trabajó como esclavo

hasta que triunfó como autor, director y empresario teatral.

Entre sus

obras destacan: Aulularia, Cásina, Mercator, Asinaria y Miles Gloriosus.

El teatro de

Plauto es un teatro de imitación. El poeta toma de la Nueva Comedia griega los

temas de sus obras, los personajes tradicionales, como el esclavo pícaro e

ingenioso, el soldado fanfarrón, el mercader de esclavos; pero sus comedias no

tienen el interés psicológico y el valor moral y artístico de sus modelos

griegos.

La trama de

sus obras es simple para que el pueblo la entienda fácilmente. No se preocupa

de componer artísticamente sus partes. Mezcla en un conjunto, a veces confuso,

los rasgos griegos y romanos. No le preocupa la verosimilitud ni la decencia,

pero tiene cualidades naturales, una gran riqueza de invención y una gran

fuerza cómica ( vis comica).

La lengua de

Plauto es clara, vivaz, mordaz, exponente auténtico del latín vulgar. Sus obras

presentan una gran variedad de metros, a diferencia de los modelos griegos.

Plauto es el máximo exponente de la

comedia latina. Su fantasía, espontaneidad y riqueza de acción lo colocan en la

cima de la literatura latina.

Terencio nace en Cartago, la actual

Túnez, aproximadamente en el s. II- I a.C. Viene a Roma como esclavo y una vez liberto recibe una esmerada educación

filohelénica en el círculo culto de los

Escipiones. Triunfa en el teatro, pero a los siete años de su triunfo se retira

a Grecia donde muere joven.

Entre sus

obras están: Andria, Eunuchus, Adelphoe y Hecyra.

El tema de

sus obras está tomado de Menandro por el procedimiento de la contaminación. Sus

piezas presentan el tema ordinario de la Comedia Nueva de los griegos: un joven

ama a una joven pobre, de padres desconocidos. Consigue con ella gracias a las

artimañas de un esclavo fiel. Finalmente se descubre que la joven es libre de

nacimiento e incluso de clase noble. A veces, se encuentra a sus padres.

Terencio enriquece el tema dando particularmente más importancia al papel de

los padres.

Comparándolo

con Plauto, se ve mejor la originalidad de su obra:

1. De la comedia bufonesca de Plauto, Terencio ha hecho una

comedia psicológica. Los personajes no son ya caricaturas, sino auténticos

retratos; sabe marcar las diferencias de edad y condición. Pero su comedia

carece de la fuerza cómica de Plauto.

2. De una comedia popular, Terencio ha hecho una comedia burguesa:

describe los personajes de la clase media de su sociedad trazando delicadamente

los rasgos de su carácter.

3. De una comedia desmesuradamente cómica, Terencio ha hecho una

comedia sentimental y moralizante. Sus personajes son muy buenas personas, a

pesar de sus defectos, si los comparamos con

la galería de personajes de Plauto.

A veces, sus discusiones tocan elevados temas de filosofía moral.

TRAGEDIA ROMANA

La tragedia

romana es imitación de la tragedia griega. La originalidad romana se reduce a

aspectos secundarios: sátira, exageración dramática, hiperbolismo

escenográfico…

Durante el

siglo I, el filósofo cordobés L. Anneo Séneca es el principal dramaturgo

latino, y sus tragedias son las únicas de los trágicos latinos conservadas

hasta nosotros.

Natural de

Córdoba, político sagaz, maestro y ministro de Nerón. En el año 65 Nerón,

sospechando que ha tomado parte en la conjura de Pisón, le ordena que se

suicide. Muere rodeado de amigos y dándoles los últimos consejos.

Se le

atribuyen nueve tragedias, cuyos títulos son: Las Troyanas, las Fenicias,

Medea, Fedra, Edipo, Tiestes, Agamenón, La locura de Hércules y Hércules en el

monte Eta.

El estilo de

Séneca está caracterizado por el pathos,

ese sentimiento desbordado de lo trágico que se remonta a Eurípides. Son obras deformadas

por el exceso de declamación, por las disquisiciones morales y la erudición

mitológica, y no contienen el peculiar espíritu ni el trasfondo religioso del

drama griego antiguo. En ellas hay pasajes descriptivos y un profundo

sentimiento para captar la idea de la belleza moral.

INFLUENCIA EN LA LITERATURA POSTERIOR

Plauto gozó siempre de una gran acogida

entre el público y sus comedias se siguieron representando con gran éxito

mientras existió una tradición teatral viva en Roma. Durante el clasicismo de

los últimos años de la República y de la época de Augusto la popularidad de

Plauto sufre un cierto retroceso por influencia de los grandes poetas, en

particular de Horacio. A partir del Renacimiento Plauto vuelve a ser leído y

representado, ejerciendo sus obras gran influencia en el teatro inglés del

siglo XVI . Como muestra de esta influencia de las comedias plautinas en el

teatro europeo de los siglos XVI y XVII baste decir que La comedia de los

errores de Shakespeare utiliza el

argumento de los Menecmos y que El avaro

de Moliére recuerda al Euclión de la Aulularia.

Terencio tuvo muchísimo menos éxito y

repercusión que Plauto.

El influjo de Séneca ha sido decisivo en

el teatro clásico francés e italiano y en el drama isabelino inglés del siglo

XVI. Destaca la influencia probada sobre Unamuno y sus tragedias.