ARTE TECNOLOGICO

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ARTE TECNOLOGICO

es la representación de los pensamientos de las personas en exprecion física a travez de ayuda de herramientas tecnológicas gracias a ellas los artistas se han podido expresar de mejor forma

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CARACTERISITICAS DEL ARTE TECNOLOGIA

1.Abundancia de informacion a nuestro alcance: Actualmente encontramos la informacion muy abundante lo cual hace facil seleccionar la informacion que necesitamos y la mas adecuada.

2. Continuo avance cientifico y tecnologico: Las nuevas generaciones encontraran nuevos y muchos conocimientos de facil adquisicion. Distinto a los que sus antecesores no conocian y esto se da gracias las nuevas tecnologias y sus avances

3. Libertad de movimiento: La sociedad de informacion elimina las fronteras para que aumente el movimiento internacional y se genera todo tipo de intercambio ya sea de personal, mercancia y

principalmente de informacion.

4. Nuevos entornos laborales: Debido a la sociedad de informacion se revolucionan la organizacion de entorno laborales, se abren grandes posibilidades de trabajo virtual, es decir, la mayoria de las personas pueden trabajar desde sus casas.

5. Se genera una economia basada en la capacidad de procesar informacion, esta proviene de un factor dinamico

6. Fin de la era industrial: Con la sociedad de informacion termina esa era de donde el sector secundario era considerado como el mas importante de la economia.Ahora son los intangibles "informacion y conocimiento", son disponibles para el progreso de las empresas y el bienestar de la

sociedad.

7. Presencia de nueva tecnologias de informacion y comunicacion: Actualmente las personasw pueden comunicarse de forma instantanea desde cualquier lugar del mundo y sin importar su ubicacion.Para esto

el internet y las telecomunicaciones se han vuelto indispensables para la mayoria de los trabajos que se

realizan

8. Utilizacion de las nuevas tecnologias en en la medicina: El avance tecnologico de hoy en dia es muy impresindible y fundamental en todas las areas , pero lo es aun mas en la medicina en donde cada dia se avanza mas a el hallasgo de nuevas tecnologias para brindar por ejemplo mas esperanza de vida a muchas personas.

9. Facilidad de aprendizaje y educacion: Con la ayuda de las nuevas maquinas inventadas por el hombre a muchas personas se les facilita hallar informacion y tener un buen acceso a la educacion. Esto les hace la vida mas facil a maestros y alumnos a la hora de hacer su labor diaria.

10. Relaciones y conocimiento de nuevas culturas: Gracias a el avance tecnologico que nos brinda la sociedad de la informacion como por ejemplo el internet nos pemite establecer vinculos y relaciones con personas de distintos lugares del mundo si tener en cuenta la distancia y conocer diversas culturas y distintas a las nuestras.

http://deimer1991.blogspot.com.co/2010/11/caracteristicas-de-la-sociedad-de.html

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TIPOS DE ARTE DIGITALES

http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/380246 Escultura/Instalación digital:

En una época, la instalación que podía crear un artista podía tener muchos elementos, que aunque creaban un espacio tridimensional, no contaban con las posibilidades de movimiento y animación que se tienen actualmente. Por esto es cada vez más común encontrar instalaciones acompañadas de proyecciones, experiencias interactivas, sonido y todo tipo de elementos digitales que permiten explorar nuevos límites tanto para el artista que las crea como para el espectador que las contempla.

Op-art:

También conocido como ‘optical art’, se trata de una tendencia inspirada en los 60’s, en que las figuras de ilusiones ópticas, las animaciones y los ‘gifs’ son protagonistas. En un comienzo los artistas se valían únicamente de la combinación de las formas para dar profundidad y “movimiento” a las obras, pero las posibilidades del mundo digital actual permiten ir mucho más allá de las dos dimensiones.

Videojockey:

Los ‘vj’s’ se encargan de crear las animaciones digitales que se ven en conciertos y demás espectáculos, generalmente para acompañar música y proyectarse en grandes formatos. Completan la experiencia, pues podría considerarse como un video musical que se está creando en vivo y en directo. Por lo general hay mucha psicodelia, figuras geométricas y formatos ‘vintage’ de video.

Impresión 3D:

No solo se ha visto en la medicina con la creación e implementación de prótesis y demás, sino que en materia de arte la impresión 3D ha sido el guiño de los escultores, que gracias a esto cuentan con la posibilidad de ‘pedirle’ a una máquina que dote de volumen una pieza que solo existe en la pantalla del computador y en la mente del artista. Además, se ha utilizado para “traducir” la música, creando una sinestesia en la que realmente es posible tocarla y mirarla en su representación física.

Performance digital:

Una de las expresiones artísticas que más llaman la atención al momento de visitar un museo, es el performance. Una vez que el mismo artista se involucra él mismo o a otros, las posibilidades de interacción y reacción se multiplican. Ahora, con las posibilidades tecnológicas este tipo de presentación ha llegado a niveles de sofisticación inimaginables. Aquí se mezclan increíbles paisajes sonoros con proyecciones y animaciones digitales con las que antes solo se podía soñar.

http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/3802...

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TIPOS DE ARTE DIGITALES

Algunos tipos de Arte Digital:

Modelado 3D: Arte tridimensional. Creación de trabajos de arte gráfico con ayuda de ordenadores y programas especiales 3D.

Airbrushing: Aerógrafo digital. Se emplea para colorear copias, retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los collages, añadir elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.

Pixel art : arte creado a través de un ordenador mediante el uso de programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.

Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

Vectorart: Arte Vectorial. Una imagen vectorial es la imagen creada en un plano a partir de un punto y líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.

Fractales: son objetos semigeométricos cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas.

Net.art: Es la producción artístico-simbólica realizada en y para Internet.

https://es.slideshare.net/Naryta/arte-digital-1088234

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HERRAMIENTAS DE ARTE DIGITAL

Picasso – Draw, Paint, Doodle! Picasso es una aplicación con la cual podrás crear tus propios dibujos, pinturas o bien decorar fotografías. Todo gracias a sus pinceles, gama de colores o goma de borrar.

La utilidad es para artistas que están haciendo sus primeras armas en la pintura, o bien para artistas que quieran plasmar una inspiración en cualquier lugar.

Picasso es una aplicación gratuita que se encuentra disponible para dispositivos Android.

ImslpDroid Ahora le toca el turno a los músicos y hablaremos de ImslpDroid, una aplicación con la cual podrás acceder y descargarte miles de partituras de dominio público (International Music Score Library Project).

Aunque ImslpDroid no se actualiza hace dos años decidimos incorporarla porque su contenido es realmente único.

ImslpDroid es una aplicación gratuita que se encuentra disponible para dispositivos Android.

Sketch Guru Volvemos al arte plástico y nos centramos en Sketch Guru, una herramienta con la cual podrás transformar tus retratos o fotografías en bosquejos a lápiz.

La utilidad cuenta con muchas herramientas y si quieres hacer un trabajo fino y profesional la aplicación te brinda todos los servicios.

Sketch Guru es una aplicación gratuita que se encuentra disponible para dispositivos Android.

IMPRESORA 3D

Una impresora 3D es una máquina capaz de realizar réplicas de diseños en 3D, creando piezas o maquetas volumétricas a partir de un diseño hecho por ordenador, descargado de internet o recogido a partir de un escáner 3D. Surgen con la idea de convertir archivos de 2D en prototipos reales o 3D.

http://www.neoteo.com/herramientas-para-artistas/

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ARTES PLASTICAS MODERNAS

Hiperescan 3D: sistema digital creado en España

Otras investigaciones recientes también se ha centrando en estudiar el uso de las tecnologías 3D en el

sector del arte y la restauración de Patrimonio. Luis Cranero, responsable del Departamento de Ingeniería

perteneciente al área I+D+I de la empresa AIDO en Valencia, ha sido el director del proyecto Hiperescan

3D. Un proyecto que comenzó en el año 2008 y finalizó dos años más tarde, centrado en dos líneas de

investigación: imagen hiperespectral y digitalización 3D.

La principal aportación al campo científico de este proyecto ha sido la creación de una nueva herramienta

digital, Hiperescan 3D. Una novedosa tecnología que permite en un mismo sistema hacer múltiples

análisis de la obra de arte. Este equipo ha logrado unificar diferentes herramientas convencionales como

pueden ser: espectroscopía Raman, reflectografía infrarroja, espectrometría puntual, espectroscopía

infrarroja por transformada de Fourier (ftir), digitalización 3D y colorimetría.

Un sistema que tras ser aplicado a las artes plásticas ha demostrado que son innumerables las ventajas que

ofrece:

- Permite trabajar sin contacto sobre la obra, para obtener facsímiles de la misma, evitando así agresiones

que dificultarían su conservación.

- Es adaptable a obras de gran formato.

- Permite digitalizar obras de arte históricas en el lugar donde se encuentran o en lugares de difícil acceso,

a fin de garantizar la preservación o restauración a su forma original.

- Se pueden digitalizar fácilmente obras de arte o esculturas de gran tamaño, a fin de crear modelos a

escala para museos y exhibiciones.

- Crea réplicas de gran precisión de obras de arte: los modelos creados luego pueden utilizarse como

negativo para crear moldes a fin de duplicar la pieza

https://telos.fundaciontelefonica.com/url-direct/pdf-generator?tipoContenido=articuloTelos&idConteni...

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HISTORIA ARTE SIGLO XX Y XIX

El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX

ARTE POP:

El Pop Art, un término que todos, en alguna ocasión, hemos mencionado pero, ¿qué sabemos realmente de él? Os mostramos algunas de las características más importantes de este movimiento artístico, iniciado en la década de los 50, que ha cosechado seguidores y éxitos, incluso en la actualidad.

El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.

http://moovemag.com/2013/04/pop-art-movimiento-artistico-del-siglo-xx/

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QUE ES LA PERSPECTIVA?

En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.

http://tfmgemaherrador.blogspot.com.co/p/que-es-la-perspectiva.html

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ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA

La línea del horizonte (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglasLH), por lo que la Línea del horizonte es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de nuestros ojos. El ejemplo típico que se emplea para ilustrar la línea del horizonte es un día en la playa. La línea del horizonte coincide con la línea que delimita el cielo y el agua. Si estamos tumbados en la playa vemos poco mar, la línea del horizonte está baja, si nos ponemos de pie, vemos más superficie de agua, con nosotros ha subido la línea del horizonte, y mucho más si nos asomamos a los acantilados, la línea del horizonte habrá subido con nosotros y estará muchísimo más alta. Por lo tanto antes de empezar a dibujar, a pintar tenemos que determinar donde se encuentra la línea del horizonte, encima o debajo del tema que queremos representar, incluso puede ser que se halle situada fuera del cuadro.

El punto o puntos de fuga. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PF) Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte. Si observamos la Fig. 2, que representa los andenes de una estación de tren, veremos que todas las líneas paralelas perpendiculares al horizonte confluyen en un punto que es al que denominamos punto de fuga.

Plano del Cuadro. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PC) Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar, que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo. Lo que Leonardo da Vinci llamo la ventana y León Batista Alberti (arquitecto S. XV) llamo el velo.

Punto de vista. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PV) Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de fuga.

Línea de Tierra. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LT). Que es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo (Plano de Tierra) sobre el que estamos y nuestros ojos.

Plano de Tierra. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PT) El plano de tierra es la superficie sobre la que nos asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación.

Punto de fuga de diagonales.

(En los dibujos nos referiremos a este término con las siglas PFD).

Este es un punto de fuga adicional que se emplea para representar espacios y formas iguales que fugan al horizonte, como por ejemplo los palos de un tendido eléctrico, las columnas de un claustro, las baldosas de una sala.

http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm

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