Historia del Arte

1. LA EDAD MEDIA (Occidente, S.VII - XIV)
   1. ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (S. XIX en adelante)
      1. Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte. Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos. Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
   2. La mentalidad religiosa condiciona el valor de la expresiones artísticas en esta época y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). El arte es una forma de Honrar a Dios.
2. La búsqueda del ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (Reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI), Neoclasicismo (S. XVIII).

1. Renacimiento Barroco (s. XV-XVIII)
   1. Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. consolidación de la figura del “Artista”.

1. Clasificación de las Obras de Arte
   1. La Obra y el Estilo Artístico
      1. Función de la Obra de Arte
         1. Desde siempre la función principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) había sido la imitación o representación de la realidad.
      2. Denominamos “estilo artístico” a la forma de manifestarse un artista o una colectividad.

         Annotations:

         • Mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época
   2. Artes Plasticas
      1. Arquitectura, Pintura y Escultura
   3. Artes Decorativas
      1. Mosaicos, Vidrieras, Yeserias
   4. Artes No Plasticas
      1. Literatura, Danza, Cine, Fotografía
2. La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador.

   Annotations:

   • En la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos.

Annotations:

• El artista expresa imágenes de la realidad física o humana o simplemente sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando

Annotations:

• Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relación objetiva entre el signo y el objeto representado.

Annotations:

• Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en ese contexto.

Annotations:

• Estas obras generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte.

1. Representación plástica en superficie de dos dimensiones. Intento de simular “una ventana abierta”.
   1. ELEMENTOS
      1. - Escultura excenta (Redonda o de bulto). - Relieve (Altorelieve, Mediorelieve y Bajorelieve).

1. Esculpir es dar forma a la materia, cualquier tipo de materia, destacando los valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones.
   1. ELEMENTOS
      1. - Materia Pictorica. - Técnica Pictorica

1. La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición del Neolítico, y particularmente desde que se construyeron los primeros asentamientos urbanos.
   1. ELEMENTOS
      1. - La representación del edificio. - Los materiales constructivos. - Los elementos sustentantes. - Los tipos de cubierta. - La incidencia de la luz y el color. - El volumen. - La proporcion y la armonia.

1. Pintura Rupestre: Hace unos 30 000 años, sobre las paredes de las cuevas o de los abrigos.

   Annotations:

   • Los sapiens sapiens comenzaron a pintar y esculpir motivos diversos: manos, animales, escenas de caza.
2. Diversas explicaciones sobre el significado de estas pinturas: rituales mágicos propiciatorios de la caza, ceremonias.

1. La humanidad prehistórica también nos ha dejado numerosas muestras de arte mobiliar.
2. Reproducciones de animales, bastones grabados, colgantes de hueso o marfil y pequeñas esculturas femeninas (Venus paleolíticas).

1. Arte Megalítico
   1. MENHIR

      Annotations:

      • CONCEPTO: Consiste en una gran piedra clavada verticalmente sobre el suelo. 
      1. Se piensa que podían ser conmemorativos o una marca territorial.
   2. CROMLECH

      Annotations:

      • CONCEPTO: Está formado por un conjunto de piedras verticales y losas horizontales dispuestas formando un círculo. 
      1. Su función podría estar relacionada con algún culto agrario o solar.
   3. DOLMEN

      Annotations:

      • CONCEPTO: Es una cámara formada por grandes piedras verticales que sostienen unas losas de cobertura.
      1. Servía de sepultura funeraria y colectiva.

1. Pequeñas estatuillas de perfiles angulosos, imberbes y sin cabellera y con las manos normalmente en el pecho. Escultura de bulto.

1. Uso del ladrillo, construcciones sobre terrazas para evitar inundaciones, uso de la bóveda y arco.

   Annotations:

   • Otras Caracteristicas: Muros muy gruesos, uso de la rampa, uso de la columna y pilar Arquitectura monumental en Asiria (Zigurats).

1. Estrictamente decorativa Utilizada para esmaltar ladrillos esmaltados para los muros de las ciudades.

   Annotations:

   • Temas: Guerra, sacrificios rituales. Figuras geométricas, personas, animales y monstruos.

1. Interés en el cuerpo humano y su tratamiento. Surge el concepto del canon, proporciones ideales para formar un todo perfecto.

   Annotations:

   • Principales materiales: piedra, bronce, terracota, madera y marfil. Evolución técnica (Volumen, Naturalismo, Movimiento, Expresión).

1. Técnicamente no existen vestigios. La pintura se utiliza para decorar templos y lugares públicos.

   Annotations:

   • Solo se tiene una idea de lo que fue gracias a la pintura romana, a la pintura etrusca y algunos mosaicos. Su legado queda plasmado en la cerámica.

1. La piedra es el principal material. Arquitrabada. Se coloreaba el exterior de los edificios. Búsqueda de armonía visual.

   Annotations:

   • Curvaban entablamento. Inclinaban ligeramente las columnas. Columnas laterales más anchas.
   1. ORDENES ARQUITECTÓNICOS GRIEGOS
      1. Orden Dórico
      2. Orden Jónico
      3. Orden Corintio

1. Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva.

   Annotations:

   • Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista.

1. La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya.

   Annotations:

   • Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.

1. Es la manifestación que más valoraron los romanos. Se caracteriza por su sentido práctico y realista.

   Annotations:

   • Recoge influencias griegas y etruscas. Combinan elementos griegos creando el orden toscano o compuesto. 
   1. ORDENES ARQUITECTÓNICOS ROMANOS
      1. Orden Toscano
      2. Orden Compuesto

1. Cuanto más representan a alguien, su supervivencia en otra vida será más segura. Ley de la frontalidad.

   Annotations:

   • Ley de jerarquía (el faraón más grande). Ley del marco (la composición debe estar dentro de él). Los materiales utilizados son la piedra, el hierro y el marfil. Son de temática religiosa o retratos.

1. Se trata de construcciones en piedra,. El rasgo más evidente de esta arquitectura es el colosalismo.

   Annotations:

   •  La edificación resulta desproporcionada en relación a su función.
   1. LAS COLUMNAS

      Annotations:

      • TIPOS DE COLUMNAS EGIPCIAS -Protodórica-Palmiforme-Papiriforme-Hatórica-Lotiforme

1. El amor a la naturaleza es una constante. La posición de las figuras se define por su frontalismo convencional.

   Annotations:

   • Las figuras se yuxtaponen en un plano o se superponen en varios niveles en vertical. La pintura capta el movimiento.

1. La arquitectura románica tuvo sus inicios en Francia en el siglo XI, Italia y España cuentan con edificaciones románicas primitivas.

   Annotations:

   • - El muro, el arco y la cubierta son los tres elementos más distintivos del estilo. - Adopta distintas formas dependiendo del país y la región en que se encuentre. - El arte románico está influenciado por el teocentrismo y la religiosidad. - La arquitectura románica es mayoritariamente religiosa, con predominio de iglesias rurales, catedrales y monasterios.

1. El templo románico se concibe como un microcosmos, un mundo espiritual en pequeño.

   Annotations:

   • Para crear un ambiente adecuado intervienen, además de la estructura arquitectónica, la pintura, la escultura y las artes decorativas.

1. La pintura románica es más tardía que la arquitectura y la escultura, de modo que, aunque hay algún ejemplo de finales del siglo XI.

   Annotations:

   • La modalidad fundamental es la pintura mural, para decorar los muros y las bóvedas. Hay también pintura sobre table (frontales de altar) y miniaturas de libros en pergamino.

Annotations:

• El arte paleocristiano se desarrollo desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana hasta la aparición de los pueblos bárbaros..

1. PINTURA
   1. Prevalece la idea de la utilidad, el tema se tiene que expresar con mucha claridad. Se busca lo escencial, el simbolismo.

      Annotations:

      • Predominio de lo lineal frente a lo pictorico. Los colores utilizados son frios y calidos, sin gradacion tonal ni traslación. Las tecnicas mas utilizadas son el fresco y el mosaico.
2. ARQUITECTURA
   1. Las Catacumbas
      1. Formadas por galerías subterránea, que parecen verdaderos laberintos , que en conjunto alcanzan a medir varios kilómetros.

         Annotations:

         • Son pequeños cubículos donde los cristianos enterraban a sus muertos, cada familia tenía una tumba.
   2. Las Basílicas
      1. Es el templo cristiano por excelencia, recinto para el culto y lugar de reunión para la comunidad cristiana.

         Annotations:

         • Consta de 3 partes: Publica (Pueblo noramal), Semipublica (Feligreses) y Privada (Personal Religioso).
3. ESCULTURA
   1. Transpocisión de la iconografía griega a la cristiana, semejante modelo pero cambio el significado.

      Annotations:

      • Lo mas característico en la escultura paleocristiana es la escultura de sarcófagos y sepulcros.

1. La arquitectura civil es la mejor muestra de la pujanza económica del occidente cristiano en la Baja Edad Media.

   Annotations:

   • El auge de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el inminente descubrimiento de América, además de la consolidación de formas de gobierno municipales.
   1. La Catedral
      1. Arco Apuntado y Ojival
      2. Bóveda de Crucerías

1. La temática que más se repite es la religiosa. Aunque se siguen representando los temas del arte románico.

   Annotations:

   • Podemos resumir las características estilísticas en que se busca la expresividad a través del naturalismo. 

1. La pintura de los siglos del Gótico no es homogénea estilísticamente, sino diversa y multiforme.

   Annotations:

   • Debido a la estructura del templo gótico, que presenta escasas superficies para la pintura mural, se desarrollaron nuevos campos pictóricos en retablos, trípticos, vidrieras, tapices, miniaturas, etc.