Plan lector

Page 1

Preguntas

Título del artículo que acaba de leer

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue licenciada en Historia del Arte y quien en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

Page 2

solucion

1. leer, bailar, escribir

2. Amparo Ecija e Isabel de Nevaran

3. No, pues esto lo decidieron las dos lincenciadas que nombramos en el punto anterior, al pasar de los años y ciertas investigaciones dieron el punto final de que no se ha consolidado como carrera propia.

4. están aún sin traducir. Lo que pretendemos con este libro es reunir un primer

número de ensayos que consideramos clave para entender las producciones actuales

en su heterogeneidad.

5. un libro para estudiantes, investigadores y artistas,

aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa

6. momento artístico coincide con la

situación convulsa vivida momentos antes y durante la guerra civil española

Page 3

7. biografias:

VICENTE ESCUDERO: Nacido en el seno de una familia humilde —su padre era zapatero—, Vicente Escudero dio sus primeros pasos de baile siendo todavía un niño sobre las tapas de las alcantarillas de su barrio de San Juan. Ya de adolescente, y con una formación totalmente autodidacta, combinó las actuaciones en locales de la ciudad y provincia con trabajos como linotipista en varias imprentas. Años más tarde, decidió ir al Sacromonte a aprender de los maestros gitanos y, poco después, se vio con la confianza suficiente para empezar a actuar en los cafés de Madrid. Consiguió entrar en el Café de la Marina, en la calle de los Jardines, 21, pero allí duró solo tres días, porque aunque su baile gustó al público, sus compañeros se plantaron al verse incapaces de seguir su palmeo anárquico, como él mismo reconoció tiempo después: «en realidad tenían razón, ya que entonces se llevaba un ritmo medido y cualquier variación en el sonido de las palmas o el compás desorientaba a todo el mundo».2 Este fracaso le llevó a pasar una temporada dando tumbos por España, hasta que fue a dar con Antonio de Bilbao en el Café Las Columnas de aquella ciudad. Antonio le acogió como discípulo, y con sus enseñanzas le introdujo en los secretos del flamenco

Page 4

MARY WIGMAN: nombre artístico de Karoline Sophie Marie Wiegmann (Hannover, 13 de noviembre de 1886 - Berlín, 19 de septiembre de 1973) fue una bailarina alemana, principal musa de la danza expresionista.

Estudió con Rudolf von Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo expresionista Die Brücke, mientras que, durante la Primera Guerra Mundial, se relacionó con el grupo dadaísta de Zúrich. Para ella, la danza era una expresión del interior del individuo, haciendo especial hincapié en la expresividad frente a la forma. Así otorgaba especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a la improvisación, así como al uso de máscaras para acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres, espontáneos, probando nuevas formas de moverse por el escenario, arrastrándose o deslizándose, o moviendo partes del cuerpo en actitud estática, como en la danza oriental.

Page 5

ISABELL DE NAVERAN: Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.

Page 6

SUSAN LEIGH FOSTER: Susan Leigh Foster, coreógrafa y académica, es Profesora Distinguida en el Departamento de Artes y Culturas Mundiales / Danza de la UCLA. Sus áreas de investigación incluyen historia y teoría de la danza, análisis coreográfico y corporeidad. Es la autora de Reading Dancing: Bodies and Subjects en Contemporary American Dance (Prensa de la Universidad de California, 1986), Coreografía y Narrativa: El escenario del ballet de la historia y el deseo (Indiana University Press, 1996), Danzas que se describen a sí mismas: The Improvised Choreography De Richard Bull (Wesleyan University Press, 2002) y Coreografía Empatía: Kinesthesia in Performance (Routledge, 2011). También es editora de tres antologías: Coreografía (University of Indiana Press, 1995) y Corporealities (Routledge, 1996) y Worlding Dance (Palagrave, 2009).

Page 7

STEVEN PINKER:

(Montreal, 18 de septiembre de 1954) es un psicólogo experimental, científico cognitivo, lingüista y escritor canadiense. Es profesor en el Harvard College y titular del “Johnstone Family Professorship” en el Departamento de Psicología de la Universidad de Harvard. Es conocido por su defensa enérgica y de gran alcance de la psicología evolucionista y de la teoría computacional de la mente. Sus especializaciones académicas son la percepción y el desarrollo del lenguaje en niños, es más conocido por argumentar que el lenguaje es un "instinto" o una adaptación biológica modelada por la selección natural. Sus cuatro libros dirigidos al público en general —El instinto del lenguaje, Cómo funciona la mente, Palabras y reglas y La tabla rasa— han ganado numerosos premios y le han dotado de renombre.

Page 8

8. Despues de haber leido la parte de este libro se puede llegar a la conclusion de que en los textos hay diferentes puntos de vista sobre la danza como pensamientos artisticos o teoricos. ¿ pero que quiere lograr el libro ? quiere lograr que nosotros no solo tengamos la capacidad de bailar sino tambien ir mas alla, expresar los sentimientos, destacar una mirada de confianza y una sonrisa llamativa dependiendo el baile. Utilizar el lenguaje adecuado para este arte entre otras

9. Este libro trata prácticamente de lo hablado en el punto anterior adicionando la relación que hay entre la danza y la lectura aunque para mucha gente esto no tiene nada que ver todo lo contrario hay algo muy importante, el que escribir se hace responsable de su discurso de la misma manera aquel que baila se hace responsable de su cuerpo. Muestra el ambito mas armonico de la danza contemporánea. como se de be expresar el cuerpo en el escenario y los diferentes pensamientos filosoficos de autores como Nijinski, Judson Church, Ivonne Rainer o Pina Bausch

10. "Pienso en los ojos. Muchas piezas móviles.

Pienso en ver. Es más complicado de lo que parece.

Pienso en la visión y el movimiento. Lo uno da lugar a lo otro"