Los museos de arte: un campo emergente de investigación e innovación para la enseñanza del arte.

Los museos de arte: un campo emergente de investigación e innovación para la enseñanza del arte.

1. El museo de arte como contexto de experimentación, innovación e investigación en educación artística

   • Hogar de la educación artística
     • Educación básica
       • Continúa en el siglo XX
         • Desactualizada en los nuevos enfoques
       • Tal vez no se le da mucha importancia al verse como un aprendizaje independiente a la escuela
     • Espacio de educación artística
       • Fuera de la escuela
       • En la escuela
       • Educación interdisciplinaria, creativa, que utiliza las TIC's
         • Por lo tanto puede ser en un espacio formal o informal
       • Espacio de manifestación artística
         • A veces su aprendizaje se ve limitado a ciertos cánones y funciones (dibujo para gráficos, imitar formas artísticas históricas)

2. Museos de arte contemporáneo y museos contemporáneos de arte: una mudanza constante

   • Museo contemporáneo
     • Técnicamente todos son contemporáneos
       • Pensamiento didáctico actualizado meta teóricamente, prácticas actuales
   • Programas públicos
     • Educan
       • Orientación ¿Para qué? Objetivos ¿qué?
         • Esto se desarrolla a partir del
           • Contenido
             • Obras
               • Expresadas a través de sus

3. La metáfora de los materiales para comprender la relación entre el museo y su entorno

   • Diferentes modelos de museos
     • Según su interacción, espacial temporal, social, económico y político, de forma, nacional, geopolítica y mundial
     • Museo de Cristal. Rico
       • Museo que refleja claramente sus procesos y desarrollos, asumiendo el riesgo de equivocarse y sus fracasos resultantes
     • El museo de espejos
       • Hace uso de los elementos socioeducativos del entorno, sin innovar nada, por ejemplo materiales escolares como libros de texto o fichas
     • El museo de vinilo
       • Busca generar un intercambio de visiones y experiencias, complementa la dimensión formal extendiéndola o proponiendo alternativas
     • El museo de acero
       • Es hermético, en su interior no entra nada de la educación formal ni del contexto sociocultural, todo lo que hace se ensimisma en su propia realidad museal
     • El museo de diamante
       • Similar a un caledoscopio, reflejan la realidad de la escuela y la sociedad, y tratan de impulsar a su entorno con sus propias visiones, pueden trabajar con propuestas comunitarias

4. “Qué enseñar” a debate: Los contenidos conceptuales como la “estrella que pierde brillo” en la educación artística en museos

   • Aproximamiento a las obras
     • Desde la educación artística
       • Análisis formal, iconográfico, histórico
       • Desde lo emocional y sentimental
       • ¿Sobre qué se debería educar?
         • Actitud hacia el arte
           • Disposición y receptividad a la obra, eliminar prejuicios
           • Mente abierta para replantear el concepto propio de "artisticidad"
           • Conflicto conceptual y de las lecturas múltiples
             • Efland, Freedman y Stuhr (2003, 196 y ss.)
             • Los sentidos disgustan de la obra, pero el intelecto la llama artística
             • Secuencia cognitiva del conflicto del que vienen argumentos para defender o negar la artisticidad
               • Desargumentación, luego el replanteamiento
                 • Conlleva a anular el nuevo argumento, o continuarlo
                 • La llave de la puerta
                   • Camino a las múltiples actitudes y lecturas de la misma obra
       • El papel de la enseñanza del arte
         • Conectar a las personas con el arte
           • Facilita la complementareidad
           • Da sentido al patrimonio artístico
           • (Gomes da Silva, 2006: 112).
             • “Reflexiones que son construidas y deconstruidas como instrumentos promotores de aprendizaje en una perspectiva constructivista y constructiva”
         • Contenido del museo
           • Contenidos de enseñanza–aprendizaje
           • Obras tangibles con contenido inmaterial (ideas)
             • Los museos contienen valores o criterios, subjetividades
         • Concepto, proceso, actitud y experiencia

5. Los relatos como conectores de conceptos histórico-artísticos

   • Argumento
     • Conectar dos contextos históricos diferentes
       • Origen, desenlace y final
         • A partir de
           • Lo formal, el procedimiento y la actitud
   • Interés didáctico
     • Percibir y analizar las semejanzas, diferencias, posibilidades, diversidad y variación en torno a un mismo tema

6. Renovando las estrategias relacionadas con la enseñanza- aprendizaje de contenidos procedimentales en el museo

   • Error en la educación artística
     • Explotar un área y descuidar la otra, ejemplo
       • Ejemplos
         • Decir que sólo importa el contenido
         • Enseñar pura técnica sin la reflexión que esta implica
           • Hacer por hacer, o hacer sin pensar
   • Dualidades que debe implicar la enseñanzaEnseñanza
     • Pensamiento–habilidad
       • Proceso perceptivo
     • Procedimiento–producto
     • Nueva forma de enseñar
       • Actitud reflexiva, la capacidad de elección y a la adquisición del hábito de pensar antes que hacer
       • Modelos de enseñanza de procedimientos
         • Enseñanza directa
           • Aprendizaje mediado
         • Instrucción por modelamiento
         • Análisis y autorreflexión hacia el conocimiento procedimental efectuado por el propio aprendiz
           • Autoaprendizaje que, no obstante, también puede contar con un cierto grado de orientación o mediación

7. Enseñanza directa de los procedimientos: una tradición que se está convirtiendo en reliquia del pasado

   • ¿Qué se requiere para enseñar arte?
     • Procesos de atención, retención, reproducción motora y motivacional
     • Valls
       • No recomienda instrucciones extensas o difíciles de recordar, mejor que sean generales y se vayan completando a medida que el alumno avanza
         • Ritmo de instrucción adecuado
       • Retroalimentación
       • Componentes motivacionales
       • Organización docente
         • Acción en contextos significativos y variados; iniciar con períodos breves e irlos extendiendo a medida que el alumno avanza

8. Enseñanza por modelamiento

   • Es determinante el ambiente o clima de enseñanza con que se acompañan las actividades
   • La finalidad no es tanto enseñar el proceso sino, dirigir la atención sobre el proceso mental del alumno
   • El docente explica lo que los alumnos no ven
     • Conflicto cognitivo o sociocognitivo
       • Consciencia o metacomprensión de esta situación de conflicto

9. Inducción a la reflexión a través de la percepción de la obra de arte.

   • Mediación
     • Guía de los aprendizajes de destrezas y estrategias cognitivas del alumno
       • El sujeto aprende y se auto evalúa para mejorar
     • Papel del docente
       • Selección, organización y creación de las condiciones óptimas
       • Si se identifica un problema para el aprendizaje
         • Autoanálisis
           • Indagar en las posibles causas del error
           • No es espontáneo
             • Planificación, la verificación, el análisis de éxitos por parte de los alumnos y la asunción de mayor responsabilidad sobre sus aprendizajes por parte de los educadores
       • Tarea principal
         • Suscitar un grado de autoconocimiento y autocontrol del proceso de aprendizaje en el alumno de modo que no dependa de su docente para aprender
         • Trabajar, no a partir de su saber propio, sino a partir de las preguntas que tienen
   • “Los recorridos de la mirada”
     • Educar artísticamente
       • Saber darle significado a cualquier imagen en cualquier contexto, usando métodos como la deconstrucción, el análisis crítico, la semiótica y el postestructuralismo, entre otras”
         • Saber hacer docente
           • Comprensión, comunicación y transmisión de lo artístico, y con el disfrute del arte

10. Las Actitudes en la recepción de la obra de arte: los velos en el aprendizaje

    • ¿Cómo hacer que entienda, comparta y disfrute el arte?
      • A partir de que le provoque una sensación, una idea o un sentimiento
        • Incorporar obras al
          • Patrimonio o imaginario personal
          • Se vuelve más efectivo con
            • Propuestas basadas en la experiencia, en la profundización personal

11. Situarse desde la empatía

    • 2 posibilidades para que el alumno comprenda algo
      • Plantear una situación ficticia e imaginar nuestro comportamiento
      • Ponerlo en una situación paralela, que, aunque no sean iguales, compartan similares estructuras
        • Esto resulta en
          • Empatía
            • Ya que
              • Se interiorizó el proceso
              • Se planteó una identidad, definición de un contexto

12. Los Procesos de sensibilización: actitud de “poros abiertos”, potenciar la receptividad

    • Reconocer
      • La inmaterialidad de la obra
        • Cuando algo se valora, se respeta, se conserva
      • Sensibilizar
        • Ser conscientes, respetuosos y tolerantes
        • Actitud
          • Autoevaluación

13. La crítica y valoración de la obra de arte en el museo. Más allá de la emisión de juicios: aprender a aprender

    • Valor de la crítica
      • Aumenta el conocimiento y la capacidad de apreciación
      • Dado que es subjetiva siempre se le cuestiona su validez
      • Eisner
        • “Corroboración estructural
          • Coherencia interna de los elementos de la crítica
        • “Adecuación referencial
          • Posibilidad de comprobación de los elementos de la crítica en el elemento criticado
      • Crítica formalista
        • Efland, Freedman y Stuhr
          • “El examen estético como enfoque de la crítica, que ganó importancia durante la década de 1970, también proviene de planteamientos formalistas”
          • La crítica formalista es inefectiva para revelar significados culturales
          • Inadecuados, incluso para muchas obras de arte premodernas
          • Deconstrucción - Derrida
            • Para procesos de análisis y crítica de la producción artística
              • Es fundamental “que la persona aprenda a obtener muchas variedades de significado y a profundizar en ellas con el tiempo”

14. Hacia la “consciencia” de los enfoques metodológicos para la educación artística en los museos de arte

    • “La educación visual en la escuela”
      • La prioridad del método en educación artística es organizar el trabajo para facilitar un proceso
        • Método creativo
          • Genera un clima de estímulos
            • Con el que el aporte imaginario de cada alumno trasciende
      • Marta Balada y Roser Juanola
    • Claves metodológicas para la educación artística no formal
      • Creatividad
        • Forma de inteligencia y contenido operativo en la educación artística, se vincula a la creación, crítica, historia y filosofía o estética
      • Significatividad
        • Sólo tiene sentido si conecta al individuo con uno de sus niveles de competencia cognitiva
      • Actividad-acción
        • El proceso para comprender la obra es inseparable de la actividad del sujeto en su contexto histórico
      • Conexión “identitaria” con el público
        • Se refiere a las “apropiaciones simbólicas” con las que los individuos logran alguna conexión con los círculos de identidad de cada público
      • Interdisciplinariedad
        • Conexión con los círculos de identidad de cada público- Juanola y Calbó, 2005
      • Integral (cognitivo, afectivo, relacional)
        • El arte afecta a las dimensiones cognitiva, afectiva y relacional del ser humano, bien en la creación o la interpretación de la obra
      • Multi-intelectiva
        • El arte –en sus dimensiones expresiva y receptiva– implica todas las formas de inteligencia y, por lo tanto, desde la educación artística en los museos se apelará a todas ellas

15. Una didáctica del pensamiento sobre la acción pensada. ¿Hacia una didáctica de autor en los museos de arte?

    • Pablo Martínez
      • Museo
        • Espacio para explorar, analizar, debatir, negociar, construir, hacernos personas, hacer mundo
          • Exposición - Construcción
          • Enseñanza-aprendizaje
          • Reflexionar - teorizar
          • Teoría práctica
            • Disciplina Didáctica
    • Didáctica de autor
      • Situar a la figura del coordinador de los servicios educativos de un museo, como determinante en la deriva de su orientación
        • Cambia la dirección, cambia la directriz
          • Resulta en la flexibilidad y movilidad que presenta la didáctica en los museos de arte, y la fragilidad en algunos de sus departamentos en los cambios de directriz, dando lugar a una "desorientación"
      • Sobre el educador en el museo
        • En esta década de educación artística en museos, parece que comienza a despegar esta actitud en el educador de museos
        • En un museo contemporáneo, el educador debe ser también contemporáneo