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Description
Flashcards by Sebastian Reinoso, updated more than 1 year ago
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Created by Sebastian Reinoso
over 1 year ago
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| Question | Answer |
| EL ESTILO GÓTICO | “La estética del estilo gótico obedece al simbolismo de la luz. Su fundamento se encuentra en las ideas neoplatónicas del Pseudo Dionisio Areopagita, filósofo griego del siglo V d.C. Este pensador consideraba a la luz como una manifestación de la divinidad, y a la belleza material como una vía anagógica que permitía a los fieles elevarse espiritualmente hacia la contemplación de la verdadera belleza que reside en Dios. En otras palabras, según la concepción del Pseudo Dionisio la belleza de los objetos materiales permite al cristiano intuir la verdadera belleza, que es la belleza de Dios.” (CONCEPTOS BÁSICOS DE ARTE MEDIEVAL M. C. Tomasini.) |
| IGLESIA/GÓTICA (I) | “A diferencia de los templos románicos, cuyos interiores son sobrios y penumbrosos, los interiores de las iglesias góticas exhiben una exuberante riqueza ornamental y se encuentran inundados de luz simbólica.” (IDEM) |
| IGLESIA/GÓTICA (II) | “La arquitectura gótica se caracteriza por el uso de arcos apuntados, nervaduras, bóvedas de crucería y arbotantes externos. El arco apuntado permite alcanzar mayores alturas que el arco de medio punto empleado en el románico. Las bóvedas de crucería se encuentran reforzadas por nervaduras que descargan el peso hacia el suelo. Además, forman un esqueleto sólido y resistente que permite adelgazar las paredes, aligerando el peso de la estructura. Por otra parte, los arbotantes ubicados en el exterior del edificio descargan el peso de las bóvedas sobre contrafuertes, también externos. Los arbotantes y contrafuertes constituyen una fuerte armadura exterior que sostiene el edificio, haciendo innecesarios los pesados y gruesos muros del románico. Dado que la estructura del edificio gótico apoya sobre el sistema de nervaduras, arbotantes y contrafuertes, los muros quedan liberados de la función de sostén. Entonces es posible adelgazarlos e, incluso, perforarlos, abriendo amplias aberturas en las cuales se sitúan los característicos vitrales góticos.” (IDEM) |
| IGLESIA/GÓTICA (III) | “La luz que ingresa por los vitrales y por el rosetón –ventanal circular de vidrio ubicado generalmente encima de los portales– baña los interiores góticos. El rosetón es un símbolo mariano que alude a la identificación de María con la Rosa Mística. La decoración interior y exterior de los templos es exuberante. En el interior abundan las esculturas en nichos, los altares y retablos cubiertos de oro, y los objetos litúrgicos ornamentados con piedras preciosas. En el exterior, las paredes se encuentran totalmente cubiertas de esculturas organizadas en registros horizontales o dispuestas en los tímpanos y arquivoltas de los portales.” (IDEM) |
| IGLESIA/GÓTICA (IV) | “…A diferencia del templo románico, caracterizado por una única fachada anterior, las iglesias góticas suelen tener tres fachadas: occidental, norte y sur. Cada una de ellas presenta tres portales profusamente decorados y un rosetón. Tanto interna como externamente predomina la verticalidad. En el exterior, la verticalidad es acentuada por la presencia de los pináculos y de las torres con agujas; mientras que en el interior es enfatizada por las nervaduras que recorren longitudinalmente el edificio y por las grandes alturas alcanzadas por los arcos apuntados”(IDEM) |
| PINTURA / GÓTICA (I) | “Entre las manifestaciones más exquisitas de pintura gótica podemos citar a los Libros de Horas creados para la aristocracia y la burguesía rica de la época. Las imágenes son refinadas y coloridas. En comparación con la pintura románica se aprecia una mayor atención a las proporciones de las figuras y al entorno natural. Las muy ricas horas del Duque de Berry, realizado para los príncipes de la corte de Borgoña, constituye uno de los mejores ejemplos de los libros de horas creados en este período”. (IDEM) |
| PINTURA / GÓTICA (II) | “En el período gótico de difunde la pintura al temple sobre tabla con fondo dorado. Son frecuentes las imágenes de María rodeada de santos o ángeles donde se observa cierta influencia del icono bizantino. Se busca el naturalismo en las proporciones y los paños se adhieren delicadamente al cuerpo revelando suavemente los volúmenes y las formas. Entre otras composiciones de este tipo podemos citar las realizadas por los artistas italianos Cimabue (1240 – 1302) y Duccio (1255 – 1318)” (IDEM) |
| PINTURA / GÓTICA (III) | “Entre los principales pintores del período gótico Giotto (1266 – 1337) merece especial mención. Sus innovaciones en la pintura han sido tan importantes que algunos autores lo consideran como el primer pintor del Renacimiento italiano. En las obras de Giotto se aprecia un gran interés en crear la ilusión de espacio tridimensional y una atenta observación de la relación entre el tamaño de las figuras y el de la arquitectura. Asimismo, se observa un cuidadoso modelado de la figura humana y de los ropajes. Los gestos de los personajes son expresivos y entre ellos se establece comunicación emocional a través de la inclinación de sus cuerpos y de la dirección de las miradas y de las manos. Entre sus obras más destacadas figuran los frescos de la capilla de Arena o de los Scrovegni en Padua (1304 – 1313) y los realizados en la Iglesia de la Santa Croce en Florencia (c. 1328)”(IDEM) |
| ESCULTURA/GÓTICO (I) | “A diferencia de las esculturas románicas, que se esculpían en el propio edificio utilizando andamios, la escultura gótica se realizaba en talleres aunque su función principal siguió siendo la decoración del templo. En la escultura de este período se observa una creciente tendencia a la representación naturalista y una progresiva emancipación de la arquitectura…”(IDEM) |
| ESCULTURA/GÓTICO (II) | “Los tímpanos góticos son mucho más amplios que los románicos. Presentan mayor cantidad de arquivoltas muy ornamentadas. Si bien siempre se dedica un tímpano al Juicio Final, uno de los portales se consagra a la figura de la Virgen María. En el período gótico se difunde el culto mariano. Por esa razón muchas catedrales góticas están dedicadas a ella y llevan el nombre de Nuestra Señora (en francés: Notre Dame).”(IDEM) |
| ESCULTURA/GÓTICO (III) | “En Italia la escultura gótica adquiere características peculiares que la sitúan como un preámbulo del arte del Renacimiento. Nicola Pisano (1215 – 1278) y su hijo Giovanni Pisano (1250 – 1314) retornan al trabajo en mármol, inspirándose en la Antigüedad Clásica. A partir de estos dos artistas el mármol se transforma nuevamente en el material favorito para la escultura. En los púlpitos de la catedral de Siena y del baptisterio de Pisa Nicola Pisano fusionó elementos góticos y clásicos. En ambos casos combinó mármoles de diferentes coloraciones en las columnas y en la balaustrada; usó capiteles corintios, arcos trilobulados y parapetos hexagonales. Apoyó las columnas sobre esculturas de leones. En el caso del baptisterio de Pisa las columnas descansan directamente sobre el piso mientras que en el púlpito de Siena lo hacen sobre una base poligonal. En las caras de los parapetos esculpió escenas de la vida de Cristo. Las posturas de los personajes y la caída de los paños están inspirados en los relieves clásicos y María está representada como una matrona romana.”(IDEM) |
| ESCULTURA/GÓTICO (IV) | “En los púlpitos de la catedral de Siena y del baptisterio de Pisa Nicola Pisano fusionó elementos góticos y clásicos. En ambos casos combinó mármoles de diferentes coloraciones en las columnas y en la balaustrada; usó capiteles corintios, arcos trilobulados y parapetos hexagonales. Apoyó las columnas sobre esculturas de leones. En el caso del baptisterio de Pisa las columnas descansan directamente sobre el piso mientras que en el púlpito de Siena lo hacen sobre una base poligonal. En las caras de los parapetos esculpió escenas de la vida de Cristo. Las posturas de los personajes y la caída de los paños están inspirados en los relieves clásicos y María está representada como una matrona romana.” (IDEM) |
| ESCULTURA/GÓTICO (V) | “Andrea Pisano (1290 – 1345) realizó los relieves en bronce para la puerta sur del Baptisterio de Florencia. Talló escenas de la vida de Cristo y de San Juan Bautista inscribiéndolas en medallones cuadrilobulados. En sus relieves se aprecia la influencia de Giotto ya que hay un incipiente interés por representar la profundidad espacial por medio de la arquitectura y un cuidadoso estudio del volumen de los cuerpos y del movimiento de los paños.” (IDEM) |
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