Modulo 2

MODULO 2 : MUNDO ANTIGUO

• Manuela Soto Ospina
• Yuliana Sepúlveda Marín
• Introducción a las artes plásticas
• UPB-MEDELLÍN

CULTURAS PRECOLOMBINAS

• El arte precolombino es el desarrollado en el continente americano con anterioridad a la llegada de Colón a las Indias, en concreto en la zona de Mesoamérica, cuna de la cultura maya y azteca, y en la de los Andes Centrales, es decir, Perú y ciertas zonas de Bolivia.El arte precolombino es el desarrollado en el continente americano con anterioridad a la llegada de Colón a las Indias, en concreto en la zona de Mesoamérica, cuna de la cultura maya y azteca, y en la de los Andes Centrales, es decir, Perú y ciertas zonas de Bolivia.
• http://masdearte.com/movimientos/arte-precolombino/http://masdearte.com/movimientos/arte-precolombino/
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• Caption: Pendiente antropomorfo. Museo Chileno de Arte Precolombino

MAYAS

Mayas-Arquitectura

• En cuanto al diseño urbano, las ciudades mayas se construían bajo el principio de la ciudad como centro ceremonial, donde sólo vivían los dueños del poder. Y afuera estaban las estructuras menos nobles, templos más pequeños y santuarios individuales.
• Los mayas creían que las ciudades debían ser un reflejo del cielo en la tierra, por lo que orientaban sus edificios hacia diferentes astros y por lo tanto no había una organización aparente, la organización estaba en el cielo. lo que dejaba muchos espacios residuales que terminaban transformándose en espacio público, porque a diferencia de los edificios actuales, los edificios mayas no tenían ni un adelante ni un atrás.
• Entre sus características arquitectónicas más importantes encontramos las explanadas, las pirámides, el uso del arco maya, la bóveda maya y el uso de piedra caliza.
• Clase de historia de la arquitectura 5, UPB Medellín 2017-1
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Mayas - Escultura

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• Caption: Máscara de estuco representando al dios Sol DR©Michael Calderwood/Arqueología Mexicana/Editorial Raíces/INAH/2000
• Los mayas fueron notables escultores. Con materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica.
• en su mayor parte, estas obras representan deidades astrales relacionadas con la salida y la puesta de sol, o imágenes idealizadas de los gobernantes y sus linajes.
• http://oncetv-ipn.net/sacbe/mundo/escultura/

Mayas - Pintura

• la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica, son tres de las más claras aplicaciones de la pintura maya. Además se destacaron por tener un carácter más narrativo, por lo general con los «subtítulos» glíficos incluidos. Utilizaban con mucha frecuencia los tonos tierra y el azul.
• https://www.historiadelarte.us/arte-maya/pintura-maya/
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• Caption: Guerreros mayas en combate. Esta escena de batalla procedente de los frescos de Bonampak supone una muestra del riquísimo realismo pictórico del arte maya. La complejidad de su composición ofrece un dinamismo inquietante, así como su brillante uso de los colores.

Mayas - cerámica

• la cerámica deja una gran cantidad de jeroglifos que permite a las nuevas generaciones entender la historia de los artesanos, dioses, mujeres, reyes y hombres.
• Los tonos de la cerámica maya eran fabricados con diversas cantidades de óxido de hierro como el negro y rojo y a partir de esos colores se creaban otros. Esta cerámica se usaba desde los objetos más cotidianos hasta los objetos más complejos de culto.
• http://www.famsi.org/reports/03029es/03029esDanien01.pdf
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• Caption: Ritual cortesano en un recipiente cilíndrico en «estilo códice».

INCAS

Incas- Arquitectura

• Las ciudades incas eran siempre abiertas al paisaje y las montañas, elementos que eran sagrados para ellos.su ciudad principal era Cuzco.
• Entre sus principales técnicas constructivas encontramos la construcción con con granito fracturado, ensamblando las piezas a través del pulido, abandonando la idea de hilada continúa.
• Los edificios no llevaban muchos adornos y decoraciones demasiados complicados , ninguna clase de decoración artística en sus construcciones, solo lo necesario para mantenerlo en pie.
• https://www.historiacultural.com/2009/05/arquitectura-incas-tipo-solidez.html
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• Caption: Detalle arquitectónico de una ventana en Machu Picchu. Corresponde al estilo arquitectónico: Cuzqueño, al tipo arquitectónico: Pirqa o Rústico y a la Fase incaica: Imperial o de la Expansión.

Incas- Escultura

• Los Incas trabajaron esculturas en su mayoría hechas de madera, también de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o miniaturas.
• El arte inca en madera se representaba a través de “keros” o “queros”, básicamente se trataba de unos vasos hecho con madera y que poseían una decoración con diversos colores.
• https://tiposdearte.com/arte-inca/
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Incas- Cerámica

• La cerámica inca se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina decoración representativa de tendencia geométrica y el uso de los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. Solían pintar rombos, líneas, círculos, animales y frutos estilizados, así como plantas y flores.
• La cerámica Incaica era en mayor parte utilitaria, pero también ceremonial ya que fue utilizada en los ritos religiosos donde esta cerámica era especialmente decorada para esa función.
• https://www.historiacultural.com/2010/05/ceramica-incaica.html
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Incas- Tejido y bordado

• Los tejidos de los incas podían ser muy simples o muy complejos, todo dependía del uso que se le diera posteriormente. a partir de esto se destacan varios tipos de tejidos:
• Tejido de abasca: era de lana de llamas y alpacas, se hacía para ropa de los hatunrunas. La lana se teñía antes de hilada.
• Tejido de cumbi: era de lana de vicuña y servía para que se vistiera el Inca y la nobleza. Se caracterizaba por su vistosidad cromática.
• Tejido de plumería: consistió en plumas de colores entretejidas y asentadas sobre cumbi. La pluma sale sobre la lana y la cubre a modo de terciopelo. Estos vestidos eran impermeables al agua de la lluvia.
• Tejido chaquira: se tenía por el más precioso de todos, pues eran estas chaquiras unas cuentecillas de oro y plata muy delicadas.
• https://www.elpopular.pe/series/escolar/2015-10-21-cultura-del-imperio-incaico-la-textileria
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Incas- Pintura

• La pintura como expresión estética se manifestó en murales y mantos.
• Los murales pintados se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al templo, técnica diferente a utilizada para las pinturas rupestres. Hacia el Horizonte Temprano, la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, mientras que durante el Período Intermedio Temprano' se cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado.
• http://historiaattiegarcia.blogspot.com/2011/12/pintura.html
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• Caption: En la época moche se usó pinturas murales y de alto relieve de barro como los descubiertos en la Huaca de la Luna y en la Huaca del Brujo, en Chicama.

AZTECAS

Aztecas - Arte

• El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del Estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad, frente a las de las culturas foráneas. Tiene un fuerte componente político- religioso.
• el arte azteca se expresa a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la cultura, valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas.
• https://tiposdearte.com/arte-azteca/
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• Caption: By Manuel de Corselas [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], from Wikimedia Commons

Aztecas - Escutura

• El pueblo azteca fue un pueblo muy buen escultor ya que podían realizar esculturas de todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle.
• En las esculturas más grandes solían representar dioses y reyes. Las más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y objetos comunes. Los aztecas utilizaron la piedra y la madera y a veces decoraban las esculturas con pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas.
• http://www.webcultura.net/u-arte-azteca.html
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Aztecas - Orfebrería

• Gracias a sus conocimientos de física los orfebres pudieron emplear varias técnicas en su trabajo (como la de la cera perdida), fundir oro con la plata, etc. Elaboraban todo tipo de figuras y adornos pulseras, collares, pectorales, pendientes, etc. Frecuentemente el metal se combinaba con piedras preciosas (turquesa, amatista, jade, cristal de roca) o con conchas.
• http://losaztecasysucultura.blogspot.com/2007/04/orfebrera-azteca.html
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• Caption: Pequeña estatua hecha de una aleación de oro, plata y cobre, representando a un soldado.

Conclusión

• Las culturas prehispánicas implementaban a través de sus manifestaciones artísticas una gran cantidad de elementos simbólicos y espirituales, en pro de los rituales y el respeto por la madre tierra, eran muy cuidadosos y respetuosos con los materiales y tenían una distribución social muy marcada, algo que quedaba claramente expresado en la forma de organizar sus ciudades, esculpir objetos y realizar tejidos. Además tanto en la pintura como en la escultura siempre buscaban contar esas historias sagradas que formaban su identidad.

Cultura Romana

• La cultura de la Antigua Roma fue el resultado de un importante intercambio entre civilizaciones diferentes: la cultura griega y las culturas desarrolladas en Oriente (Mesopotamia y Egipto), que contribuyeron a formar la cultura y el arte de los romanos.
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Arquitectura Romana

• Los romanos emplearon en sus construcciones el arco, la bóveda y la cúpula que adoptaron de los etruscos, mismos que mezclaron con los elementos decorativos de la arquitectura griega.
• La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y utilidad publica de sus construcciones. Roma y el imperio se llenaron de circos, teatros, anfiteatros, termas, carreteras, foros, basílicas, arcos, entre otros.
• Los romanos se preocuparon por el adorno y la higiene de sus ciudades para lo cual construyeron plazas, foros, mercados, baños públicos, acueductos, viaductos, puentes, alcantarillado, cuyos restos perduran aun en el resto de Europa.
• http://dogandcatfriendsforeveryahoocomtania.blogspot.com/2008/01/aportaciones-culturales-de-roma.html
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Escultura Romana

• Los emperadores y los generales romanos levantaron arcos y columnas en memoria de sus triunfos, bellamente decorados con relieves y estatuas que recordaban sus hazañas.
• Durante la República prevaleció en la escultura romana la rigidez de la tradición etrusca. Los romanos trataron de imitar las reproducciones artísticas o de poseer las estatuas, pinturas y obras de arte de Grecia y Asia Menor.
• Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
• https://www.arteguias.com/esculturaromana.htm
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• Caption: Gradiva, ejemplo de escultura de la escuela del neoaticismo.

Pintura Romana

• La pintura romana se reconoce por los frescos que decoraban las casas de Pompeya y de algunas tumbas. La pintura no es simple imitación de de la griega, sino tiene originalidad por lo cual puede compararse.
• El mosaico o decoración con ladrillos esmaltados, originario de Oriente alcanzo gran uso en Roma y en todo el Imperio, sirvió para representar escenas de gran índole, con técnica semejante a la de la pintura. entre sus características mas definidas encontramos:
• Se plasmaba una idea concreta de las figuras humanas
• En las siluetas de sus retratos, se trazaba muy gruesa y de color negro o rojo
• Los colores que se utilizaban eran planos y sin mezclarlos
• Figuras sin movimientos, se representaban hieráticas
• Las pinturas carecían de profundidad, no tenían perspectivas
• Aparecían muchas de las figuras agrupadas
• Pinturas antinaturales, es decir llenas de misticismo
• Anatomías no apropiadas
• http://dogandcatfriendsforeveryahoocomtania.blogspot.com/2008/01/aportaciones-culturales-de-roma.html
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• Caption: Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Conclusión

• La cultura romana nos aporta en gran medida la conciencia de los edificios públicos y nos lleva a espacios más rituales, con cierto carácter monumental, para lo cual tienen que desarrollar diferentes y complejas técnicas constructivas. Se aprovechaban de herramientas como el arte y la escultura, incorporadas a la arquitectura para mostrar sus triunfos y hazañas y transmitir las historias que eligieran de generación en generación.

Cultura Griega

• >La antigua Grecia estaba dividida en pequeñas “polis” o ciudades-estados independientes, cada una con su propio gobierno y sus leyes. Las dos más importantes fueron Atenas y Esparta.
• El griego ama por encima de todo la belleza; Una belleza hecha de proporción, de medida, de equilibrio. El módulo de su medida es lo humano. El ideal artístico helénico ha sido la apoteosis del hombre.
• http://hojamat.es/parra/grecia.pdfhttp://hojamat.es/parra/grecia.pdf
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Arquitectura Griega

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• La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza(mármol) pintada en diferentes colores.
• El edificio más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad. Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distingursen tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y decorado).
• http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/art-architecture-esp.html

Escultura Griega

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• La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.
• En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:
• La época Arcaica (s. VII y VI a. C.) las figuras eran representadas normalmente de manera estática ,de frente y en posturas rígidas.
• La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.) Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.
• La época Helenística (s. IV-II a. C.) En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo, así como de gran realismo.
• http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/art-sculpture-esp.html

Pintura y cerámica Griega

• Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
• La cerámica griega alcanzó un importante desarrollo. A lo largo del siglo VI a. C. los ceramistas atenienses impondrán su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo rojizo. El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo.
• La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
• http://www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html
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Conclusión

• Los griegos nos dan las más importantes aproximaciones a la belleza, al relacionarla directamente con sus dioses. su cultura se carácteriza principalmente por:
• 1)Respeto a la tradición.
• 2)Combinación de utilidad y belleza.
• 3)Íntima relación entre arte y religión.
• 4)Relaciones con la constitución política.
• 5)Referencia a los hechos históricos.
• 6)Reflejo de las costumbres.

Cultura Egipcia

• Una de las características de la antigua cultura egipcia fue su singular arte, con monumentales obras que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
• Es una de las primeras vinculaciones desde el comienzo de la historia. Las ideas y las posiciones políticas vigentes darían el motivo principal para la elaboración de un sin número de obras artísticas con una clara idea de propaganda.
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Arquitectura egipcia

• La arquitectura para la cultura egipcia tuvo un carácter religioso. Los monumentos arquitectónicos estuvieron inspirados en la existencia del mas allá. Construyeron verdaderos monumentos, como las piramides, las mastabas, los hipogeos y los templos. Entre las pirámides encontramos:
• Las Mastabas Eran también tumbas, que tienen la forma de pirámide truncada, con una pequeña cámara subterránea, donde se enterraban los cadáveres momificados de los nobles.
• Los Hipogeos Son tumbas subterráneas excavadas en las faldas de las montañas. En su interior había una capilla y un profundo pozo, en uno de cuyos lados se ubicaba la habitación de la momia que había sido en vida un persona rica y privilegiada.
• Los Templos Estos monumentos arquitectónicos, que se han caracterizado por su aspecto majestuosos, fueron construidos para el culto a los dioses.
• https://mihistoriauniversal.com/edad-antigua/cultura-egipcia-antiguo-egipto/
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• Caption: Guiza): litografía del siglo XIX.

Escultura Egipcia

• La escultura de la cultura egipcia se caracterizó por su rigidez y ausencia de rasgos sicológicos. Entre las obras escultóricas más conocidas tenemos a los colosos y las esfinges.
• Los colosos son estatuas gigantescas que miden hasta 80 metros de altura. Representan a faraones sentados, colocadas a las entradas de las grandes ciudades como los colosos de Mnemón, cerca de Tebas.
• La esfinge mide 20 metros de ancho por 19 de alto y 73,5 de largo. Es el símbolo del sol naciente, con cuerpo de león. Se ubica cerca de las pirámides de Gizeh. La roca en la que se ha esculpido la esfinge, produce ruidos especiales, en razón de que la porosidad del material aloja humedad atmosférica que al aparecer el sol, se escapa en forma de vapor.
• https://mihistoriauniversal.com/edad-antigua/cultura-egipcia-antiguo-egipto/
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Pintura Egipcia

• La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros.
• Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.
• Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos. Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.
• http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-painting-esp.html
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• Caption: Pintura mural de cámara funeraria. Imperio Nuevo. Dinastía XVIII, hacia 1500≈1450 a.C.

Conclusión

• El arte Egipcio es absolutamente impresionante, fueron capaz de hacer obras arquitectónicas, pictóricas y esculturas que se pudieran mantenerse durante siglos y lograr conservar de esta manera todos sus ritos. Le dieron a la muerte un papel absolutamente valioso en el arte a través de templos y tumbas. Además de aportar un sinfín de conocimientos en técnicas constructivas, ciencias, matemáticas y geometría.

INTERVENCIÓN DEL OBJETO

• El objeto a intervenir es una maceta, a la que se pretende incorporar las características básicas de las culturas prehispánicas, particularmente la de la cerámica Inca
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