TEATRO

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TEATRO

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TEATRO

ETAPA EXPLORATORIA

1. Qué es teatro?

2. Cuál es la importancia del teatro?

3. Que es escenario?

4. Qué elementos son indispensables para hacer teatro?

5. Porqué el teatro es un arte?

6. Qué es un títere?

7. Qué es un teatríno?

8. Desarrollar este test sobre conceptos básicos:

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/24494/el_teatro.htm

9. Qué son Herramientas Asincrónicas?

10. Qué son Herramientas sincrónicas?"

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SOLUCION ETAPA EXPLORATORIA

1. Qué es teatro?

es una actividad en la cual las personas protagonizan un personaje ya sea ficticio a real no importa con gestos y movimientos siendo expresivo pero no siempre utilizan la comunicación verbal como el teatro mudo.

2. Cuál es la importancia del teatro?

es importante ya que por medio de este se llevan a cabo tradiciones y actos de trascendencia y así recereandolos perduran en la historia a tráves del tiempo.

3. Que es escenario?

es el lugar en donde se sitúan los personajes para llevar determinado acto.

4. Qué elementos son indispensables para hacer teatro?

el vestuario para los personajes - escenografia -guion -actores y actrices - producción (luces,sonido...)

5. Porqué el teatro es un arte?

porque es donde se pueden llegar a exaltar las bellezas del cuerpo y el alma siendo libres.

6. Qué es un títere?

es la representación de un personaje pero no tiene vida en la cual son manejados por ellos mismos son los que se exciben en vez de ellos.

7. Qué es un teatríno?

es un lugar en el cual se representan obras de teatro protagonizadas por titeres.

8. Desarrollar este test sobre conceptos básicos:

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/24494/el_teatro.htm

9. Qué son Herramientas Asincrónicas?

son herramientas en la cual no son directas para la comunicación en tiempo real.

10. Qué son Herramientas sincrónicas?"

son herramientas en la cual son directas para la comunicación en tiempo real.

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CONSULTA

1. Defina Oralidad

2. Aspectos generales de teatro

* Definición

* Clases

* Vocalizacion

3. Que es un títere?

4. Pasos y elementos para crear un títere

5. Pasos para crear una obra teatral

Tecnologia

6. Herramientas Asincronicas

·Concepto

·Wiki

·Foros

· E-mail

·Blog

· Webquest

·Cmaptools

· Calameo

·Voki

7. Herramientas Sincronicas

·Concepto

·Pizarra virtual

·Chat

·Audioconferencia

·Video conferencia

· Skipe

8. Realiza un cuadro comparativo entre aspectos de las herramientas sincrónicas y asincrónicas

9. Sitios y servicios de Internet

10. Pasos para crear un blog

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SOLUCION CONSULTA

1. Defina Oralidad

La oralidad, en lingüística, designa el modo de comunicación verbal a través de sonidos producidos por medio del aparato fonador humano , y percibidos por medio del oído. Es el primer modo de comunicación complejo utilizado en las sociedades humanas antes de la escritura, que no necesariamente nace en todas. https://es.wikipedia.org/wiki/Oralidad

2. Aspectos generales de teatro

* Definición:

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. http://definicion.de/teatro/

* Clases:

Teatro cómico.- El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o situaciones cómicas en las que se encuentra el personaje,suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero también pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele representar a los personajes en situaciones cómicas, de manera que el público se divierta.

Teatro trágico.- En el que los personajes se enfrentan a situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los designios de dioses y gobernantes, así como a situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de índole similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes de seres queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar diversas vicisitudes durante la trama, trama que por lo común, tiene un fin desdichado.

Teatro infantil.- se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son tendientes a la diversión y entretenimiento de los infantes (por ejemplo las de títeres), como a las obras escritas por niños y adolescentes, así como a las obras que son representadas por los niños (como en el caso de las obras de teatro escolares).Varias obras teatrales son representadas por niños.

Teatro al aire libre.- Son representaciones que se realizan en escenarios improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los edificios especializados para esta función (teatros).

Teatro de títeres.- Son representaciones de historias comúnmente pícaras, que se realizan mediante títeres que personifican a los personajes, comúnmente son obras enfocadas a públicos infantiles, aunque existen obras para público adulto en donde se insertan temas de índoles políticas, sátiras, etc.

Teatro pedagógico.- Están enfocadas a la educación, pueden ser de índole educativa en cuanto a ser herramientas escolares (especialmente en grados de preprimaria o los primeros grados de la primaria), o de índole religiosa, , así mismo también han sido maneras de enseñar principios morales a través de la historia.

Teatro mímico.- Es aquel en donde se dan a conocer diversas emociones mediante acciones y gesticulaciones realizadas con el propio cuerpo, los diálogos que pudieran existir en otro tipo de obra teatral, son sustituidos mediante gestos y movimientos corporales, con los que el espectador capta lo que el actor o mimo, pretende expresar, generalmente son cuestiones de índole cómica dedicadas a dar risa al espectador.

Otros tipos de teatro

El teatro griego.- En él abundan las escenificaciones de obras basadas tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política de su tiempo. Es en el teatro griego en donde surgen los conceptos de dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias y comedias, este tipo tiene varias características como la de que cumplían la tarea de divertir, al mismo tiempo que solían hacer crítica a la sociedad en la que vivían, ya sea representando a los gobernantes y deidades mediante parodias, o dando lecciones morales mediante el uso de fábulas, además exaltar diversos valores, como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, etc..

El teatro romano.- Comenzó a partir de representaciones religiosas, transformándose con el tiempo. Se caracterizó por la escenificación de obras griegas y latinas, basadas tanto en los avatares de las deidades, como en la vida de personajes reales famosos, casi siempre gobernantes, a quienes continuamente se les hacían burlas mediante comedias satíricas.

Teatro medieval.- El teatro medieval se caracterizó por una fuerte influencia del cristianismo, decayeron en general todo tipo de obras seculares, ya que sólo se permitía durante mucho tiempo, hacer representaciones sobre las vidas de los santos y el evangelio, decayendo todos los géneros, excepto algunas obras seculares, de índoles cómicas, satíricas y caballerescas.

El teatro en la edad moderna.- la inclinación hacia las obras de tendencia humanos-seculares, en detrimento de las obras religiosas que dominaron durante el medievo, esto sucede como consecuencia de las nuevas ideas que trae consigo el renacimiento literario y artístico.El telón es parte del escenario en el cual realizan sus actos los actores, con él se señalan los inicios y finales de los actos de las obras.

Teatro en la actualidad.- Actualmente gran parte del teatro sigue representando obras “clásicas”, como las obras del teatro literario griego o las de autores de renombre como William Shakespeare y miguel de cervantes, entre otros, así como operas, operetas, zarzuelas, ballets y demás obras teatrales, sinfónicas y dancísticas, así como nuevas obras en las que la música es muy importante junto con el baile contemporáneo, (los denominados musicales), representándose obras como Cats, y otras del género. De la misma manera han tomado auge las obras teatrales destinadas al público infantil, tomándose para ello algunos cuentos clásicos e incluso historias provenientes de la televisión, con las que el público infantil está familiarizado. También ha surgido un tipo de teatro enfocado a la expresión artística abstracta, el teatro abstracto, en donde entran las obras del teatro absurdo, que surgen como una reacción contraria al teatro convencional occidental, así también, continúan en la actualidad varias ramas teatrales tradicionales de ciertas regiones como por ejemplo el teatro chino o el japonés (teatro kabuki), que poseen matices propios.

De improvisación.- Se caracteriza por utilizar de la improvisación (que es la técnica escénica por medio de la cual se pueden generar historias nuevas al momento), es decir, es el teatro que no necesariamente necesita basarse en un guion preestablecido, para ejecutar una obra, la cual puede crearse al mismo tiempo de ser ejecutada. Es una vertiente flexible que puede cambiar alguna de sus partes improvisando, ya sea por medio de la propia improvisación verbal o la de los movimientos y gesticulación del actor, mediante algún mecanismo externo a la obra como introducir al público en la obra, así como interactuar e improvisar con ellos, así como usar de eventos externos al escenario. Es común que sea utilizado en la actualidad por ejemplo en obras infantiles en donde los actores improvisan introduciendo diálogos con el público infantil o invitándolos a interactuar con ellos en la obra.

Teatro interactivo.- Esta es una vertiente teatral reciente que ha surgido gracias a la introducción de nuevas tecnologías como herramientas de la narrativa teatral, como por ejemplo los proyectores, computadoras, imágenes láser tridimensionales, realidad virtual, y videos, que se entremezclan con lo que sucede en el escenario, así también se asocia con el teatro de improvisación, puesto que los actores interactúan con los medios tecnológicos y el público. Estas técnicas teatrales además de ser utilizado en obras teatrales propiamente dichas, también suelen ser usadas actualmente en otros espectáculos como conciertos musicales, que entremezclan el teatro y los recursos tecnológicos, para causar mayor expectación e interacción con el público.

Teatro de improvisación: Se caracteriza por se flexible, que no esta totalmente estricta en un guión, que puede cambiar alguna de sus partes mediante algún mecanismo, pregunta al público o evento externo del escenario en ese momento, con el propósito de hacer mucho más dinámica la función.

Teatro interactivo: Se caracteriza por el uso de nuevas tecnología como pueden ser proyectores, videos, computadoras, imágenes tridimensionales, realidad virtual para mezclarlas con el escenario y los actores, creado de esta manera una experiencia innovadora. http://10tipos.com/tipos-de-teatro/

* Vocalizacion: refiere a la pronunciación de manera correcta y adecuada de todos los sonidos que pertenecen a una lengua determinada. https://definicion.mx/vocalizacion/

3. Que es un títere?

Un títere es un muñeco que se mueve mediante hilos u otro procedimiento. Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y permite representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil. http://definicion.de/titere/

4. Pasos y elementos para crear un títere.

elementos:

un calcetín

dos botones

rotuladores o pintura acrílica

pinceles

lana

pasos:

1 Coge un viejo calcetín y póntelo en la mano de manera que la parte del talón te quede en la zona de la muñeca, mirando hacia arriba.

2 No es necesario que recortes la boca. Introduce la punta del calcetín hacia dentro y tu títere tendrá la boca solucionada.

3 Si el calcetín es blanco puedes pintar los labios y la lengua con rotuladores o pintura acrílica.

4 En la punta, sobre la boca, cose dos botones a modo de ojos.

5 Pinta unas cejas y otros elementos como pestañas, nariz y pecas para imprimir mayor expresividad al rostro.

6 Corta bastantes tiras de lana para el pelo, amarillas u oscuras según el color que hayas escogido para tu personaje. La largura también será elección tuya.

7 Coloca todas las tiras juntas y átalas por el centro con otra tira de lana hasta que queden sujetas. Cose esa tira de lana al calcetín y ¡tu títere ya tendrá peluquín!

8 Si te apetece puedes hacer algún peinado característico a tu personaje, como un par de trenzas.

9 Introduce la mano en el calcetín y... ¡acción! https://artes.uncomo.com/articulo/como-hacer-un-titere-con-un-calcetin-2645.html

5. Pasos para crear una obra teatral

1.definir los personajes y empezar a hacer los guiones respectivos de cada uno.

2.acordar como va hacer el lugar y en donde luego planear la escenografia

3.definir los difraces de cada uno y el material de el cual va ha hacer.

4.Empezar ha montar la ecenografia planenado los ensayos y dias de planeacion.

5.Darle unas pruebas para conseguir mas coordinacion y profesionalismo que salga bien. https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080524174307AAwkUMn

Tecnologia

6. Herramientas Asincronicas

·Concepto: el adjetivo asincrónico califica a aquello que no posee sincronía. Este término (sincronía), por su parte, alude a lo que coincide en el tiempo, es aquella comunicación que se establece entre personas de manera diferida en el tiempo, es decir, cuando no existe coincidencia temporal.https://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n_asincr%C3%B3nica

·Wiki: es el nombre que recibe un sitio web, cuyas páginas pueden ser editadas directamente desde el navegador, donde los usuarios crean, modifican o eliminan contenidos que, generalmente, comparten. No tiene por qué ser necesariamente un sitio en la web, puesto que hay wikis instalables para uso en el escritorio de un computador personal, o portables en un llavero usb que llevan un entorno. https://es.wikipedia.org/wiki/Wiki

·Foros: es un tipo de reunión donde distintas personas en una misma mesa conversan en torno a un tema de interés común. Es esencialmente, una técnica oral, realizada en grupos. También es aquel espacio que se utiliza como escenario de intercambio entre personas que desean discutir sobre problemáticas específicas o todo tipo de temas. Puede tratarse de un espacio físico, o lugar de forma virtual.https://es.wikipedia.org/wiki/Foro_(t%C3%A9cnica_de_comunicaci%C3%B3n)

· E-mail: también conocido como correo electrónico es una aplicación de internet, la cual le permite a los usuarios el intercambio de mensaje vía electrónica o a través de internet. http://conceptodefinicion.de/email/

·Blog: es un sitio web que incluye, a modo de diario personal de su autor o autores, contenidos de su interés, actualizados con frecuencia y a menudo comentados por los lectores. https://es.wikipedia.org/wiki/Blog

· Webquest :es una actividad estructurada, que plantea una tarea atractiva utilizando recursos disponibles en la red, seleccionados con anticipación por el profesor, con el propósito de contribuir a la administración del tiempo que los estudiantes dedican al desarrollo de ésta. Esta actividad favorece la activación de los conocimientos previos de los alumnos, la interacción de éstos con los contenidos a aprender. https://es.wikipedia.org/wiki/WebQuest

·Cmaptools : cmaptools es una herramienta para confeccionar esquemas conceptuales. el objetivo del programa consiste en presentar gráficamente conceptos teóricos. http://recursoseducativosparaegb.bligoo.com/content/view/1123512/Que-es-CmapTools.html#.WWUJK7LhDIU

· Calameo: es una aplicacion de web 2.0 que permite crear publicaciones onlie interactivas como revistas digitales, folletos o presentaciones http://es.calameo.com/read/0040908039f73cf1a1421

·Voki: es una herramienta interesante que podemos tomar para el aula de idiomas (excelente, para inglés). Se trata de un widget (como un "extra") gratuito que produce un "voki" o personaje (avatar) que se mueve y habla el texto que le introducimos. http://www.educacontic.es/blog/voki-personajes-que-hablan-text-speech.

7. Herramientas Sincronicas

·Concepto: son aquéllas que permiten una comunicación a tiempo real, para ello los participantes deben estar conectados en el mismo momento. Son herramientas de comunicación sincrónicas: el Chat, la videoconferencia, el msn, entre otros. http://antia.fis.usal.es/sharedir/TOL/herramientasTutoria/herramientas_de_comunicacin_sincrnica_y_asincrnica.html.

·Pizarra virtual: s una herramienta tecnológica dirigida al docente con la que este podrá desarrollar sus clases de una manera interactiva. Nos encontramos por lo tanto, ante una pizarra con una estructura clásica, pero con todas las facilidades que nos aporta un ordenador. http://pizarravirtualenelaula.blogspot.com.co/2010/11/una-pizarra-virtual-es-una-herramienta.html

·Chat: Es uno de los métodos de comunicación digital surgido con las nuevas tecnologías. Designa una conversación escrita realizada de manera instantánea mediante el uso de un software entre dos o más personas conectadas a la red, generalmente Internet, ya sea a través de los llamados chats públicos (si cualquier persona puede entrar) o privados (cuando la entrada está sujeta a autorización). https://es.wikipedia.org/wiki/Chat

·Audioconferencia : es la interacción entre grupos de personas en dos o más sitios en tiempo real usando telefonía de alta calidad, movilidad, y manos libres. http://www.cavsi.com/preguntasrespuestas/que-es-audioconferencia/

·Video conferencia: es la comunicación simultánea bidireccional de audio y vídeo, que permite mantener reuniones con grupos de personas situadas en lugares alejados entre sí. Adicionalmente, pueden ofrecerse facilidades telemáticas o de otro tipo como el intercambio de gráficos, imágenes fijas, transmisión de ficheros desde el ordenador, etc. https://es.wikipedia.org/wiki/Videoconferencia

· Skipe: Skype es un software que permite que todo el mundo se comunique. Millones de personas y empresas ya usan Skype para hacer llamadas y videollamadas gratis individuales y grupales, enviar mensajes instantáneos y compartir archivoscon otras personas que usan Skype. Puedes usar Skype en lo que mejor se adapte a tus necesidades https://support.skype.com/es/faq/FA6/que-es-skype

8. Realiza un cuadro comparativo entre aspectos de las herramientas sincrónicas y asincrónicas

9. Sitios y servicios de Internet:

servicios: https://previa.uclm.es/profesorado/ricardo/internet/index_archivos/inet_servicios.htm

La World Wide Web.

El correo electrónico.

El Chat.

Telnet.

Foros de discusión.

Transferencia de archivos (FTP).

La videoconferencia.

sitios:

youtube

redes sociales como facebook o twitter

paginas para consultas

10. Pasos para crear un blog:

Paso 1:

Cuando estés en la página principal de tu cuenta de Blogger, haz clic sobre el botón Nuevo blog de la parte superior.

Paso 2:

Verás que aparece una nueva ventana con varios campos. En el campo Título escribe el nombre que le darás a tu blog.

Paso 3:

En el campo Dirección escribe cómo quieres que sea la URL de tu blog en internet. Si aparece un cuadro amarillo de alerta, es porque la dirección ya está siendo usada por otra persona.

Paso 4:

Luego deberás seleccionar uno de los diseños de plantilla que aparecen en la parte central. No te preocupes si no puedes verlo en detalle; después podrás cambiarlo o modificarlo.

Paso 5:

Finalmente, haz clic sobre el botón Crear blog y ¡listo! Tu blog ha sido creado así de fácil.

https://www.gcfaprendelibre.org/tecnologia/curso/crear_un_blog_en_internet/crear_un_blog_en_wordpress/1.do

6 pasos para crear un teatrino

Materiales:

Una caja de cartón pequeña o medina.

Cartulinas, (varios colores).

Pinturas al agua o témperas, (varios colores).

Varios recipientes de plástico.

Un pincel.

Unas tijeras.

Un lápiz.

Un rotulador negro.

Pegamento de barra o cola blanca de carpintero.

Una regla.

Folios en blanco.

Para empezar debemos quitarle a la caja de cartón todas las piezas que no vamos a utilizar.

Solapas superiores.

1) Quitamos con la ayuda de las tijeras, una de las solapas superiores.

2) Marcamos con el lápiz, 3 cm en cada una de las solapas laterales y recortamos lo que nos sobra.

3) Dibujamos un rectángulo en un folio con las medidas de la otra solapa superior y lo recortamos.

4) Dibujamos en la pieza del folio, la forma que deseemos para la parte superior de nuestro teatrillo.

5) Marcamos el patrón en la solapa y recortamos.

Solapas inferiores.

Abrimos la caja y le recortamos las dos solapas laterales.

La entrada para los personajes.

1) Dibujamos un rectángulo en la base de la caja. Con las medidas de: el largo que tenga la caja que estamos utilizando y 4 cm de ancho.

2) Recortamos el rectángulo.

Pintando el teatrillo.

1) Escogemos el color con el que queremos pintar nuestro teatrillo.

2) Mezclamos la pintura en el recipiente de plástico, con un poco de agua.

3) Pintamos la parte exterior del teatrillo. Dejando sin pintar la solapa superior.

4) Dejamos secar.

5) Escogemos otro color para el interior del teatrillo. Mezclamos con agua y pintamos.

6) Dejamos secar.

Decorando el teatrillo.

1) Marcamos el frontal del teatrillo en una cartulina y recortamos la pieza resultante.

2) Recortamos el interior de la pieza, (boca del teatrillo).

3) Pegamos la pieza de cartulina al frontal del teatrillo.

4) Dibujamos un sol y una luna o cualquier otro elemento que deseen agregar al teatrillo.

5) Los recortamos y los pegamos en la parte superior del teatrillo.

Las cortinas.

1) Tomando como base la altura y anchura de la boca del teatrillo, dibujamos el patrón de las cortinas. Teniendo en cuenta que debemos darle 2 cm de más en la parte superior y 3 cm para cada lateral, dado que lo necesitaremos para pegar después la pieza al teatrillo.

2) Marcamos el patrón de las cortinas en una cartulina y recortamos.

3) Doblamos hacia atrás, los dos centí­metros de la parte superior.

4) Pegamos las cortinas de cartulina, al interior del teatrillo.

5) Dibujamos los pliegues de la cortina, con el rotulador negro.

Con mucha ilusión y algo de creatividad, hemos convertido una caja de cartón en un delicioso teatrillo de tí­teres. Listo para que nuestros niñ@s jueguen con él e inventen historias con sus tí­teres favoritos.

https://www.titerenet.com/2014/07/01/como-hacer-un-teatrillo-con-una-caja-de-carton/

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DRAMATURGOS

MIGUEL DE CERVANTES

LOPE DE VEGA

CALDERÓN DE LA BARCA

HUMBERTO DORADO

ANDRES CAICEDO

FABIO RUBIANO

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MIGUEL DE CERVANTES

Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares,5​ 29 de septiembre de 1547-Madrid, 22 de abril4​ de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Está considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha (conocida habitualmente como el Quijote), que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia.6​ Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios»

Sus abuelos paternos fueron el licenciado en leyes Juan de Cervantes y doña Leonor de Torreblanca, hija de Juan Luis de Torreblanca, un médico cordobés; su padre se llamaba Rodrigo de Cervantes (1509-1585) y nació en Alcalá de Henares por casualidad: su padre tenía entonces su trabajo allí. Lo educaron para ser cirujano, oficio más parecido al antiguo título de practicante que a nuestra idea de médico, pero la secuela de una enfermedad infantil lo dejó desde niño con una extrema sordera, lo que se averiguó por un documento exhumado por Krzysztof Sliwa según el cual el escritor hizo al menos una vez de intérprete para su padre.

Obras notables: Don Quijote de la Mancha, La Galatea.

https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes

HUMBERTO DORADO

Humberto Dorado (Bogotá, Colombia, 1951) es un actor, escritor, dramaturgo, guionista, director y productor de teatro, cine y televisión colombiano.

Nació en Bogotá, hijo de un cirujano plástico de Bolívar, Cauca y una docente de Ciénaga, Magdalena,1​

Su carrera artística empieza cuando es llamado para hacer pequeños papeles infantiles en el programa "Hogar, dulce hogar" y en un par de montajes de la Escuela Nacional de Arte Dramático. En su niñez asiste a una representación de Otelo en el Teatro Colón por una compañía española y queda maravillado por la posibilidad de vivir muchas vidas. Fundó el club de teatro "La Urraca" en el colegio Champagnat y la Casa de la Cultura de Pasto. Trabajó y dirigió el Teatro Estudio de La Universidad de los Andes y fue parte del Teatro Libre de Bogotá, al cual estuvo vinculado por 12 años, donde culminó su participación con la co-producción de la obra A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre. Luego de conocer a Fanny Mikey, gran promotora del teatro en Colombia, crean una estrecha amistad que perdura hasta la muerte de Fanny en 2008; Humberto escribe una biografía de Fanny que es publicada por la editorial Planeta de Colombia en 2000 bajo el título Por el placer de vivir

OBRAS: por el placer de vivir y la cara oculta.

https://es.wikipedia.org/wiki/Humberto_Dorado

LOPE DE VEGA

CFélix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562 - id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.

Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (llamada Belisa en sus versos), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, a Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y a Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vega.htm

Libros: Los locos de Valencia, La Gatomaquia

ANDRES CAICEDO

Luis Andrés Caicedo Estela (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 29 de septiembre de 1951 – ib., 4 de marzo de 1977) fue un escritor colombiano nacido en Cali, Valle del Cauca, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. A pesar de su prematura muerte, su obra es considerada como una de las más originales de la literatura colombiana. Caicedo lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario los Dialogantes, el Cineclub de Cali y la revista Ojo al Cine. En 1970 ganó el I Concurso Literario de Cuento de Caracas con su obra "Los dientes de caperucita", lo que le abriría las puertas a un reconocimiento intelectual. Escribió que vivir más de 25 años era una insensatez, lo que es visto por muchos como la razón principal de su suicidio el 4 de marzo de 1977 cuando tenía tan sólo 25 años de edad y había recibido una copia del libro ¡Que viva la música! editado por Colcultura, entidad colombiana para la promoción de la lectura.

La obra de Caicedo hace relevancia a la sociedad urbana y sus problemas sociales, principalmente con respecto al mundo actual. Su literatura simboliza la masificación del cuerpo como objeto de consumo en el límite de la dinámica de intercambio, constituyéndose así como un visionario de los cambios sociales derivados del modelo económico.1​

Contrario a la escuela literaria del realismo mágico, la obra de Caicedo se inspira completamente en la realidad social, lo que ha hecho que algunos estudiosos le den la importancia como alternativa en Latinoamérica a figuras prominentes como la de Gabriel García Márquez. Especialmente el periodista, escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet sigue la obra de Caicedo, al cual llama «el primer enemigo de Macondo».2​ A pesar de su fama en Colombia, Caicedo es poco conocido en América Latina, seguramente debido a su temprana muerte. Sin embargo, la permanente organización de su producción literaria y la influencia que tiene en nuevas generaciones de escritores como Rafael Chaparro, Efraím Medina, Octavio Escobar Giraldo y Ricardo Abdahllah, hacen que cada vez más cobre gran valor el aporte literario del "escritor con cara de estrella del pop", como lo llama el chileno Alberto Fuguet.

LIBROS: que viva la musica y el atravesado

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Caicedo

CALDERÓN DE LA BARCA

(Madrid, 1600 - id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder.

Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del Buen Retiro.

Nombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640). Ordenado sacerdote en 1651, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663 el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid.

OBRAS: la vida es un sueño y el gran teatro del mundo

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/calderon.htm

FABIO RUBIANO

Fabio nació en Fusagasugá hace 48 años y después de varios tumbos se metió a hacer teatro y, como dice él, ese oficio lo salvó. Empezó a estudiar Bioquímica, Biología, Ingeniería Industrial y Economía, pero no terminó ninguna. Se la pasaba en su bar La Ratonera, un antro de salsa que le permitió desde los 19 años tener algo de dinero en el bolsillo. En 1983 empezó a estudiar en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá y allí conoció a la que sería su esposa durante diez años, la actriz Marcela Valencia, quien le puso algo de disciplina a su vida; en ese proceso afinó su escritura y entró de lleno a las tablas. Hizo su primer papel en la pantalla chica en Asunción (1989) como un taxista. Luego seguiría Crónicas de una generación maldita, dirigida por Jorge Alí Triana y Vuelo secreto, que darían paso a más de 30 papeles en televisión y cine. Pero definitivamente se quedó con el teatro. Desde 2001 es profesor en la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional y hace unos meses celebró los 25 años del Teatro Petra, que fundó con Marcela Valencia. Fabio estrenó hace unos días Sara dice, su nueva obra, que recibió el Premio Iberoamericano el año pasado, en la cual se habla de un país hipotético donde desaparece el asesinato. Ahora Rubiano se prepara para actuar en la película San Andresito, al tiempo que hará la tercera temporada de la serie Kdabra.

OBRAS: la historia del baúl rosado y kdabra

http://www.semana.com/enfoque/articulo/fabio-rubiano/245931-3

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TEATRO (HISTORIA CLASES Y DEFINICION)

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HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS

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AFICHE

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GUIÓN