PRESENTACIÓN Y COLOR

PANELES DE PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO DE DISEÑO INDUSTRIAL
1. Concepto de panel
  1. Soporte físico que permita ser empleado por el diseñador para comunicar un mensaje concreto.
2. Tipos de paneles
  1. Panel de influencias
    1. Es una herramienta de trabajo para el diseñador en sus primeras etapas de labor de campo del proceso de diseño.
  2. Paneles de presentación
    1. Paneles de concepto
      1. Es el panel más básico de todos. En él se muestran imágenes del diseño de concepto del producto y su función principal para que resulte fácilmente comprensible por el receptor.
    2. Paneles de uso-funcionales
      1. En este tipo de paneles se muestra el modo de ser empleado el producto, presentando diferentes planos que describen distintas secuencias de utilización: diagramas funcionales o ergonómicos.
    3. Paneles técnicos
      1. Recoge una descripción técnica de los componentes del producto por medio de diagramas estructurales, despieces, secciones o cortes. También puede reunir vistas en distintos sistemas de representación como por ejemplo vistas del producto acotadas en sistema diédrico y perspectiva isométrica.
    4. Soporte cartón pluma de entre 5 y 8 mm en tamaño A3 o A2
3. Uso de retículas para el diseño de paneles de presentación
  1. «Una retícula consiste en un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación que actúan como guías para la distribución de los elementos en todo el formato. Cada retícula contiene las mismas partes básicas con independencia del grado de complejidad que alcance». (Samara, 2004).
    1. elementos que componen la retícula
      1. Área de composición
        Espacio activo que contendrá elementos de comunicación tanto imágenes como texto.
      2. Márgenes
        Los márgenes rodean y definen el área activa de composición. El establecimiento de los márgenes también requiere ser considerado, ya que contribuyen a crear un foco de tensión sobre la composición global.
      3. Líneas de flujo
        Se trata de líneas horizontales que dividen el área de composición en bandas. Estas líneas ayudan a guiar al ojo sobre la composición marcando el inicio de textos o imágenes.
      4. Columnas
        Son alineaciones para introducir tipografía o imagen y dividen verticalmente el soporte en unidades de una misma anchura, o bien, si se combinan, de anchuras diferentes.
      5. Módulos
        Se trata de unidades individuales de espacio separadas por intervalos regulares, que repetidas a lo largo del soporte, generan columnas y filas. Es posible obtener módulos compuestos usando dos o más módulos simples.
      6. Zonas espaciales
        Son grupos formados por módulos que de forma conjunta constituyen campos que se identifican con claridad.
      7. Clases de retícula
        Retícula de manuscrito
        Su estructura es un área de base rectangular que ocupa la mayor parte de la página. Esta retícula se utiliza en publicación narrativa y literaria ya que en estos casos dentro de su estructura solo suele presentarse texto.
        Retícula de columnas
        La retícula de columnas ofrece independencia para cada bloque de contenido por lo que plantea el uso de columnas independientes o la unión entre ellas ofreciendo mayor variedad compositiva.
        Retícula modular
        Este tipo de retículas es adecuado para la maquetación de revistas. se hace necesario recurrir a un tipo de subdivisión espacial mayor. El caso extremo de una retícula modular sería el del papel milimetrado.
        Retícula jerárquica
        La retícula jerárquica presenta unas características más intuitivas, relacionadas con el análisis y la interacción óptica de los elementos a incluir en la presentación. Su diseño establece una estructura organizativa de la retícula dividida en jerarquías.
4. Elementos del panel de presentación
  1. Tipo de retícula base que organizará la estructura compositiva.
  2. Imágenes.
  3. Tipografías.
  4. Fondos: fondos de resalte, marcas de agua, etc.
  5. Elementos de apoyo: símbolos, ornamentos, etc.
5. Empleo de fondos de resalte
  1. Se entiende por fondo de resalte el uso de una superficie con unas características icónicas, cromáticas y formales determinadas que facilita no solo la presentación del producto destacando su volumetría, sino también la relación figura/fondo.
TEORÍA DEL COLOR
1. ¿Qué es el color?
  1. Es percibido como un atributo de lo que nos rodea, es una sensación, un efecto visual producido en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos .
2. La sensación cromática
  1. la percepción visual dependerá de estos tres factores
    1. La composición espectral de la luz iluminante.
    2. Las propiedades físicas (reflexión/transmisión) del objeto.
    3. Las propiedades sensitivas del aparato visual del observador.
    4. Además
      1. Los factores perceptivos
        Están producidos por la diferente ubicación de los colores. Este hecho significa que el resultado de yuxtaponer distintos colores puede modificar el modo en que estos interaccionan y proporcionar valoraciones perceptivas diferentes.
      2. Los factores psicológicos
        Actúan provocando distintos efectos en el observador, a partir de su sensibilidad al color o sus experiencias.
      3. Las técnicas gráficas
        Cada una de las técnicas se caracteriza por ofrecer distintas posibilidades gráficas a la hora de ser empleadas, ofreciendo diferentes resultados en función de las mezclas de colores (orden de incorporación), la cantidad de carga, etc.
3. Vocabulario del color
  1. El vocabulario habitual referente a los colores es bastante reducido: aproximadamente, una docena de palabras. El resto de términos son un modo de calificar el tono del que se parte: azul claro, verde oscuro, etc.
4. Elementos básicos del color
  1. La luz
  2. El objeto
  3. El observador
5. Relaciones del color
  1. Mezcla de colores. Síntesis aditiva
  2. Mezcla de colores. Síntesis sustractiva. Colores de pigmentos
6. Escalas cromáticas y acromáticas
  1. Escalas cromáticas
    1. Se refieren a los colores propiamente dichos (diversidad de tonos). Pueden ser monocromas (cuando afectan a un solo color) o polícromas (cuando afectan a varios colores).
  2. Escalas acromáticas
    1. Son escalas de grises. El blanco y el negro no son propiamente colores pigmentarios. El blanco y el negro no existen en el espectro solar. El blanco es el color máximo que resulta de la síntesis aditiva. En la síntesis sustractiva el negro es el máximo valor cromático.
7. Definición y naturaleza del color
  1. Colores monocromáticos
  2. Colores cromáticos grises
  3. Colores acromáticos
  4. Matiz
  5. Valor
  6. Saturación
8. Cuadro de la denominación del color
  1. Modelos de color
    1. Modelo RYB
      1. El modelo de color «del pintor» o RYB (Red, Yellow, Blue = rojo, amarillo, azul) es un modelo de síntesis sustractiva de color, al igual que el modelo CMYK.
    2. Modelo CIE
      1. El modelo CIE XYZ y el modelo CIE LAB. La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso este modelo en 1931 como estándar de medida.
    3. Sistema Pantone
      1. En 1963, Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un innovador sistema para la identificación y comunicación de los colores con la intención de resolver algunos de los problemas asociados con la producción de color y obtener unas características de estos más precisa en la comunidad de las artes gráficas.
    4. Modelo RAL
      1. Presenta un código que define un determinado color y su tono mediante una secuencia numérica. Fue definido por el Deutsches Institut für Gütesicherung und Kennzeichnung en Alemania en 1927. Originalmente la tabla RAL constaba de 40 tonos y con el tiempo se ha llegado a 213 (RAL CLASSIC Colour Collection).
    5. Modelo HSB / HSV
      1. Presenta un modelo de color HSB (Hue, Saturation, Brightness = tonalidad, saturación, brillo) o HSV (Hue, Saturation, Value), combinando estos tres valores. Este modelo de color deriva del espacio RGB.
9. Percepción de los contrastes simultáneos
  1. Están producidos por la influencia que cada tono ejerce recíprocamente en los tonos próximos al yuxtaponerse. El fenómeno adquiere gran importancia en el campo del diseño gráfico porque de él depende la solución de los problemas referentes a la visibilidad y legibilidad de los colores.
10. Funciones comunicativas del color
PRINCIPIOS DEL DISEÑO EN COLOR
1. Planos en el diseño
2. Líneas en el diseño
3. Puntos en el diseño
4. COMPOSICIONES FORMALES
  1. Traslación
  2. Rotación
  3. Reflexión
  4. Dilatación
5. COMPOSICIONES INFORMALES
  1. Gravedad
    1. peso y equilibrio de las formas (fig. 42)
  2. Contraste
    1. diferencias visuales (características de forma y color), dimensionales o cuantitativas que distinguen una forma, parte de una forma o un grupo de formas de otra forma, otra parte de la misma forma u otro grupo de formas (fig. 43)
  3. Ritmo
    1. movimiento y velocidad sugeridos, similares a desarrollos melódicos en la música (fig. 44)
  4. Centro de interés
    1. punto focal que atrae la mirada o define la zona de convergencia, divergencia o de máxima concentración de fuerzas rítmicas (fig. 45)
6. ESPACIO
  1. La ilusión de profundidad en el espacio
  2. La ilusión de volumen en el espacio
7. PRINCIPIOS DEL COLOR
  1. BLANCO Y NEGRO
    1. Tramas en blanco y negro
    2. Transiciones tonales con negro y blanco
  2. COLORES NEUTROS
    1. Claves específicas de los colores neutros
  3. COLORES CROMÁTICOS
  4. VALOR
    1. Gradaciones de valor con intensidad máxima
    2. Gradaciones de valor con intensidad mínima
  5. INTENSIDAD
    1. Gradaciones de intensidad sin cambio de valor
    2. Gradaciones de intensidad con dos tonos
  6. TONO
    1. Gradaciones de tono con mantenimiento de la intensidad
    2. Gradaciones de tono con cambios de intensidad
  7. EL SÓLIDO DE COLOR
EDINSON GERARDO HERNANDEZ

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