Ópera

Ópera

1. Origenes de la Opera

   • Durante el año de 1573 un grupo de intelectuales conocidos como La Camerata Fiorentina invento la Opera.
   • Jacopo Peri fue el compositor de la primera ópera que llevaba por nombre La Dafne. Se presentó en público por primera vez el 21 de enero de 1599 en el Palazzo Pitti.
   • La ópera más antigua que se conserva es L’Euridice de Jacopo Peri, el texto pertenece Ottavio Rinunccini y fue estrenada en el año 1600.

2. Época Barroco en la opera

   • Durante el llamado Barroco medio, es decir, entre los años 1630 y 1680, la ópera abandonaría los palacios para convertirse en un espectáculo público.
   • En 1637 en Venecia, se inauguró el primer teatro público de ópera. Durante esa época se volvió más importante el despliegue de efectos que la fidelidad de la trama. Comienza el culto a la Prima Donna, la cantante que con su bella y potente voz.
   • Comienza el culto a la Prima Donna, la cantante que con su bella y potente voz.
     • la Iglesia prohíbe la aparición de mujeres sobre un escenario. Los niños fueron los sustitutos perfectos
       • La educación musical de los niños era costosa y además, ellos dejaban de ser útiles al llegar la pubertad y experimentar el cambio de voz.
       • Empezó a popularizarse la tradición de la castración, surgida en los coros de las iglesias y con ella, la llegada de los famosos castrati

3. Conflictos en la Opera (Palabra vs Música)

   • Una de las primeras inconformidades de los miembros de la Camerata Fiorentina en el campo de la música: la polifonía renacentista.
   • Con la llegada de los teatros públicos, fue necesario cautivar a un auditorio cada vez más exigente y caprichoso. Las tramas se volvieron más complejas y con giros inesperados.
   • Nacimiento de "el aria", una melodía para el lucimiento de una voz solista. Cuanto más importante eran el héroe o la heroína sobre la escena, más virtuosa era el aria que se le asignaba.
   • alrededor de 1779, un joven músico de nombre Wolfgang Amadeus Mozart ya ha compuesto y estrenado 12 óperas
     • Mozart, coincide en que el texto debe subordinarse a la música

4. La Opera Buffa

   • De manera casi paralela a la ópera seria, surge el género cómico, conocido como Opera Buffa
     • La ópera usó densos libretos inspirados en los antiguos mitos griegos. Cuando el melodrama abandonó la corte y se convirtió en un espectáculo público, opta por temas más accesibles para la población.
       • Se considera a Patró Calieno della Costa, una comedia en lengua napolitana, puesta en música por Antonio Orefice (1690-1733) como la primera ópera bufa
   • Al principio la ópera bufa es considerada un género menor, pero con el paso de los años los más grandes compositores crean obras maestras basadas en la Opera Buffa.
   • Las principales obras de la Opera Buffa son de compositores como Paisiello, Cimarosa, Pergolesi, Mozart y Rossini.

5. El Bel Canto

   • La voz se convirtió ahora en un vehículo para la expresión musical, cual si de un instrumento como el violín o el piano se tratara.
     • Cantar líneas melódicas con complicadas coloraturas o subir y bajar por todo el registro en rápidas escalas, lo anterior mientras el personaje ejecutaba el drama propio de la obra. A esta forma de expresión se le conoció como bel canto (Canto Bello).
   • El bel canto exigía a los cantantes un entrenamiento específico. Esto dio lugar al nacimiento de una escuela que enseñara la técnica necesaria para enfrentar el estilo del mismo nombre.
   • En poco menos de 50 años el estilo fue cayendo en desuso, frente a un estilo más expresivo y tramas más realistas

6. Romanticismo al Verismo

   • Durante el siglo XIX surgió en Europa el Romanticismo, movimiento caracterizado por nuevos ideales en los que el ser humano y sus emociones son la manera para explicar aquello donde la razón ya no resulta suficiente
     • Durante el Romanticismo, la música adquirió una función que tendía a ambientar la narrativa.
   • Las tramas de la ópera dejaron atrás la mitología para reflejar personajes más humanos. Destacaron los personajes con sentimientos nobles, pero también aquellos con los más bajos instintos.
   • Es en el Verismo, donde los personajes se presentaban con un realismo aún mayor y en las tramas se revelaban emociones profundas.
     • El Verismo pretendía ser un fiel reflejo de la vida tal y como ésta acontece.

7. La Opera de Richard Wagner

   • Richard Wagner (Leipzig, 1813) fue una figura de gran importancia para la historia y evolución de la ópera.
     • Wagner compone la música de sus óperas, pero también escribe el libreto, diseña la iluminación y la escenografía, inventa instrumentos, modifica la orquesta y la dirige.
     • En 1876 Wagner mandó construir un híbrido entre la tuba y el corno, hoy conocido como Tuba Wagner.
     • Logra que se construya un teatro propio con un diseño especial lleno de innovaciones técnicas para escenificar exclusivamente sus óperas.
   • Para Wagner, el arte fue más que una expresión estética: se trataba de una forma de vida, una religión. Para Wagner los teatros de ópera eran templos de adoración de la música.
   • La ópera de Wagner es tan peculiar que incluso dio lugar a tesituras especiales, como el tenor wagneriano o la soprano wagneriana, cuyas potentes voces les permiten sobrepasar la densa orquesta que requieren las partituras.

8. El Nacionalismo en la Opera

   • El nacionalismo implicó que los compositores usaran como fuente de inspiración ritmos y melodías de origen folclórico.
     • Aunque la estructura musical se conserva (sinfonía, concierto, suite, ópera) el resultado varía en función del país de origen del compositor.
     • Los libretos se caracterizan por basarse en leyendas folclóricas y por exaltar los sentimientos patrióticos.
     • El italiano deja de ser la lengua oficial para cantar ópera y se emplean las lenguas propias de cada país.

9. La Ópera en México

   • El 1° de mayo de 1711, en el Palacio Virreinal de la Ciudad de México, una audiencia encabezada por el virrey Fernando de Alencastre Noroña y Silva, se reunió para escuchar por vez primera una ópera.
   • La Partepone, de Manuel de Sumaya era no solo la primera ópera compuesta en la Nueva España, sino que era la primera de un compositor americano
   • Al público mexicano no le agradaban mucho las óperas cantadas en otros idiomas.
     • Todo cambió con la llegada de la compañía de Manuel del Pópulo Vicente García, en 1827, un tenor español, y cantante predilecto de Rossini.
       • contribuyó poderosamente a la difusión del repertorio operístico, gracias a las traducciones al español de los grandes éxitos en italiano o francés
   • La inauguración del Palacio de Bellas Artes, el 29 de septiembre de 1934 (construido en donde antes se encontraba el Teatro Nacional), contribuyó a la consolidación del panorama musical mexicano.