Etapa exploratoria

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ETAPA EXPLORATORIA

¿Para ti que es música?

¿En qué época crees que nació la música?

¿Qué será sonido en música?

¿Qué será ritmo en música?

¿Qué será melodía en música?

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1) Es un medio por el cual el hombre puede desestresarce a su gusto, con diferentes ritmos de clasificacion preferencial, utilizan diversos instrumentos que cumplen una mision.

2) no se con exactitud pero pongo que antes de cristo.

3) lo que entra a nuestros oidos producido por la musica

4) lo que hace que cada genero se diferencie

5) es el sonido que sostiene cada instrumento

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CONSULTA

1. Defina Música

2. Baje y pega un Cuadro o línea cronológica sobre la historia de la música

3. Escribe el Origen e historia de la música.

4. Figuras musicales, explicación e imagen

5. Valores de tiempo en música

6. Biografía de:

Richard Strauss

Claude Achille Debussy

Igor Fiódorovich Stravinsky

Alexander Nikolaievitch Scriabin

Erik Satie

Wolfgang Amadeus Mozart

Beethoven7.

8. Teoría de la música:

Pentagrama

Notas

Clave

Ritmo

Melodía.

Ilustraciones interpretativas.

Notas

Sonidos

Silencios

Compas

Instrumento digital, Placas y teclados.

9. Investigue cada una de las preguntas de la etapa exploratoria

10. Las redes sociales:

· Concepto

· Utilidades

· Creación de grupos

· Discusiones y comentarios

11. Los foros:

· Concepto

· Utilidades

· Participación

12. Los wikis:

· Concepto

· Creación de wiki

· Publicación en wiki

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SOLUCION

1)

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē[téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

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2)https://www.google.com.co/search?q=Cuadro+o+l%C3%ADnea+cronol%C3%B3gica+sobre+la+historia+de+la+m%C3%BAsica&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj5g9PoxtTWAhWCTCYKHTgOBz4Q_AUICigB&biw=1366&bih=667#imgrc=XLWWKiLKASPodM:

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3. ORIGEN DE LA MUSICA

Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau,[1] Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.

En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador en China, Haong-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con estas entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que concebían que tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes espirituales.

http://www.educatube.es/%C2%BFcual-es-el-verdadero-origen-de-la-musica/

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4- FIGURAS MUSICALES

https://www.google.com.co/search?biw=1366&bih=623&tbm=isch&sa=1&q=figuras+musicales&oq=FIGURAS+MU&gs_l=psy-ab.3.0.0l4.251727.254255.0.256584.12.11.0.0.0.0.263.1422.0j5j3.8.0....0...1.1.64.psy-ab..4.8.1419...0i67k1.0.ita9F8kBk1o#imgrc=efxVofmJdnyiqM:

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5. Valor del tiempo

Para tocar una nota hay que saber tres cosas: su tonalidad, cuándo hay que empezar a tocarla y cuánto debe durar, o sea, el tiempo.

Básicamente existe siete valores de tiempo diferentes en la notación musical: desde la nota redonda (que es la que más dura) hasta la semifusa, que es la más corta. Sin embargo, los valores están estrictamente determinados por el aire y el compás de la pieza musical. Sabemos que el compás divide cada fragmento en un cierto número de partes, y que el aire determina la velocidad de estas partes. Por tanto, sólo se puede atribuir un valor de duración a una nota cuando se conocen el aire y el compás con que se va a tocar la música.

Valor de las notas musicales

Existe siete valores de tiempo diferentes en la notación musical: desde la nota redonda (que es la que más dura) hasta la semifusa, que es la más corta. Sin embargo, los valores están estrictamente determinados por el aire y el compás de la pieza musical. Sabemos que el compás divide cada fragmento en un cierto número de partes, y que el aire determina la velocidad de estas partes. Por tanto, sólo se puede atribuir un valor de duración a una nota cuando se conocen el aire y el compás con que se va a tocar la música.

1 Redonda = 2 Blancas

2 Blancas = 4 Negras

4 Negras = 8 Corcheas

8 Corcheas = 16 Semicorcheas

16 Semicorcheas = 32 Fusas

https://www.guitarmonia.es/teoria-musical/tiempo/

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6. Richard Strauss

Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Múnich, en una familia de la alta Sociedad de Baviera dedicada a la industria cervecera. Su padre, Franz Strauss, era intérprete solista de trompa en la Ópera de la Corte de Múnich. Parte de su familia eran músicos, por lo que recibió una excelente educación musical en su juventud. Empieza a estudiar piano a los cuatro años con su madre, y violín a los siete con su tío. Apenas con seis años de edad realiza su primera composición desde ese momento no dejó de escribir hasta su muerte.

Durante su adolescencia Strauss asistió a ensayos con la Orquesta de la Corte de Múnich, recibiendo clases particulares de teoría musical y orquestación del director Wilhelm Friedrich Meyer. A los 17 años, estrenó su Sinfonía en re menor (1881), una obra de la que renegaría más tarde por considerarla inmadura. En 1882 ingresó en la Universidad de Múnich, donde estudió cursos de Estética, Filosofía e Historia del Arte. Un año después marchó a Berlín, donde obtuvo un puesto como director asistente de Hans von Bülow, que quedó muy fuertemente impresionado por la Serenata para instrumentos de viento, compuesta por Strauss a los 16 años. Strauss aprendió el arte de la dirección de orquesta observando a Bülow en los ensayos. Éste estaba muy encariñado con el joven, y decidió que fuera su sucesor como director de la orquesta de Meiningen tras su dimisión en 1885.

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss

Claude Debussy

Su padre, Manuel-Achille Debussy era dueño de una tienda de porcelana y trabajaba en la imprenta de Paul Dupont. Llegó a capitán de la guardia nacional al servicio de la Comuna. Fue condenado por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió el primero. Éste y otros episodios contribuyen quizá a explicar el mutismo de Debussy sobre su infancia. Su madre era Victorine Manoury. Aunque en ocasiones se ha calificado a sus padres de modestos empleados sin ambiciones culturales o impulsos artísticos, esta idea no parece del todo cierta. De hecho, Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lírico, en donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación de El trovador, de Verdi le trastornó, según su propia confesión. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y madrina Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un modesto violinista italiano llamado Jean Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística. Un compañero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry, director de orquesta y compositor de operetas, era hijo de la señora Mauté de Fleurville, quien pretendía haber sido discípula de Chopin. Madame Mauté de Fleurville lo preparó durante un año para afrontar los exámenes de acceso al conservatorio de París, que Debussy aprobó con brillantez y al que se incorporó el 22 de octubre de 1872.

https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

Alexander Scriabin

Con solo 1 año pierde a su madre, concertista de piano que había sido alumna de Theodor Leschetizki. Recibió sus primeras lecciones de música de su tía Lyubov Skriábina. De niño asistía a conciertos organizados por la Sociedad Musical de Rusia y a óperas del Bolshói. Capaz de tocar de oído e improvisar al piano con 5 años, Lyubov lo presentó al gran pianista y compositorAntón Rubinstein. A partir de 1883 estudió con Georges Conus (fr:Georges Conus), y se preparó para ingresar en el Conservatorio de Moscú con Serguéi Tanéyev y Nikolái Zvérev (en:Nikolai Zverev), que era al mismo tiempo profesor de Serguéi Rajmáninov. En 1886, Scriabin compuso una obra notable, el Estudio en Do sostenido menor (publicado como Opus 2 nº 1).5​

Tras su ingreso en el Conservatorio de Moscú, hacia 1888 Scriabin estudió con Antón Arenski, Serguéi Tanéyev, y Vasili Safónov. Se convirtió en un pianista notable a pesar de sus pequeñas manos que cubrían poco más de una octava (en alguna ocasión incluso se lastimó al practicar piezas que requerían mayor alcance). Estudió a fondo las sonatas de Beethoven y en esa época hizo una paráfrasis de un vals de Strauss, siguiendo hasta su graduación con la Pequeña Medalla de Oro.

En 1892 dio un concierto privado en el Círculo de los Melómanos. Ese verano compuso su primera sonata para piano. Al año siguiente realiza una travesía de Finlandia a Letonia que le sirve de inspiración. En esa época conoció a Sabanéyev –su primer biógrafo– y Paul de Schloezer.

En verano de 1895 viajó por toda Europa actuando en sala Érard de París, donde tocó en enero de 1896. Después visitó a su padre en Roma, donde compuso un Allegro sinfónico cuyos temas reutilizó en su Tercera Sinfonía. Después compuso suConcierto para piano Opus 20.

En agosto de 1897 se casa con la pianista Vera Ivánovna Isakóvich. El compositor recibió el Premio “Glinka”. Al poco tiempo tuvieron una hija, Rimma y en 1900 otra llamada Yelena. Safónov y Belyáyev lograron que se crease una cátedra de piano con el nombre de Scriabin. Poco después compone la Segunda Sinfonía, en 1902, estrenada en San Petersburgo. En el verano de ese mismo año el compositor ya esbozaba su Tercera Sinfonía, (Poema divino), que no terminaría hasta 1904.

Su interés por la filosofía y la mitología griegas lo llevaron a formar parte de la Sociedad Filosófica de Moscú. En el verano de 1903 conoce a los Pasternak, una amistad que se tradujo en la biografía que Borís Pasternak escribió sobre el compositor. Tras la pérdida de su hija Rimma, en julio de 1905, Scriabin conoce a Gueorgui Plejánov, el padre delmaterialismo dialéctico.5​ https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Scriabin

Erik Satie

La juventud de Erik Satie transcurrió entre Honfleur, en la baja Normandía y París. Cuando tenía cuatro años, su familia se mudó a París, donde a su padre Alfred se le ofreció un trabajo de traductor. Tras la muerte de su madre, Jane Leslie Anton, en 1872, fue enviado junto con su hermano menor Conrad de regreso a Honfleur, para vivir con sus abuelos paternos. Ahí recibió sus primeras lecciones de música de un organista local. Cuando su abuela murió en 1878, los dos hermanos se reunieron en París con su padre.

En 1879, Satie entró en el conservatorio de París,1​ donde pronto sus maestros le etiquetaron como falto de talento. Tras ser enviado a su casa, dos años y medio más tarde volvió a ser aceptado en el conservatorio, al final de 1885, pero no logró causar mejor impresión a sus maestros, así que finalmente resolvió partir al servicio militar un año después. Esto no duró mucho; en unas pocas semanas salió del ejército mediante un ardid.

En 1887, dejó su casa para alojarse en Montmartre. En ese tiempo comenzó lo que sería una amistad de toda la vida con el poeta romántico Patrice Contamine y a través de su padre publicó sus primeras composiciones. Pronto se integró con la clientela artística del café-cabaret Le Chat Noir,1​ y comenzó a publicar sus Gimnopedias. Siguieron las Ogives, las Gnossiennes, etc. En el mismo período conoció a Claude Debussy. En 1891 se convirtió en el compositor oficial y maestro de capilla de la orden rosacruz liderada por Joséphin Péladan, la Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temple et du Graal. Compuso para ella piezas de inspiración mística, como Salut Drapeau!, Le Fils des étoiles, y Sonneries de la Rose Croix.

https://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actualAustria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo aunque fue un experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».3​

La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.4​

https://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

Ludwig van Beethoven

La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también Ludwig,3​ (Malinas, 1712-1773), era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre,4​ contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Bettenhoven (Fr.: Bettincourt), una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de Beeth (que en flamenco quiere decir “remolacha”) y Hoven, que es el plural de Hof (“granja”). De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».

En marzo de 1733, su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director ymaestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembrede ese mismo año, contrajo matrimonio con María Josepha Poll, cuyos testigos fueron el organista Gilles van den Aeden y Johann Riechler. Tuvieron tres hijos: María Bernarda Ludovica (bautizada el 28 de agosto de 1734, muerta el 17 de octubre de 1735), Marcus Josephus (bautizado el 25 de abril de 1736, muerto poco después en una fecha indeterminada) y Johann, de cuyo nacimiento o bautismo no se conserva registro; se supone que nació a finales de 1739 o comienzos de 1740. El tercero fue el único que sobrevivió a la infancia y fue el padre de Beethoven. Johann fue músico y tenor de la corte electoral.

El 12 de noviembre de 1767 se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746-17 de julio de 1787), una joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus padres contó con la oposición de su abuelo, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de unaclase social inferior a la de su hijo, lo cual no era cierto ya que en su familia había concejales e incluso senadores.5​

https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

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8. PENTAGRAMA

El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea) o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.1​

https://es.wikipedia.org/wiki/Pentagrama

NOTA

En música, una nota es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así pues, por ejemplo, el término «nota musical» se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».

https://es.wikipedia.org/wiki/Nota_(sonido)

CLAVE

La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita,1​2​nota 1​ asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Clave_(notaci%C3%B3n_musical)

RITMO

El ritmo (del griego ῥυθμός rhythmós, ‘cualquier movimiento regular y recurrente’, ‘simetría’)1​ puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.2​ Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo

MELODIA

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano. https://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa

ILUSTRACIONES INTERPREATIVAS

La importancia de la ilustración en la señalización interpretativa. Todos hemos paseado por parajes y rutas que están señalizadas con paneles, cuyo material y diseño se integran de forma amable con el entorno. ... Dichos paneles contienen textos explicativos e imágenes de apoyo, que pueden ser fotografías ilustraciones.

http://www.medioambienteycultura.es/blog/la-importancia-de-la-ilustracion-en-la-senalizacion-interpretativa

SONIDO

El sonido (del latín sonĭtus, por analogía prosódica con ruido, chirrido, rugido, etc.), en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas mecánicas(sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión.1​ En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sonido

SILENCIOS

En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican, como por ejemplo la ubicación en el pentagrama o el número de ganchos que tienen

https://es.wikipedia.org/wiki/Silencio_(m%C3%BAsica)

COMPAS

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas.1​ Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria).

https://es.wikipedia.org/wiki/Comp%C3%A1s_(m%C3%BAsica)

Instrumento digital

Este tipo de instrumentos cumplen básicamente el mismo tipo de función que los instrumentos analógicos, la diferencia es que el valor de la medición se ve reflejada en un display o pantalla LCD, y que el procesamiento de los datos a medir se realiza mediante conversores analógicos / digitales (A/D) o en forma completamente digital.Los instrumentos digitales tienen una gran cantidad de funciones incorporadas en el mismo equipo, como ser la capacidad de medir tensión y corriente (CA y CC), resistencia, inductancia, capacitancia, continuidad, frecuencia, ganancia de transistores bipolares etc.

https://www.wikiteka.com/apuntes/instrumentos-digitales-1/

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9. MUSICA

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estéticaen el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

EN QUE EPOCA SE CREO LA MUSICA

Aunque es imposible saber cuándo nace la primera canción o melodía, hace 40 mil años ya existían flautas con varios agujeros, como las encontradas en unas excavaciones en Alemania

A partir de entonces ha acompañado al hombre y evolucionado a través de la historia. Quizás uno de los momentos más importantes se remonte a la Europa medieval, donde de los juglares y trovadores recorrían los pueblos cantando y trasmitiendo la cultura de un lugar a otro.

Pero ni siquiera es algo innato del hombre, ya que algunos animales son capaces de producir sonidos de forma organizada que podría llamarse también música. http://cadenaser.com/programa/2013/03/07/ser_historia/1362615432_850215.html

SONIDOS EN MUSICA

uando se ejecutan más de dos notas al mismo tiempo se está en presencia de un acorde. El acorde básico está compuesto por tres notas que son: la fundamental, la tercera y la quinta. A este tipo de acorde se le denomina tríada.

Si construimos un acorde con la fundamental, la tercera y la quinta nota de una escala mayor o diatónica estaremos en presencia de un Acorde Mayor. Si lo construimos pero tomando la raíz, la tercera y la quinta en una escala menor tendremos un Acorde Menor. Hay otras dos triadas básicas, la aumentada y la disminuida que más adelante se ilustrará de donde aparecen.

https://es.wikibooks.org/wiki/Teor%C3%ADa_musical/Fundamentos_de_la_Teor%C3%ADa_Musical/Introducci%C3%B3n_a_los_acordes

RITMO EN MUSICA

Ritmo en música, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, en una composición.

En un sentido más amplio, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales.

El ritmo musical engloba todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo. En la danza, el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo.

https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080421133135AAVQMB8

MELODIA EN LA MUSICA

Melodía es la sucesión de sonidos de distinta altura y con un ritmo determinado que adquieren una significación propia. Es lo que da carácter a la obra.

Las melodías suelen estar formadas por una o más frases o motivos musicales y generalmente se repite a lo largo de una canción o pieza musical en diversas formas.

https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20150406135944AAZWAOE

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10. Una red social es una estructura social compuesta por un conjunto de actores (tales como individuos u organizaciones) que están relacionados de acuerdo a algún criterio (relación profesional, amistad, parentesco, etc.). Normalmente se representan simbolizando los actores como nodos y las relaciones como líneas que los unen. El tipo de conexión representable en una red social es una relación diádica o lazo interpersonal.1​

https://es.wikipedia.org/wiki/Red_social

UTILIDAD Con las redes sociales tenemos la posibilidad de interactuar con otras personas aunque no las conozcamos. Estas Han producido gran impacto como forma de comunicación, debido a que las ciencias tecnológicas, buscan siempre innovar e ir a la par de las exigencias del colectivo. La comunicación por medio de las redes sociales, es más amplia dado que la utilizan como un hobbie por ser muy sencilla creando un espacio convergente en el cual expresamos nuestros saberes, sentimientos, emociones, entre otros

https://es.slideshare.net/nohemicampo/utilidades-de-las-redes-sociales

CREACION DE GRUPOS EN REDES SOCIALES

La creación de un grupo en una red social es muy importante ya que en este

se puede publicar información, compartir diferentes ideas y opiniones y un miembro puede pedir información a otro miembro del grupo.

Hoy en día, debido al gran y creciente uso de las redes sociales, la importancia de pertenecer a un grupo es muy importante, dependiendo de que tipo de grupo sea y con qué fines sea usado.

https://ricardoestudia.wordpress.com/2014/12/01/creacion-de-grupos-en-redes-sociales/

PELEAS EN LA REDES SOCIALES

Las redes sociales, en especial twitter se han convertido en un campo de batalla. La cercanía que tenemos con algunas figuras públicas, así como nos ofrece la posibilidad de conocerlos y echarles piropos, no los exime de ser maltratados. Se ha vuelto el espacio perfecto para insultar políticos, presidentes, presentadoras de tv, etc.

http://simpecado.com/estilodevida/peleas-en-redes-sociales-cada-vez-mas-comunes-y-ofensivas/

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11. El foro es un tipo de reunión donde distintas personas en una misma mesa conversan en torno a un tema de interés común. Es esencialmente, una técnica oral, realizada en grupos. También es aquel espacio que se utiliza como escenario de intercambio entre personas que desean discutir sobre problemáticas específicas o todo tipo de temas. Puede tratarse de un espacio físico, o lugar de forma virtual, por ejemplo, a través de Internet.

https://es.wikipedia.org/wiki/Foro_(t%C3%A9cnica_de_comunicaci%C3%B3n)

UTILIDAD

Utilidad de los foros.

Se sabe que el Foro es útil por el intercambio de información, opinión e ideas. Que ésta dinámica hace que aparezcan grupos o comunidades afines a un tema y que el grado de utilidad va en función del tipo de usuario, su ámbito, complejidad de los temas, propósitos y objetos trazados. Pueden ampliarme este concepto?, Ejemplos?, Sitios de consulta o PDF.

http://foros.monografias.com/showthread.php/41532-La-utilidad-de-los-foros

PARTICIPACION DE LOS FOROS

son espacios creados para la interacción y generación de nuevo conocimiento. En la UNAD se han establecido tres espacios tipo foro:• Noticias del aula: El director publica información relevante del curso. Foro general del curso: espacio de interacción tutor – estudiantes para la solución de dudas e inquietudes. Foros de trabajo colaborativo: desarrollo intelectual del trabajo colaborativo

https://es.slideshare.net/johannarcarvajal/participacin-en-foros-acadmicos

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12. El término wikinota 1​ (del hawaiano wiki, «rápido»)2​ alude al nombre que recibe un sitio web, cuyas páginas pueden ser editadas directamente desde el navegador, donde los mismos usuarios crean, modifican o eliminan contenidos que, generalmente, comparten. No tiene por qué ser necesariamente un sitio en la web, puesto que hay wikis instalables para uso en el escritorio de un computador personal o que pueden portarse en un llavero usb que llevan un entorno LAMP, como por ejemplo XAMPP.

https://es.wikipedia.org/wiki/Wiki

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CREACON DE WIKI

Los wikis pueden alojarse en los servidores propios pero para ello necesitamos tener un servidor en el que instalar la herramienta. Esta es una buena opción para usar cuando el centro cuenta con un servidor.

Pero la forma más común y sencilla es usar uno de los sitios gratuitos que hay en Internet como el más conocido y estable que es Wikispaces. Puedes ver varios ejemplos en este enlace

http://www.isabelperez.com/taller1/wiki_crea.htm

PUBLICACION DE WIKIS

Las publicaciones wiki de comunidad funcionan mediante la transferencia de parte de la autoría de la publicación del autor original a la comunidad. Hacen que sea más fácil editar y mantener la publicación por parte de un grupo más amplio de personas, pero no contribuyen a la reputación de ningún usuario.

https://es.meta.stackoverflow.com/questions/317/qu%C3%A9-es-una-publicaci%C3%B3n-wiki-de-comunidad