Renascentismo

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O RENASCENTISMO

O Renascentismo surgiu na Itália e foi se espalhando por outros países da Europa. Nos séculos XIV, XV e XVI deu-se um grande movimento de renovação das letras, das ciências e das artes a que se deu o nome de renascentismo/renascimento/entre outros, e que tinha como foco principal o antigo mundo greco-romano.

Este movimento teve início ena Itália por diversos motivos, entre as quais porque a Itália era constituída por vários estados independentes como Génova, Roma, Veneza e Florença que tinham um grande progresso econômico por causa das relações com o Oriente e o Norte da Europa e também porque os dirigentes destes estados ( papas, príncipes e burgueses) eram mecenas ( ou seja, protegiam as pessoas ligadas ás artes e ás letras) e outro motivo é que Itália tinha muitos monumentos e obras literárias das antigas civilizações que serviam de inspiração aos artistas.

O movimento renascentista espalhou-se por toda a Europa. Alguns dos renascentistas que mais se destacaram foram Maquiavel e Petrarca ( em Itália) Erasmo de Roterdão ( na Holanda) , Shakespeare ( em Inglaterra) e Camões (em Portugal). Durante a Idade Média (séc. V a XV) Deus era o principal objecto de reflexão do homem mas, a partir do século XV (com o renascentismo), passou a debruçar-se mais sobre si próprio.

O homem renascentista preocupava-se em desenvolver o corpo e o espírito e tinha grande interesse em saber um pouco de tudo (conhecimento enciclopédico). Esta nova corrente de pensamento chamava-se humanismo e um dos humanistas que mais se destacou foi Leonardo da Vinci que foi artista, engenheiro e cientista. Já na Antiguidade clássica escritores romanos e gregos reflectiram sobre os problemas do homem tendo sido eles a inspiração dos novos humanistas.

ABSTRACIONISMO

Tão logo concluída em 1945 a II Guerra Mundial, firmou-se na Europa e nos Estados Unidos a pintura não-figurativa, não-representativa ou abstrata, transformando-se o que era linguagem de uns poucos precursores em voga internacional.

Durante o conflito haviam surgido novos pintores que deliberadamente se afastaram da reprodução ou da cópia, ainda que deformada, da Natureza, a confirmar a tese de Wilhelm Worringer, de que a arte abstracionista é a dos povos em crise, que buscam fugir à própria imagem e à do mundo ambiente, para tanto lançando mão de uma arte liberta das formas e cores naturais.

Dos grandes mestres da arte moderna ainda ativos na segunda parte da década de 1940, muitos já estavam demasiado idosos para tentarem uma renovação ou qualquer nova contribuição; quanto aos novos mestres que surgiam, era a sua mensagem que iria repercutir nas gerações mais moças.

Em 1945 a Galeria Drouin, de Paris, organizou uma primeira exposição de arte concreta, reunindo, sob tal denominação, obras de pintores não-figurativistas de tendências opostas como Kandinsky e Domella, Magnelli e Pevsner, Mondrian e Delaunay.

A partir dessa mostra pioneira a tendência propagar-se-ia a outros países, em poucos anos.

Essa voga abstracionista também chegou logicamente ao Brasil, até então dominado pelo Realismo Social, pelo Expressionismo e mesmo por um pálido Surrealismo, onde pintores como Portinari, Di Cavalcanti, Segall, Tarsila, Guignard e vários outros entregavam-se a pesquisas de um nativismo pictórico que denotava não só preocupações estéticas, como também envolvimento político-social. Este nacionalismo estético de que davam os artistas brasileiros prova em meados da década de 1940, pouco a pouco cederia vez a uma onda internacionalizante, de que foram marcos pioneiros o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o do Rio de Janeiro, que repetiam, com imaginação maior ou menor, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, criado já em 1929.