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PLAN LECTOR

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SEGUN EL ANTERIOR TEXTO CONTESTA:

Título del artículo que acaba de leer

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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Título del artículo que acaba de leer

R.LEER, BAILAR, ESCRIBIR

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¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

R. Amparo Écija e Isabel de Naverán

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¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

R. NO no se consolidado como carrera propia, ya que culminando cada una de las investigaciones

en sendas tesis doctorales defendidas en el marco de la academia española, en la que

a día de hoy la danza no se ha consolidado como carrera propia

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¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

R. Los textos publicados en los últimos treinta

años están aún sin traducir

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¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

R. un libro para estudiantes, investigadores y artistas,

aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa.

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¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

R. Vicente Escudero, Toma la epoca antes y durante la guerra civil española

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Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

*SUSAN LEIGH FOSTER

Susan Leigh Foster es un estadounidense profesor e investigador de la danza, que trabaja en la Universidad de California .

libro de Foster lectura Bailar es una de las obras fundamentales y todavía en uso en el campo. Él trata con el cuerpo bailando para un rendimiento de visualización y recepción de baile. En 2010, publicó Choreogaphing Empatía , en el que reflexiona sobre el movimiento de la bailarina de la experiencia física del espectador. Anteriormente ha trabajado como bailarín y coreógrafo, pero comenzó con la investigación, porque la danza de la recepción fue en la década de 1970 distintivamente romántico y harrastelijamaista.

Foster, fue en 2012 para dar una conferencia en Finlandia, paso lateral Festival.

*Vicente Escudero

Bailarín español

Nació el 27 de octubre de 1888 en Valladolid, (España).

Hijo de un zapatero, se ganaba la vida bailando en cafés y en la calle, zapateaba sobre las tapaderas de las alcantarillas para amplificar el sonido de sus tacones.

En 1920 hizo su presentación oficial en Francia junto a Carmita García, su compañera durante mucho tiempo, en el teatro Olimpia de París. Siguió un largo periodo de giras que reforzaron su fama.

Alcanzó el nivel de estrella, cuando bailó con la bailarina rusa Anna Pavlova en el año 1931, al año siguiente hizo su primera aparición en Estados Unidos.

En 1925 representó el papel de Carmelo junto a su compatriota La Argentina (Antonia Mercé), bailarina magistral que no desentonaba con Escudero, en el ballet El amor brujo de Manuel de Falla en el Teatro Trianon-Lyrique de París, e interpretó nuevamente este papel el 21 de marzo de 1935 en el Radio City Music Hall de Nueva York.

Después de retirarse como bailarín en 1961, se dedicó a la difusión de este arte a través de sus conferencias y escritos.

Cuando inició su carrera, el flamenco abusaba de un exceso de florituras. El prescindió de todo eso y, al hacerlo, recuperó la esencia del baile. Escudero dio nuevo vigor a esta forma de arte que es el baile de flamenco. Restableció la pureza y la dignidad del flamenco gracias a la dedicación de toda su vida.

Vicente Escudero falleció el 4 de diciembre de 1980 en Barcelona.

*Amparo ÉcijaMadrid / UCLM

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).

Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).

En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE, Madrid) y por la Middlesex University (Londres), con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

*Christine Greiner

danza

Fecha de nacimiento deChristine Greiner:01/16/1961 Lugar de nacimiento:(Brasil / Sao Paulo / SP)

Actualizado: 12/02/2014

Biografía

Christine Greiner (Sao Paulo, 1961). profesor universitario, investigador y periodista. Comienza en la danza moderna con Renée Gumiel (1913-2006) en 1965, con cuatro años, que permanece hasta 1981. A continuación, se hace una formación práctica Noh, de 1983 a 1987, con Noboru Yoshida. Este año, donde se graduó en periodismo de la Facultad Casper Libero (Sao Paulo). Como un periodista, que trabaja en la Editora Abril: En primer lugar, la revista Capricho, en 1983, se trasladó dos años más tarde a la revista miraday luego vuelve a Capricho (1986-1987), durante el cual continúa contraído entre editoriales el comportamiento y la salud.

*ISABEL DE NAVERÁN

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con la tesis “Tiempo cinematográfico en la escena contemporánea” (dir. José A. Sánchez). Co-directora junto con Idoia Zabaleta de los seminarios Ikusmira (2008), Discursos del cuerpo (2009) y Autonomía y Complejidad. My Private Biopolitics (2010) dentro de los encuentros BAK y BILBAK (UPV/EHU). Es coordinadora del proyecto Autonomía y Complejidad.

Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida). Ha dirigido el taller Crítica Caminante (TkH-Belgrado 2008) y co-dirigido junto a Bojana Cvejic el taller Crítica Activa (In-presentable 2009). Desde 2008 dirige las Citas con la Escena del festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).

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¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

En definitiva todo el mundo tiene el derecho de expresarse en la manera que quieran; así sea a través del arte, baile o la música o hasta al escribir.

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Resumen de la lectura

La semejanza entre la danza y la escritura, presente en la definición original de coreografía, es una relación siempre desequilibrada pero imposible de romper. Escribir es hacerse responsable de un discurso, asumir sus consecuencias, dialogar con el mundo, de la misma manera que bailar es hacerse responsable de un cuerpo, de una posición respecto al cuerpo y su modo de ser representado.Este libro de lecturas reúne algunos de los ensayos considerados fundamentales para entender las producciones actuales de danza y coreografía en su heterogeneidad. Aspira a mostrar cómo las reflexiones generadas en el ámbito más hegemónico de la danza contemporánea dialogan con otras menos conocidas pero igualmente relevantes producidas en contextos considerados periféricos.

La relación entre arte o estética y política ha sido explorada por muchos pensadores a lo largo del siglo XX hasta la actualidad. En el caso de la danza, su potencialidad política y estética parece evidente en cuanto a que la danza implica la representación de los cuerpos y esta representación siempre esconde o muestra una ideología de manera más o menos evidente. Bailar en solitario, acentuando la autoría del individuo, su expresividad y singularidad, su libertad al margen de las ataduras y sometimientos de la masa, resulta hoy tan ideológico como bailar al ritmo colectivo en busca de una representación común de lo social. La curiosidad por investigar condujo al deseo por publicar. Un deseo que trataba de equilibrar la visibilidad de los discursos generados fuera de nuestro contexto (haciéndolos accesibles) con otros que se estaban produciendo en el ámbito hispano. Y de este deseo, trece años después y en un contexto no tan distintivo al anterior, nace el libro Lecturas sobre danza y coreografía.

El criterio principal ha sido el de reunir ensayos de calidad crítica que no se limitaran a describir movimientos artísticos ni a subrayar los discursos generales que ya conocemos, sino que aportaran visiones singulares, posicionadas, específicas y sensibles.

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Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura"

*En cualquiera de los casos, escribir o bailar, es trazar una historia posible, hacerse consciente de ella, interrogarla

*las reflexiones verdaderamente relevantes llegaban demasiado tarde