3 maneras de pensar el arte

3 maneras de pensar el arte

1. Museo

   • Forma conocimiento
     • De la obra como objeto
     • De la obra como entendimiento de la cultura
       • Formalismo
         • Contrario a
           • Modelo de organización artística en las escuelas que inspiró a Hegel
           • Modelo progresivo de la evolución artística desde el Renacimiento
         • Características
           • Tuvo su esplendor en los 60's
           • Los objetos artísticos se podían comparar entre sí desde la perspectiva de la organización visual
           • Los objetos artísticos podían ser agrupados para comunicar entre sí
           • Permite un distanciamiento de la crítica subjetiva
           • Puede abrir paso a un estudio de la historia del arte
       • Ningún cuadro explica mejor qué significa vivir la cultura americana que las películas, las sitcom, música popular, bailes, vestuario, peinados, automóviles, fontanería, guías para el sexo e inversión bursátil. Todos esos sistemas semióticos definen una forma de vida
   • Louvre, el Metropolitan, el Prado, los Uffizi, son museos antropológicos

2. Mensaje a:

   • Los museos
     • Artículo: ¿Qué quieren los museos del arte? por Roberta Smith
       • Cree que los museos son cualquier cosa menos museos de arte, pues pasó a ser un modelo para entender a la sociedad y a la cultura
         • Made in California: Art, Image and Identity
           • Quería situar las obras en un contexto histórico, político, social y ecnnómico en concreto, y quitarlas de una posición privilegiada para tratarlas sólo como un sector más de la cultura visual
             • Representaba una California que realmente no vivían los californianos, y a ser un falso reflejo de la sociedad era una crítica al mismo falso reflejo de los museos, quería incitar al espectador a ser más crítico
               • Por otro lado sólo representaba a un sector de la sociedad y excluía al resto
                 • La obra llamaba a la multiculturalidad
   • Los espectadores
     • Cartel con el mensaje: ¿Qué hacen aquí? por Bárbara Kruger
       • ¿De verdad nos transformamos con el arte? Las obras conmueven e impactan, por lo que no deben de ser estudiadas como objetos, sino desde una perspectiva de un cambio positivo en los individuos y la sociedad

3. Perspectiva

   • Representa una decisión cultural
     • Sin ser convención
   • Fue descubierta por Brunelleschi (arquitecto renacentista), mostrando las cosas del modo en el que relativamente son vistas (una decisión cultural)
   • Hegel
     • Espíritu
       • Objetivo
         • Equivale a la forma de ver el mundo
           • Cambia según la cultura (la china difiere con la europea artísticamente)
       • Subjetivo
       • Absoluto
         • Cuenta con 3 momentos: arte, religión y filosofía
         • Los problemas trascienden culturas, cada una los enfrenta diferente. Este espíritu hace referencia a la conexión del arte de una cultura con la humanidad.

4. Según Kant se requiere un genio bello para expresar la muerte

   • Tal vez la belleza también significa la vida y le da valideza
   • Ejemplo de este arte: Las vanitas (Género que resalta la vacuidad de la vida y la relevancia de la muerte como fin de los placeres mundanos). Vanitas quiere decir: nada
   • Perfect lovers- Felix Gonzáles Torres, 1991
     • Ready made con dos relojes iguales

5. Significado de las obras

   • Filosófico y relacionado internamente con sus espectadores (formalismo), pone sus vidas en perspectiva y les está contando algo que ellos en realidad ya saben