ANIMACIÓN 3D

ANIMACIÓN 3D

1. ¿QUÉ ES?

   • Consiste en dar vida a aquellos objetos que no la tienen
     • Esta animación se diferencia de la animación tradicional
       • Se utiliza un software que permiten modelar y esculpir de manera digital
         • Los diseñadores dotan de personalidad propia a un personaje o a un objeto cuya misión es transmitir emociones o contar historias
           • En la animación 3D los fotogramas deben someterse a un proceso de renderizado una vez se finaliza el modelo

2. TIPOS

   • La animación 3D ha experimentado un gran cambio desde sus inicios con la incorporación de nuevas tecnologías
   • Motion Design
     • Se persigue dotar de movimiento real a un objeto tridimensional
     • Se capturan los movimientos utilizando sensores y marcadores que se colocan sobre personas u objetos reales
     • Estos dispositivos capturan y transmiten cualquier movimiento, y vuelvan los datos obtenidos en los modelos 3D
   • Go motion
     • se animan objetos estáticos mediante la incorporación de imágenes sin movimiento
     • Mediante el sistema de animación se registra la animación fotograma por fotograma, y, en las partes que se mueven se les da un efecto "blur" para dar más realismo.
   • Pixelación
     • Esta animación 3D es muy parecida a stop motion. La única diferencia es que no trabaja ni representa a objetos, sino a personas
     • Una vez se tienen esas imágenes, estas se desplazan a una velocidad de 24 frames por segundo, aunque la velocidad puede ser distinta según en qué formato queramos exportar el vídeo
   • Técnica Hiperrealista
     • Con esta técnica se animan, además de personajes y otros objetos, todos los elementos que intervienen de alguna manera, como escenarios
     • Se pretende que las imágenes sean tan reales que cueste trabajo diferenciarlos de la realidad
     • Se suele usar en proyectos de animación 3D que se apliquen a producciones convencionales audiovisuales
   • Técnica de caricatura
     • Lo que se intenta es hacer mucho más simple la realidad para crear personajes y objetos ficticios que sean divertidos

3. PRINCIPIOS

   • Las animaciones 3D tienen como base los doce principios básicos, los cuales son 12.
     • Squash and stretch
       • Compresión y extensión. El objetivo de este principio es dar la sensación de que un objeto puede ser elástico y flexible
     • Staging
       • Conseguimos que el espectador mire y se focalice en un punto específico, donde nosotros queremos que mire
     • Acciones complementarias y superpuestas
       • Conseguimos más realismo para la animación.
     • Los arcos
       • Se utilizan para simular movimientos de recorrido amplio en los que la gravedad tiene mucho que decir
     • Timing
       • Se usa para transmitir la personalidad y estados de ánimo, así como las reacciones de un personaje animado
     • Solidez
       • Esta característica de un dibujo contempla, entre otros factores tridimensionales, el peso, la forma y la proporción
     • Anticipación
       • Preparar al espectador para el próximo movimiento
     • Pose a Pose
       • Para animar fotogramas cada cierto número de ellos. Los intermedios se retocan y mejoran.
     • Aceleración y desaceleración
       • Conseguir la velocidad de movimientos deseada.
     • Acciones secundarias
       • Enriquecer y dar matices a la animación, pero que no se utilizan como parte principal.
     • Exageración de movimientos
       • Lograr que el personaje conecte mejor con el espectador y apelación para aportarle más personalidad y carisma.

4. APLICACIÓN DE LOS PRINCIPIOS

   • Squash and Stretch
     • Se puede implementar haciendo uso de la piel y los músculos, mediante manipulación directa de la malla
   • Anticipación
     • Se puede aumentar a o disminuir la anticipación con herramientas digitales de edición.
   • Puesta en escena
     • Presenta cualquier idea donde no debe faltar nada y todo debe quedar claro. Dónde colocar la cámara y las poses será muy importante.
   • Slow in and Slow out
     • Acelerar el centro de la acción, mientras que el principio y el final son más lentos, es más recurrente en películas Cartoon
   • Arcos
     • Aportan una apariencia natural, ya que la mayoría de los seres vivos trazan curvas a la hora de moverse. De no utilizar este principio, el personaje tendría un aspecto robótico.
   • Animación secundaria
     • Una persona que está discutiendo con otra puede mover los brazos o cambiar la expresión de su cara a la vez
   • Acción continuada
     • Los movimientos múltiples se mezclan, se superponen e influyen en la acción del personaje.
   • Timing
     • Es el tiempo y momento preciso que tarda un personaje en realizar la acción. Se trata de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas en suceder.
   • Exageración
     • Depende de cuán realista quieres que sea el personaje, pero siempre con moderación, para evitar que el espectador perciba el personaje como desagradable.

5. JUAN DAVID SOTO MESA 11-03