Impresionismo-Postimpresionismo-Neoimpresionismo.

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Impresionismo-Postimpresionismo-Neoimpresionismo.
  1. Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista
    1. Aunque el adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical -Debussy-) y la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt-),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4
    2. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.
      1. - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
        1. - Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
          1. - Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).
            1. - Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
      2. Movimiento pictórico francés desarrollado a finales del siglo xix que constituye a la vez una evolución y una reacción contra el impresionismo y se caracteriza por el uso de puntos de colores puros organizados de manera que, vistos desde cierta distancia, provocan un efecto de gran luminosidad.
        1. Las características principales del neoimpresionismo son:
          1. Preocupación por el volumen.
            1. Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
              1. preocupación por el orden y la claridad.
                1. Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
              2. Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla optica.
                1. Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).
            2. Representantes
              1. Charles Théophile Angrand (Criquetot-sur-Ouville, Normandía, 19 de abril de 1854 - Ruan, 1 de abril de 1926) fue un pintor neoimpresionista anarquista francés.
                1. en su obra posterior introdujo contrastes fuertes y tonos puros. Fue uno de los fundadores del Salon des Indépendants. También enseñó en el Lycée Chaptal de París.
                2. Henri-Edmond Cross (Douai, 20 de mayo de 1856 - Saint-Clair, 16 de mayo de 1910) fue un pintor puntillista francés.
                  1. En 1905 se celebró la primera exposición individual de Cross en la Galería Druet. Dos años más tarde, Félix Fénéon organizó una retrospectiva de su obra en la Galería Bernheim-Jeune. Cross murió de cáncer el 16 de mayo de 1910 en Saint-Clair. Nueve de sus obras se encuentran en el Museo de Orsay en París.
                  2. Théo (Théophile) van Rysselberghe (Gante, 23 de noviembre de 1862 - Saint-Clair (Var), 14 de diciembre 1926)
                    1. fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, modernismo), entre los que cumplió una importante función de pivote. Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.
                3. suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine
                  1. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa
                    1. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
                    2. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
                      1. Eduard Manet (1832-1883)Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista
                        1. obras suscitan escándalos y polémicas como en su ''Desayuno sobre la hierba''
                        2. Monet (1840-1926)Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento.
                          1. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer
                          2. Renoir (1841-1919)Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo.
                            1. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras más representativas
                        3. Paul GauguinSe inicia en el potimpresionismo con Pissarro
                          1. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.
                            1. Paul Cézanne.Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse.
                              1. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas.
                                1. Van Gogh. Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior.
                                  1. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...
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