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Description
Flashcards by Ana Aguirregoitia Guzman, updated more than 1 year ago
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Created by Ana Aguirregoitia Guzman
over 1 year ago
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| Question | Answer |
| ARQUITECTURA CARACTERÍSTICAS | • Se inspira en las ruinas de Pompeya y Herculano • Los materiales más utilizados serán la piedra y el mármol . • La columna, el pilar y la pilastra serán los principales soportes. Se recuperan los órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio • Las cubiertas son adinteladas al exterior, mientras al interior se recurre a las bóvedas de cañón, cúpulas y arcos de medio punto. • La decoración es mínima en exterior, mientras en lo interiores se recurre a guirnaldas, medallones • Las fachadas son estáticas y los pórticos se ubican entre columnas al estilo de los templos clásicos. • Se multiplican las construcciones para el servicio de los ciudadanos: museos, bibliotecas, teatros |
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LA BIBLIOTECA NACIONAL
Francisco Jareño
1866
Paseo de Recoletos
Madrid
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La fachada principal presenta una replica de un templo clásico en el segundo piso, (sobre los tres arcos de medio punto que dan acceso a la planta principal), El pórtico esta rematado por un frontón levantado sobre ocho columnas de orden corintio. El tímpano del frontón se decoro con posterioridad a la construcción del edificio , que se concibió como al servicio de los ciudadanos |
| MUSEO DEL PRADO Juan de Villanueva 1785 Madrid | Su construcción se aprobó por Carlos III, inicialmente iba a ser un museo de Ciencias, en época de Fernando VII se convertirá en museo de pintura. La imagen nos presenta la puerta principal , en ella vemos una preproducción de la fachada de un templo clásico de orden dórico con seis columna rematadas en un dintel . El entablamento decorado ( Fernando VII , laureado como protector de las Bellas artes ), se realizo con posterioridad. Representa uno de los ejemplos más completos del neoclasicismo español |
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PALACIO ANAYA
de Juan de Sagarvinaga. 1760
Material: Piedra de Villamayor.
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Edificado para sustituir el antiguo colegio de San Bartolomé. En la actualidad una de las sedes históricas de la Universidad En la fachada apreciamos elementos de origen clásico: columnas de orden corintio , dintel y remate en frontón . En el interior encontramos una doble galería compuesta por columna jónicas |
| LA PUERTA DE ALCALA Francisco Sabatini 1769-1778 Madrid | Se realizo para conmemorar la entrada de Carlos III , como Rey, en Madrid . Era una puerta de la muralla de la ciudad que seguirá en pie hasta bien entrado el siglo XIX. La Puerta de Alcalá imita a un arco de triunfo romano con tres arcos de medio punto y dos adintelados (inspiración en la antigüedad ). También tiene columnas y pilastras con capiteles jónicos. La decoración es algo más abundante que en pleno estilo neoclásico, presenta abundancia de escudos y guirnaldas) |
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REAL OBSERVATORIO ASTRONOMICO DE MADRID
J. de VILLANUEVA
1790/1847
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Este edificio, que formaba parte del programa de construcciones culturales y científicas llevado a cabo por Carlos III. Su simetría y proporciones clásicas perfectas hacen del edificio un inmejorable ejemplo de la arquitectura neoclásica del siglo XVIII. Rematado en cúpula y con un pórtico de seis columnas de orden Corintio. |
| LA PUERTA DE BRANDEMBURGO de Karl Langhans , 1791 Material : Piedra arenisca. | La puerta recuerda a la entrada de la Acrópolis de Atenas ( los propileos) .Fue mandada construir por Federico Guillermo II de Prusia. Presenta columnas dóricas , rematada con un friso decorado como los templos griegos (triglifos y metopas) Era una de las puertas de acceso a la ciudad y fue punto central de la division de Berlín , tras la 2ª G.M. |
| PINTURA CARACTERÍSTICAS | • Predominio del dibujo académico (formas bien delimitadas) sobre el color • Se intenta someter la creación artística a las reglas racionales. • La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de la luz. • Los principales temas son: los retratos, mitológicos y cuadros de historia. • Mostraban figuras desnudas. • Los contenidos solían ser ideológicos, moralizantes y heroicos. • La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. No interesan los contrastes lumínicos. • Estricta perspectiva lineal: Los personajes son situados en un plano único. |
| EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS Jaques-Louis David, 1784 Óleo sobre lienzo 330cm x 425 cm Museo del Lovre, París. | Este cuadro marca el inicio del Neoclasicismo. Inspirado en un tema histórico romano En vez de ir a la guerra , en el VII a. C. los gobernantes de Roma y Alba ,decidieron resolver un conflicto con el combate de tres campeones de cada bando. Alba llevó a los hermanos Curiaceos. Roma apostó por los Horacios, pero entre ellos existían vínculos familiares por matrimonios (las mujeres en la parte inferior izq., lamentan cualquier desenlace porque perderán esposos o hermanos). Fondo arquitectónico clásico para la escena ( arcos de medio punto) ,todos los protagonistas en un mismo plano, eje de simetría en el padre, predomina el dibujo sobre el color, la luz se centra sobre los tres hermanos y las mujeres |
| EL RAPTO DE LAS SABINAS Jaques-Louis David 1799 Oleo sobre lienzo 385cm x 522cm Museo del Lovre, Paris | Representa un tema mitológico . Cuando Roma fue fundada solo había hombres. para solucionar el problema Rómulo (su primer rey, en su escudo se ve a la loba capitolina) organizó unos juegos, invitó a participar a los pueblos vecinos. Los Sabinos asistieron acompañados con sus mujeres, los romanos las secuestraron. Años más tarde los padres y hermanos decidieron liberarlas, pero ya era demasiado tarde, pues habían tenido hijos con los romanos. Este es el momento captado en el primer plano de la escena , donde las figuras aparecen , como congeladas. En el centro del cuadro, vestida de blanco con los brazos abiertos se encuentra Hersilia, entre su marido Rómulo y su padre Tito Tacio, intentando parar el enfrentamiento . Un segundo tema en este cuadro, en el que predomina el dibujo sobre el color, es el tratamiento del desnudo masculino, presente en los personajes |
| LA MUERTE DE VIRIATO José de Madrazo 1807 Oleo sobre lienzo 307x462 cm Museo del Prado | Viriato jefe lusitano , presento una gran resistencia a la ocupación romana. Aquí aparece representado con una ambientación claramente mitológica. Predomina el dibujo académico , la luz serena se centra en el tema central .El conjunto de la escena se centra en un plano. |
| “Autorretrato con el busto de Minerva” Angelica Kauffmann, 1780 Bündner Kunstmuseum, Coira. | Angelica Kauffmann , es una de las grandes pintoras del periodo, obtuvo su formación de manos de su padre , dadas las limitaciones para la formación femenina, era la única vía posible. Fue una de los fundadores de la Royal Academy of Art de Londres. En éste autorretrato , la artista se pinta ejerciendo su profesión y coloca un busto de la diosa romana Minerva a su lado. Minerva fue la divinidad de la sabiduría, la cultura y la guerra defensiva. La artista eligió a esta diosa en más de una ocasión porque es el símbolo de la tenacidad de las mujeres y también de la altísima erudición de Kauffmann. Se trata de observarse a sí misma como una mujer inteligente, no solo como una mujer bella. |
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LAS TRES HERMANAS
Angelica Kauffmann
1795
Bündner Kunstmuseum, Chur, Switzerland
Image:
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A pesar del prestigio que había alcanzado, lo cierto es que contar con modelos masculinos en su taller de pintura resultaba bastante cuestionable socialmente , así que la temática de sus cuadros es "femenina". Un ejemplo de este mundo de la intimidad femenina lo manifiesta el lienzo Tres hermanas, de 1795, . En el cuadro aparecen tres mujeres jóvenes que, muy cercanas entre sí, miran hacia un libro como si lo estuvieran leyendo. La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. Las protagonistas están situadas en un plano único. |
| JESUS EN CASA DE ANAS J. de Madrazo 1802 Oleo sobre lienzo 176cm x 226cm Museo del Prado. | Tema de carácter religioso ( moralizante). Representa a Jesucristo en casa de Anás , una vez que ha sido apresado y a punto de recibir una bofetada. La escena está ordenada dentro del más estricto rigor neoclásico en la disposición equilibrada de las figuras, situándolas a modo de friso en un mismo plano, muy próximo al espectador. Utiliza un canon de figuras de tamaño natural, corta los personajes por las rodillas. La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. |
| GOYA EL AUTOR Y SU OBRA Autorretrato | Francisco de Goya y Lucientes , es uno de los grandes pintores de la historia. Se encuentra más allá de un estilo o periodo pictórico. Nosotros lo estudiamos como neoclásico porque su vida y obra se desarrollaron en ese periodo estilistico , pero su producción pictórica no siempre se adapto a ese estilo. Después de un periodo de formacion inical en Italia , Goya volvio a España , empieza a trabajar realizando cuadros para tapices , este periodo (1775/1792), es una epoca feliz en la vida del pintor y lo vemos reflejado en su produccion. Una progresiva sordera y las circustancias de su vida personal y del país ( Gªde Independencia ) harán convivir al pintor de exito de la Corte con el hombre cada vez más aislado , ensimismado en su mundo, este periodo (1792/1820), será el de las grandes producciones del autor. Finalizada la Guerra , el pintor se retira a la Quinta del sordo , donde pintara las paredes de su entorno cotidiano , con las pinturas negras que expresan la angustia y el dolor del pintor, que finalmente se irá a Francia donde fallecerá . |
| LA VENDIMIA o EL Otoño Francisco de Goya,1786. Óleo sobre lienzo, 267,5 x 190,5 cm Museo del Prado | p Pertenece al segundo periodo de Goya 1775/1792. El pintor ha vuelto a Madrid y empieza a trabajar en la Real Fábrica de Tapices . Realiza "cartones " como basé para los tapices, la temática es de carácter costumbrista , líneas de dibujo depuradas, captación de la atmosfera Refleja una visión fresca, agradable y sonriente de la vida popular: vivo colorido, asociado al otoño , donde predominan los colores cálidos. |
| LA GALLINA CIEGA Francisco de Goya, 1788. Óleo sobre lienzo, 41 x 44 cm Museo del Prado | Pertenece al segundo periodo de Goya . Cartón realizado para la Real Fabrica de Tapices, de temática costumbrista , iban a decorar las estancias de las jóvenes infantas. Colores cálidos y dibujo depurado. Un grupo de cinco parejas, varios majos y majas, así como una dama y un caballero vestidos con elegancia a la francesa, juegan a la "gallina ciega" |
| LA DUQUESA DE ALBA EN NEGRO Francisco de Goya,1797 Óleo sobre lienzo, 210.3 × 149.3 cm Nueva York, The Hispanic Society of America | Retrato de la XIII duquesa de Alba. Además de ser un brillante alarde de pintura, también atrae por el misterio que se cierne sobre su creación y el significado de la inscripción que la duquesa señala con su dedeo, inscrito abajo (en el suelo): «Solo Goya / 1797»._ se especula con que la Duquesa y el pintor mantuvieron una relación romántica Lo que más sobresale de esta escena es la fuerte personalidad y belleza de la modelo, vestida de luto, con estilo majo de las clases populares. Recuerda a los retratos de corte , captación de la atmosfera y gran detalle y preciosismo en los ropajes. |
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LA REINA MARIA LUISA CON MANTILLA
1799
Oleo sobre lienzo
208x130
Palacio Real ,Madrid
Image:
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Este retrato corresponde al periodo comprendido entre 1792/1808 .La sordera ya afecta al pintor y su mundo interior, un tanto oscuro, empieza a asomar en sus pinturas .Pero sigue trabajando como pintor de corte. La retratada aparece de pie y cuerpo entero en un paisaje natural . Lleva vestido largo negro de encaje y gasa, siguiendo la moda del "majismo" cortesano, lleva mantilla sujeta con un gran lazo rosa. Lo más significativo de la obra es la facilidad del maestro para dejarnos ver la personalidad de la reina, en la que destacaban su genio, su carácter y su altivez. Agustín Esteve, realizo una copia que se encuentra en el Prado |
| LA FAMILIA DE CARLOS IV 1800 Oleo sobre lienzo 280x336 Museo del Prado | Este retrato corresponde al periodo comprendido entre 1792/1808 . El retrato pretendía mostrar la magnificencia de la familia real al completo . Sin embargo Goya se aleja de la idealización y muestra a los personajes tal y como los ve ,intentando proyectar un retrato psicológico de los individuos sin ocultar aquello que pueda parecer feo La luz se centra sobre los personajes, que aparecen como en un friso, los colores son cálidos, predomina el color sobre el dibujo . Goya se retrata en el el cuadro , haciendo guiño a Velázquez en las Meninas |
| LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO | En los Fusilamientos predomina la sencillez técnica, la concepción formal y el patetismo en las expresiones. Para Goya la luz es positiva, como la luz que ilumina la razón en el pensamiento ilustrado y por eso la luz recae en las figuras que van a ser fusiladas mientras que sus verdugos permanecen en la sombra. Colores cálidos dominan parte principal: blanco de camisa, amarillo del pantalón, ocre claro del suelo que contrastan con el rojo de la sangre . |
| SATURNO DEVORANDO A SU HIJO Francisco de Goya,1820/23 Pintura al fresco (Quinta del sordo) 143,5x81,4) Museo del Prado | A partir de 1819 se retiró a la Quinta del Sordo, una casa a orillas del Manzanares que decoró con sus propios cuadros: todas "pinturas negras" Tema mitológico ,vemos a Saturno , Dios del tiemp, que por temor a que lo destronasen , debido a una profecía , iba devorando a todos sus hijos , según nacían, Es un precedente del expresionismo y del surrealismo (expresión de la cara de Saturno , manifiesta una intensa lucha psicológica del protagonista) . Pintura muy alejada de las características del neoclasicismo. |
| El AQUELARRE F. Goya,1820-23 Oleo sobre revestimiento mural , trasladada a lienzo 140.5cm x 435,7cm Museo del Prado | Pintura procedente de la Quinta del sordo de Goya. El Aquelarre (reunión de brujas y brujos ) Se encuentra presidida por un "macho cabrío" (el demonio) con un habito de tonalidad muy oscura . Rodeado por rostros deformados y grotescos de gran expresividad , en los que la mancha de color son el elemento básico |
| ESCULTURA CARACTERÍSTICAS | • El mármol blanco es el material más utilizado. Su textura y color simboliza la pureza y belleza más clásica. • Una perfección formal y técnica que suprime la emoción . • Una belleza serena que nos transmite frialdad por la falta de expresividad y sentimiento. • La visión desde un solo punto de vista, el frontal. • Una temática muy diversa en la que destacan los temas mitológicos , el retrato y la estatuaria funeraria. |
| PSIQUE Y EROS A. Canova 1787-1793 Mármol blanco Museo del Lovre Paris | Canova nos presenta el momento en que Eros (el amor) acude a despertar a Psique (el alma), del profundo sueño en el que había quedado sumida . Así con el beso se simboliza la unión de lo divino y humano, del amor carnal y de lo espiritual, el beso es símbolo del amor La obra fue pensada para decorar la casa de un lord, lord Cawdor, llegó posteriormente al general Murat y de este pasó a Napoleón . Presenta un tema mitológico , donde el desnudo es protagonista, en una composición equilibrada , en la que la serenidad y el equilibrio de los personajes pone de manifiesto la falta de pasión o emoción , que sin embargo se aprecia en la disposición de los brazos entrelazados . |
| PERSEO TRIUNFANTE A. Canova 1800-1801. Mármol blanco Museos Vaticanos El Vaticano | Se trata de una escultura de tamaño superior al natural . Su dueño, entregó la pieza a la República Cisalpina como tributo y años después la obra fue comprada por el papa Pío VII . Perseo aparece casi desnudo, tan solo ataviado con las sandalias aladas de Mercurio y el casco de Hades para hacerse invisible, una hoz de adamantio y una capa que cuelga de su brazo. Mientras con una mano sujeta victorioso la cabeza de Medusa , con la otra mano baja la espada dando por finalizada la batalla. La serenidad expresiva y el tratamiento anatómico correcto , así como el tema mitológico son elementos característicos del Neoclasicismo |
| PAULINA BONAPARTE 1787-1793 Mármol blanco Galería Borghese Roma | La hermana de Napoleón es representada en un tricliniun (diván típico de los romanos), como la diosa Venus con la manzana de la discordia en la mano. Es una imagen de perfil , con el tronco desnudo y las caderas y piernas cubiertas. De gran calidad en el tratamiento del cuerpo , con una expresión serena que recuerda las Venus de Praxíteles y la sensualidad del cuerpo y pechos las imágenes de la Venus de Milo. |
| VENUS Y ADONIS A. Canova 1794 Mármol. Museo de Arte e Historia de Ginebra. | Esta escultura fue hecha en mármol satinado y con muchos brillos; de forma vertical en la que Venus y Adonis se acarician con suavidad. Su gesto es poco clásico, muy contemporáneo. Son dos dioses que se miran a los ojos, cogidos por los hombros y la cintura. El desnudo en los protagonistas, la serenidad expresiva y el tratamiento anatómico correcto , así como el tema mitológico son elementos característicos del Neoclasicismo |
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FUENTE DE LA CIBELES
Diseñada por Ventura Rodríguez 1777 .
Esculpida por R.Gutierrez y R.Michel
Madrid
Image:
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La escultura neoclásica entró con timidez en España, una de las pocas manifestaciones de la misma es esta fuente escultórica. Representa un tema mitológico , la diosa romana Cibeles, símbolo de la tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por dos leones, los personajes mitológicos Hipómenes y Atalanta. La diosa y los leones fueron esculpidos en mármol y el resto en piedra. Apreciamos equilibrio y serenidad en la expresión de la diosa ,propias del neoclasicismo. |
| FUENTE DE NEPTUNO Diseñada por Ventura Rodriguez 1780 Esculpida por José Arias | La escultura realizada en mármol , representa a Neptuno , dios de la mitología romana, hijo de Saturno y Ops , hermano mayor de Júpiter. Reinaba sobre las aguas y los mares, que surcaba sobre las olas en sus caballos blancos. Se servía de su tridente para agitar los mares o hacer brotar fuentes. Aparece desnudo , cubierto por unos paños que transmiten el movimiento del viento que también apreciamos en el cabello de Neptuno . No obstante su rostro aparece sereno y no transmite ninguna emocion |
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