EL ARTE CLASICO I : El arte griego (Arquitectura)

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INTRODUCCIÓN

Grecia y Roma son dos civilizaciones que forman el Mundo Clásico. Surgen en el primer milenio antes de Cristo, alrededor del mar Mediterraneo, y constituyen el fundamento de la civilización occidental porque culminan aspectos de otras civilizaciones recogiendo muchos de sus logros y dando lugar a una serie de cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron desde entonces gran influencia en la Historia.

Origen y formación de Grecia

En la isla de Creta, al sur del mar Egeo, se dio una civilización entre el 3000 y el 1450 a.C. denominada cretense o Minoica. Los cretenses alcanzaron la hegemonía sobre el mar Egeo, constituyendo una Talasocracia o gobierno basado en el comercio marítimo y con un alto nivel de refinamiento cultural. La invasión de los Aqueos a mediados del S.XV a.C. supuso el fin de la Talasocracia cretense. Desde 1450 hasta 1200 aprox. Se inicia el llamado período Micénico. Los aqueos eran un pueblo indoeuropeo que se instaló en la península del Peloponeso y se organizó en una serie de pequeños estados independientes con importantes ciudades –fortaleza: Micenas, Tirinto, Argos… Su economía estaba basada en la artesanía y el comercio. Su civilización terminó hacia el 1200 a.C., cuando los territorios griegos fueron invadidos por los DORIOS que serían el origen de la civilización griega. Los Dorios fueron asentándose en toda la península griega (Doria), en las costas de Asia Menor (Jonia) y en el sur de Italia (Magna Grecia). Este proceso de conquista, asentamiento y de organización política y económica abarcó varios siglos, hasta finales del S.IX a.C. y se denomina LA EDAD OSCURA. La especial configuración de la Península y la existencia de un rey en cada ciudad-fortaleza llevó a la independencia geopolítica de los territorios dependientes de dicha ciudad (POLIS), que pasará a ser una ciudadestado. El poder ejecutivo lo ostentaba la aristocracia. Entre los siglos VIII y V a. C. ( época ARCAICA) la reducida actividad agrícola, cuya propiedad estaba controlada por la aristocracia, y el aumento demográfico junto a un próspero comercio llevó a la colonización de las riberas del Mediterraneo. El campesinado y la burguesía enriquecida entraron en pugna con la aristocracia para lograr mayores poderes políticos. Los Tiranos que se instalaron en el poder de las polis, se apoyaron en los campesinos, artesanos y comerciantes para enfrentarse a la debilitada nobleza. Impulsaron las obras públicas, valoraron más al ciudadano, consolidaron la independencia de las polis y, con ello, la cohesión del pueblo (demos). Todo ello abrió el camino a la democracia que triunfó en pocas polis, solo Atenas lo consiguió pues en el resto predominaron los regímenes aristocráticos. Desde el S. VII a.C., legisladores como Solón, Pisístrato y Clístenes eliminaron la influencia de la aristocracia y prepararon el camino para la democracia.

En el siglo V a.C. Atenas se convertirá en la líder de las polis griegas, tras salir reforzada su imagen y su influencia en la lucha contra los persas ( Guerras Médicas 490-479 a. C.). Este período supone el apogeo del sistema democrático aunque solo alcanzaba a una pequeña parte de la sociedad ateniense ya que quedaban excluidos del sistema mujeres, metecos, esclavos y extranjeros. Pericles se convertirá en el principal líder político. Su éxito llevó a Atenas al Imperialismo, lo cual fue contestado por el resto de las polis griegas y, sobre todo, por Esparta y Corintio que emprendieron contra ella la guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) que acabó con su esplendor político y con la supervivencia del sistema de polis independiente. La guerra entre Atenas y Esparta, con la victoria de esta última, supuso el fin de la superioridad ateniense y el progresivo debilitamiento de las polis a finales del siglo IV a. C. En el año 338 a. C., aprovechando la debilidad de las polis, el reino de Macedonia, gobernado por Filipo II, las conquistó. Con su hijo Alejandro Magno y sus sucesores se inaugura el período Helenístico del arte griego que continuará en el imperio romano hasta el S. III

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Características del arte griego

El arte griego es un arte que se funda sobre la razón humana, sobre su voluntad de darse cuenta del mundo externo para imponerle sus leyes y para conocer su mundo interior. Expresa los valores del equilibrio, de la armonía, del orden, de la proporción, de la medida propios de la razón humana opuesta al desenfreno de las pasiones y a la barbarie. Exalta la belleza y el calor de la vida, no el mundo de la ultratumba ni la glorificación del soberano. Es un arte de destino público y religioso, de visión antropomórfica, de tal manera que la forma humana se convierte en la imagen convincente de la divinidad. Se trata de captar la realidad, su naturaleza y su movimiento, pero donde se imponen las leyes del orden, del equilibrio, de la claridad en nombre de la superioridad y serenidad de la razón. Nace así un ideal de belleza que llega a tal grado de madurez que se convierte en el verdadero móvil de la actividad artística, siendo su secreto la relación entre realidad e idea, entre forma y razón, entre mundo viviente y espíritu humano. Sin embargo, el culto a la belleza equilibrada corresponde solo a la época clásica de Fidias y Pericles ( Siglo V a.C.). En el S. IV hay un segundo clasicismo mediante el concepto de elegancia decadente y de búsqueda del movimiento.

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LA ARQUITECTURA

Conforme a los principios enumerados anteriormente la arquitectura griega se caracteriza por sus formas sobrias y la armonía de sus proporciones. Los edificios d( teatros, odeones, estadios, gimnasios), para reuniones y actividades ( ágora, estoa) de carácter funerario… En arquitectura se busca la belleza en los mínimos detalles, incluso se realizan correcciones ópticas para paliar el influjo deformador que el ambiente y la percepción subjetiva originan. El paisaje parece representar distintas fuerzas naturales no admitiendo fácilmente el dominio del hombre. En algunos lugares, los griegos vieron propiedades notables y apreciaron la manifestación de una divinidad particular: donde domina la naturaleza se dedican a divinidades terrestres ( Deméter, Hera), donde se percibe la vida como algo armónico a Zeus, donde el intelecto y el trabajo modifican esas fuerzas a Apolo y donde los hombres se agrupan en polis, se consagran a Atenea. La localización de los templos no era en absoluto arbitraria, pasando a ser unidades “individuales” representativas de caracteres humanos arquetípicos. Los griegos crearon los llamados ORDENES CLÁSICOS, descritos posteriormente por el arquitecto romano Vitrubio en sus diez libros “De Architectura”; este sostenía que cada templo debía ser edificado en el estilo adecuado a la divinidad escogida, también compara los órdenes con los caracteres humanos:  El Orden Dórico se adaptaba especialmente para concretar la realidad plástica, propiedad básica del templo griego. Sobre un pedestal o zócalo llamado estereobato y sobre cuyo último escalón (llamado ESTILOBATO) se asientan las columnas sin basa. Su fuste es acanalado (representa la fuerza muscular masculina) con 16-20 estrías de aristas vivas. Su altura era de 6,5 veces su diámetro. El capitel consiste en un elemento circular convexo – EQUINO - coronado por una pieza cuadrangular – ABACO - que sostiene el ARQUITRABE liso. Sobre éste, el FRISO que se divide en METOPAS (losetas cuadradas decoradas) y TRIGLIFOS (cuerpo rectangular con incisiones verticales). El entablamento se completa con una cornisa horizontal y un FRONTON triangular sobre los lados cortos del templo.  El Orden Jónico se desarrolló en las costas de Asia Menor con multitud de templos monumentales que carecen de la fuerza plástica de los templos dóricos, recordando a los bosques sagrados (selva de columnas). La columna se levanta sobre una base formada por el PLINTO y una sucesión de molduras (toros y escocias). El fuste presenta 24 acanaladuras con bordes planos (rebajados)y su altura debe ser de 9 diámetros. El capitel es de VOLUTAS que, como un rollo flexible, sostiene el peso de un entablamento bajo. Este consta de un arquitrabe dividido en tres franjas, cada una un poco volada con respecto a la anterior, y un friso que suele estar decorado con por un relieve continuo. Remata el conjunto una cornisa que da paso al frontón triangular. Estos dos órdenes tendieron a a fundirse a lo largo de evolución de la arquitectura griega: dóricos con proporciones jónicas, jónicos con el friso dórico a modo de franja decorativa.  El Orden Corintio aparece `por primera vez en el templo de Apolo en Basae (429 a. C.) en una columna del eje (este templo era de orden dórico). El orden corintio es, en realidad, una variación ornamental del jónico. El capitel está profusamente adornado con motivos vegetales: hojas de acanto, caulículos y rosetas. Sus proporciones son las más esbeltas delos tres órdenes: 12 diámetros y medio de altura.

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EL Templo

Estructura y partes. Es en el templo donde se manifiesta de manera más clara el saber arquitectónico del mundo griego. Eran edificios concebidos únicamente para acoger la estatua de la divinidad y, por ello, tenían una planta muy simple que perduró a lo largo del tiempo: 1) Las plantas eran generalmente rectangulares aunque algunos tenían planta circular (Tholos) como el dedicado a Apolo en su santuario de Delfos. 2) Las partes esenciales de un templo eran: - Pronaos.- especie de vestíbulo abierto o atrio delante de la Naos. - Naos o cella.- Es el templo propiamente dicho y donde está la estatua del dios o diosa. - Opistodomo.-Separado de la cella por un muro, es una habitación- almacén donde se guardan las ofrendas y objetos sagrados del dios. 3) En cuanto al número de columnas y su posición en la planta, pueden hacerse las siguientes divisiones: - In Antis.- tiene solo dos columnas situadas en el ingreso. - Próstilo.- cuando las columnas se disponen únicamente en la fachada principal. - Anfipróstilo.- templo cuyas columnas se disponen en ambas fachadas frontales. - Períptero.- Cuando el templo tiene un pórtico de columnas que lo rodean totalmente. Cuando tiene doble fila de columnas se llama DIPTICO. 4) Atendiendo al número de columnas de su fachada, se establece la siguiente clasificación: - Dístilo, cuando tiene dos columnas. - Tetrástilo, cuando tiene cuatro columnas. - Exástilo, cuando tiene seis columnas. - Octástilo, cuando tiene ocho columnas. Pese al rigor geométrico de la fachada del templo griego, el arquitecto se permite libertades para mejorar los efectos ópticos. Así, por ejemplo, la columna tiene un ligero ensanchamiento en su parte central llamado ÉNTASIS. Hoy se sabe que los templos se revestían de una ligera capa de estuco, en principio para eliminar las imperfecciones, policromándolo posteriormente con colores planos y obligándose a utilizar determinados colores en determinadas partes: azul en los triglifos, negro en las estrías, rojo y negro en el tímpano.

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EL PARTENÓN

Ficha técnica.- Edificio de carácter religioso. El Partenón. Diseñado por los arquitectos Ictinio y Calícrates. El conjunto escultórico fue diseñado por Fidias. S. V a.C. Las obras se iniciaron hacia el año 447 a.C. y se finalizaron en el 438 a.C. Arte griego. Período clásico. Es la obra maestra de la arquitectura griega en su período clásico. Se inicia en el año 447 a.C. bajo la dirección de Fidias y la intervención de los arquitectos Ictinio y Calícrates. Se termina hacia el 432 a.C., año en que se instaló en él la estatua crisoelefantina de Palas Atenea Partenos (la Virgen). Está construido en mármol blanco del Pentélico y es un ejemplo de templo clásico de orden dórico, octástilo y períptero. Se eleva sobre un gran basamento de piedra sobre el que se colocan tres gradas ( estereobato) y cuyo último escalón, sobre el que descansan las columnas sin basa, se llama estilobato. Las columnas están dispuestas en orden a corregir la ilusión óptica, ligeramente inclinadas hacia adentro, con el diámetro levemente ensanchado en su parte central (éntasis), y disponiendo en los ángulos otras ligeramente más gruesas. Los capiteles tienen equino y ábaco, sobre el que se apoya el entablamento organizado en tres franjas, un arquitrabe liso, un friso dividido en triglifos y metopas decoradas con relieves y la cornisa. Finalmente dos frontones triangulares cuyos tímpanos estaban decorados con grupos escultóricos. El interior estaba dividido en partes: pronaos, naos y opistodomo. Dos salas sin comunicación entre sí (naos y opistodomo), cada una de las cuales se abría hacia las 2 fachadas (18 mts. De altura). La sala occidental, opistodomo, presenta 4 columnas jónicas hasta el techo y era donde se depositaba el tesoro de la diosa y del Estado. La sala mayor (cella o naos) estaba dividida en tres naves separadas por una columnata en forma de U y en dos niveles o pisos, de orden dórico; en su interior se encontraba la estatua crisoelefantina (de oro y marfil) de la diosa Palas Atenea Partenos, de pie y vestida con un peplo y portando lanza, escudo, pectoral y casco. El edificio, de construcción arquitrabada, se remata con un tejado a dos aguas, lo que genera dos frontones en sus fachadas frontal y posterior. El edificio se concibe para ser visto desde fuera, pues en el exterior es donde se realizaban las ceremonias y ritos, de ahí la importancia de la armonía con la naturaleza y otros edificios, de los elementos escultóricos y pictóricos y la preocupación por conseguir algo bello y proporcionado. Por este motivo tienen gran importancia de los elementos decorativos. El Partenón estaba pintado, policromía, y contaba con un programa de relieves en las metopas, en los frontones y en el friso que rodeaba la naos o cella. El Partenón, como edificio más representativo de la Acrópolis, representa el triunfo de la razón y del sentido cívico sobre la barbarie; el equilibrio de sus proporciones, el hombre como medida de todas las cosas, que a pesar de sus dimensiones alejan el templo de la monumentalidad egipcia; la corrección óptica de algunos elementos como la inclinación de las columnas, o la distancia entre los triglifos, que no vienen a ser sino una corrección de la razón sobre los sentidos; la perfección de la factura de su ornamentación escultórica, llena de serenidad y templanza tanto en los rostros como en las posiciones adoptadas, incluso, la propia divinidad a la que está dedicada, Atenea, diosa de la inteligencia y de la sabiduría. Todo lo dicho, no responde sino a la manifestación de todo lo que entendemos como cultura clásica griega, es decir, simetría, proporción, medida, armonía y serenidad. Toda esta tendencia de crear un arte humano y racional se recogerá en Roma (aunque con una intención propagandística del Imperio) y volverá aparecer en el siglo XV en torno al Renacimiento, aunque con una preferencia por los modelos romanos. Tendremos que esperar a mediados del siglo XVIII cuando un nuevo estilo, llamado Neoclasicismo, redescubra la pureza y sobriedad griega y la tome como modelo para sus edificios (Museo del Prado, Madelaine…). El Partenón es uno de los edificios icónicos de la historia de la arquitectura, además de ser el edificio más representativo del Arte Griego.

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EL ERECTEION

Ficha técnica.- Edificio de carácter religioso. Fue diseñado por Mnesikles y Filócles. Cronología: 421-406 a. C. Materiales: mármol blanco del Pentélico. Dimensiones: 11,63 x 22,76 m. Acrópolis de Atenas. Arte griego. Período clásico. Según la mitología, Zeus prometió el Ática a aquel dios que le consiguiera el mejor bien o regalo. Poseidón clavó el tridente sobre una roca y de ella brotó agua salada. Atenea plantó un olivo. El tribunal de los dioses dio como vencedora a Atenea y Atenas adoptó su nombre en su honor. De esta lucha legendaria quedan vestigios que determinarán la planta y el alzado del Erecteion: el olivo de la diosa y la roca hendida por el tridente. El Erecteion está considerado uno de los templos de planta más compleja y refinadas de la arquitectura religiosa griega. La necesidad de adaptarse a un terreno irregular en altura (de más de tres metros entre su parte este y oeste) y de respetar el olivo y la fuente sagrada obligó al arquitecto a apartarse de las plantas tradicionales. En realidad nos encontramos ante dos templos unidos. Por un lado estaría el templo dedicado a Atenea, orientado al este, que presenta un pórtico hexástilo de esbeltas columnas de orden jónico Desde dicho pórtico se accede a una única cella rectangular donde se rendía culto a una estatua que representaba a Atenea Polias realizada en madera. Este primer templo no se comunica con el segundo, que se sitúa a su espalda y cuyo acceso, por el lado norte, se hace a través de un pórtico tetrástilo y de orden jónico. Una vez atravesado el pórtico se accede a una cella dedicada a Poseidón que comunica, en ángulo recto con una cella doble dedicada a Erecteo y Cecrope. Además desde el pórtico se accedía al recinto, situado en el lado oeste del templo, donde se encontraba el olivo sagrado y la fuente natural, recordatorios de la disputa de los dioses Poseidón y Atenea, por Atenas. Desde el pronaos también se accede a la famosa tribuna de las Cariátides, situado en el lado sur, y que se caracteriza por sus esculturas femeninas, que hacen la función de columnas, y que son atribuidas a Calímacos, discípulo de Fidias. De orden jónico, las columnas fueron sustituidas por seis figuras femeninas con un cestillo en la cabeza, sobre el que descansan el ábaco y el entablamento sin friso. Cuando fueron talladas, lucían pulseras y joyas de gran belleza y sostenían sus vestidos (peplos) con las manos. Los pliegues de la tela, el cabello peinado con trenzas que caen sobre los hombros y otros detalles sensuales indican un gran naturalismo. El nombre de cariátides provenía de las mujeres de Caria, ciudad aliada de los persas durante las Guerras Médicas, cuya esclavización rememoraban estas estatuas-columna. El edifico está rodeado por un entablamento que consta de arquitrabe formado por tres franjas superpuestas, friso, con un relieve continuo y cornisa similar a la dórica. Tenía frontón y cubierta a dos aguas. Destaca la evolución del estilo jónico visible en la esbeltez de las columnas y el refinamiento de la decoración escultórica. Para compensar la irregularidad y el respeto a los cultos, el arquitecto realizó un exterior elegante y bello que atrajera la mirada de los atenienses. El Erecteion es ejemplo de la audacia constructiva de su arquitecto, por la cantidad de soluciones que ofrece para compensar el irregular emplazamiento del edificio. Presenta la gran elegancia del orden jónico, con las molduras y los capiteles mucho más decorados de lo habitual. Aunque hoy los restos de pintura se han perdido, sabemos que, al igual que los otros templos de la Acrópolis, estuvo policromado. TEMPLO DE ATEN

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TEMPLO DE ATENEA NIKÉ (Atenea la victoriosa)

Ficha técnica.- Edificio de carácter religioso. Templo de Atenea Niké o Niké Áptera. Se encuentra en la Acrópolis de Atenas y fue construido hacia el 421 a. C. por el arquitecto Calícrates. Su estado de conservación no es del todo bueno, ya que ha perdido gran parte de las esculturas del friso y toda la cubierta incluyendo el frontón. Arte griego. Período clásico. Descripción.-Está situado a la entrada de la acrópolis, al lado de los propileos. Edificio construido con sistema adintelado o arquitrabado, con mármol blanco del Pentélico. Es un templo de orden jónico, anfipróstilo y tetrástilo. Debido a las irregularidades del terreno y al poco espacio disponible para su construcción, fue necesario construir una base en piedra caliza. Análisis.- La planta es ligeramente rectangular, de 8 x 4 metros. El templo se edifica sobre una plataforma escalonada, también conocida como estereobato. Sobre el último escalón (estilóbato) se levantan las 2 fachadas en sus lados cortos, con 4 columnas jónicas. En su interior presenta una naos, prescindiendo, debido a su reducido tamaño, del pronaos y el opistodomo. La naos está compuesta por dos columnas jónicas dispuestas “in antis”. Las columnas de ambas fachadas poseen basa, compuesta por dos toros y una escocia; sus fustes son monolíticos (un solo bloque de mármol) y acanalados con aristas rebajadas, y, sobre ellos, se colocan capiteles de orden jónico compuestos por volutas y un ábaco sobre el que descansa el entablamento. Las columnas tienen un módulo de 18 (altura igual a 18 veces el diámetro), lo que les proporciona un aspecto grácil y esbelto. El entablamento se compone de un arquitrabe, dividido en tres bandas en voladizo, y un friso corrido con decoración escultórica. Sobre él se dispone una cornisa en la que descansa un frontón triangular, con decoración escultórica en su tímpano. La decoración se ubica en los capiteles, realizados con volutas, donde podemos ver, como las columnas de las esquinas tiene la voluta en una disposición oblicua para que pueda verse desde el ángulo frontal y lateral. Además tiene decoración escultórica en el friso, donde se representan escenas de las batallas de Salamina (448 a. C.) y Platea (447 a.C.) donde los atenienses, con ayuda de los dioses Zeus, Atenea y Poseidón, logran derrotar a los persas. No sabemos muy bien cómo serían las esculturas del frontón. Por los restos encontrados podemos afirmar que se deben a la escuela de Fidias, con una profusión del uso de la técnica de paños mojados, realizados con gran destreza técnica y de enorme plasticidad. Función y significado.- al tratarse de un templo, su principal función sería religiosa; tendría un significado de morada para la Diosa Atenea Niké o alada que representa la victoria en las batallas. Se conoce como Victoria Áptera (sin alas) porque los atenienses decidieron cortarle las alas para que no abandonara nunca la ciudad de Atenas. Sabemos que los templos griegos, no fueron concebidos para albergar fieles ni para oficiar ritos o ceremonias, de ahí que no fueran importantes su dimensiones. Además de su función religiosa, cabe hablar de su función conmemorativa de la Batalla de Salamina. Comentario.- En el Arte Griego se desarrollan nuevas concepciones estéticas que alejadas de la monumentalidad y colosalismo del Arte Egipcio, cargado de simbolismo y trascendencia. Buscan la belleza estética en la medida del hombre, en el número matemático, en la proporción entre todas las partes y en un sentido de equilibrio y armonía. Los edificios responden por tanto a esa concepción matemática del arte, a veces con la utilización de la proporción aurea, dónde todas las medidas están conectadas a partir del módulo de la columna. Esta aplicación racional de la lógica matemática a la arquitectura lejos de encorsetarla, la volvió más flexible, se adaptó a diferentes templos, unos grandes como el Partenón y otros de dimensiones reducidas como este Atenea Niké, con los órdenes se aportaron nuevos matices, mientras el dórico representaba en sí la fortaleza o la masculinidad, el jónico, venido de Asia Menor, transmitía femineidad, gracilidad y elegancia, lo que lo hacía apropiado también para un templo de reducidas dimensiones dedicado a una Diosa. El Arte Griego nunca dejó de evolucionar, hasta formas más expresivas que se desarrollarán en el Periodo Helenístico, donde se preferirá el orden corintio. A pesar del fin de la Grecia Clásica, su influencia se dejará notar de forma inmediata en el Imperio Romano y logrará traspasar la frontera del tiempo dejando su impronta en el Arte del Renacimiento e incluso con más fuerza en el Neoclasicismo del siglo XVIII.