Compositor Barroco

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Antonio Lucio Vivaldi nació en Venecia en 1678. Con predilección por la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703. Un año más tarde tuvo que renunciar a celebrar misa por una enfermedad pulmonar (posiblemente asma).

Se inició en el mundo de la música posiblemente con la ayuda de su padre un importante violinista llamado Giovanni Battista Vivaldi. En 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, que se dedicaba a la formación musical de niñas huérfanas. Ligado durante años a esta institución, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina.

En este momento vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1 (1705) y los doce conciertos que conforman la colección L'estro armonico Op. 3, (Ámsterdam, 1711).

Ya en estas composiciones la vivacidad y la fantasía superan cualquier esquema y dan una tendencia hacia la concepción individualista y solista del concierto. Estas características se hallaron mejor definidas en los doce conciertos de La stravaganza Op. 4: estructura en tres movimientos (allegro-adagio-allegro), siendo una composición más ligera y rápida, casi exclusivamente homofónica, con modulación dinámica y expresiva; iniciando un nuevo proceso creador basado en nuevas emociones e invenciones.

En ese momento Vivaldi era reconocido en todo el territorio italiano; desde donde su fama se extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino también, como violinista.

En esa epóca , la ópera era el único género que otorgaba ganancias económicas a los compositores de la época. Esto atrajo la atención de Vivaldi, a pesar de su condición de eclesiástico. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicación al culto y sus costumbres laxas.

La primera de las óperas de Vivaldi de la que se tiene noticia es Ottone in Villa (1713). A ella siguieron títulos como Orlando furioso, Armida al campo d'Egitto, Tito Manlio y L'Olimpiade, actualmente sólo representadas de forma esporádica.

Su máximo reconocimiento llegó en la mitad de su vida con la publicación de las más importantes colecciones instrumentales: Il cimento dell'armonia e dell'inventione Op. 8 y La cetra Op. 9. La primera colección, se iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con violín solista titulado Las cuatro estaciones (Ámsterdam, 1725), los mejores de la colección y los más célebres de su obra, conteniendo un total de doce conciertos

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Las cuatro estaciones

En "Las cuatro estaciones", la obra de Vivaldi describe el ciclo anual de la naturaleza, de los hombres y de los animales. Cada uno de los cuatro conciertos desarrolla musicalmente el soneto de autor desconocido que lo precede, en cuyos versos se refleja una imagen de la estación.

Así, en La primavera, se imita el canto de los pájaros y la climatología, hasta tal punto es el detalle que se representa a través del violín solista a un pastor durmiendo, mientras los restantes violines imitan el ruido ambiental y la viola los ladridos del perro.

El verano describe primero la tranquilidad seguida por una tormenta estival que alcanza el máximo de su fuerza en la parte final.

El otoño parece presidido por el dios Baco; el compositor representa la embriaguez de un aldeano, feliz por la cosecha; luego, al alba, parte el cazador con sus cuernos y sus perros en busca de una presa.

En El invierno predominan las imágenes sonoras del hielo y la nieve.

Desde su creación fue una obra apreciada, especialmente el primero de los conciertos, La primavera. Circulando por Francia imitaciones y copias. Pero a finales de la década de 1730 el público veneciano empezó a mostrar menor interés por su música. En ese momento se trasladó a Viena donde murió un mes después en la más absoluta pobreza (1741).

Caído en el olvido tras su muerte, el redescubrimiento de Vivaldi no tuvo lugar hasta el siglo XX, gracias a la música de Bach, que había trascrito doce conciertos de Vivaldi a diferentes instrumentos. El interés por este músico alemán fue precisamente el que abrió el camino hacia el conocimiento de uno de los creadores del concierto solista tal y como lo conocemos hoy en día.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Vivaldi se convirtió en uno de los autores más interpretados en el mundo. A pesar del triste final del compositor y del largo período de olvido, la obra de Vivaldi contribuyó, a través de Bach, a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (completa) Musica Clasica (Embed)

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Nube+De+Palabras+1 (application/pdf)

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm

https://www.saberespractico.com/biografias-resumidas/vivaldi

Daniel Rosales 3ºESO B