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Imágenes EvAU recurrentes de Arte
Karten in diesem Stapel (71)
- 1—Acueducto de Segovia
Siglo II d. C.
Autor desconocido
Arquitectura romana
1) Utiliza el arco de medio punto; 2) Pertenece a una tipología nueva de edificios urbanos (típico del Imperio romano); 3) Usa sillares de granito asentados sin argamasa entre ellos.
- 2—Casa Kaufmann
Siglo XX (entre 1936 y 1939)
Frank Lloyd Wright
Arquitectura moderna racionalista
1) Típicas formas cubo de la arquitectura racionalista; 2) Se integra en la naturaleza y respeta la cascada (racionalismo orgánico); 3) Tejados voladizos; 4) Color blanco.
- 3—Mona Lisa o Gioconda
Siglo XVI (1503-1519)
Leonardo Da Vinci
Pintura renacentista
1) El 'sfumato' aplicado en la sonrisa; 2) Aplicación de la perspectiva aérea al fondo; 3) Leonardo capta la psicología de la figura.
- 4—El Descendimiento de la Cruz
Siglo XV (c. 1436)
Rogier Van Der Weyden
Pintura gótica
1) Aplica la técnica del óleo (novedad) sobre tabla; 2) Las figuras reciben un tratamiento escultórico (parecen estatuas); 3) La composición es muy estudiada (doble 'S' invertida en Cristo y María).
- 5—Palacio Real de Madrid
Siglo XVIII (entre 1735 y 1764)
Varios autores: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti, Ventura Rodríguez, Francesco Sabatini
Arquitectura barroca
1) Enormes dimensiones (el más grande de Europa); 2) Orden gigante; 3) Importancia de los jardines.
- 6—Discóbolo
Siglo V a. C. (c. 450 a. C.)
Mirón
Escultura griega
1) El desnudo: es el tema de la escultura griega; 2) Contrapposto (no se ajusta a la posición que adoptaría un atleta que lance el disco); 3) Belleza ideal (le falta expresión en el rostro)
- 7—Monasterio de Leyre
Siglo XI (1057)
Autor desconocido
Arquitectura románica
1) Ventanas estrechas; 2) Muros gruesos; 3) Escasa altura; 4) Tiene cuatro ventanas inferiores que corresponden con la cripta.
- 8—El grito
Siglo XIX (1893)
Edvard Munch
Pintura expresionista
1) Uso de los colores y las líneas con un valor expresivo; 2) Distorsión de la realidad: la figura se representa alargada; 3) 'Feísmo' como categoría estética.
- 9—La noche estrellada
Siglo XIX (1889)
Vincent Van Gogh
Pintura post-impresionista
1) Uso de los colores y las líneas con un valor expresivo; 2) Distorsión de la realidad: falta volumen, sombras; 3) Importancia de captar el momento, la atmósfera.
- 10—Museo Guggenheim de Bilbao
Siglo XX (1997)
Frank O. Gehry
Arquitectura deconstructivista
1) Uso de los nuevos materiales: hormigón, vidrio y, como innovación, las planchas de titanio; 2) Predominio de la curva, en la planta y en la fachada; 3) Conserva la piedra y lo rectilíneo (arquitectura tradicional) para la fachada que 'mira' al centro de Bilbao; 4) Inspiración en formas de la naturaleza: las planchas de titanio asemejan escamas de un pez.
- 11—El entierro del señor de Orgaz
Siglo XVI (entre 1586 y 1588)
El Greco
Pintura manierista
1) Antinaturalismo: en el plano superior, el celestial, con figuras alargadas, contorsionadas; 2) Pincelada colorista (sin contorno); 3) Colores predominantemente fríos pero con explosiones intensas puntuales; 4) Isocefalia (recurso medieval).
- 12—Panteón de Roma
Siglo II (entre 118 y 125)
Desconocido
Arquitectura romana
1) Sigue siendo la cúpula de hormigón sin armar más grande del mundo (43,44 m de diámetro); 2) Sistema constructivo abovedado (característico del arte romano); 3) Conserva el frontón y fachada de un templo anterior; 4) La cúpula es abierta (óculo de 9 m de diámetro).
- 13—Composición II
Siglo XX (1921)
Piet Mondrian
Pintura abstracta (de vanguardia: neoplasticismo)
1) Inorganicidad: ninguna referencia a formas de la naturaleza (abstracción pura); 2) Uso de colores primarios (sin degradados); 3) No hay curvas ni diagonales.
- 14—El Beso de Judas de la catedral de Pamplona
Siglo XII
Autor desconocido
Escultura románica
1) Sigue la ley del marco (adapta las figuras al espacio arquitectónico disponible); 2) No hay fondo (mayor espiritualidad); 3) Isomorfismo (rostros idénticos, con poca expresión).
- 15—La Escuela de Atenas
Siglo XVI (entre 1509-1511)
Rafael Sanzio
Pintura renacentista
1) Aplica la perspectiva lineal matemática (innovación renacentista); 2) Composición equilibrada (es simétrica); 3) Cuidado tratamiento de la anatomía y de los pliegues.
- 16—Guernica
Siglo XX (1937)
Pablo Picasso
Pintura cubista
1) Cubismo analítico: de cada figura mediante planos semi transparentes se muestra más de un punto de vista; 2) Uso de animales con valor simbólico; 3) Colores grises y negros para dotar de dramatismo a la escena; 4) Bidimensionalidad (no hay ilusión de profundidad).
- 17—Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims
Siglo XIII
Autor desconocido
Escultura gótica
1) Se transgrede la ley del marco: mayor relieve de las esculturas que sobresalen de la pared; 2) Se busca mayor humanidad en los rostros (individualizados) y gestos (el ángel tiene la 'sonrisa' gótica típica); 3) Cuidado tratamiento de los pliegues (herencia clásica).
- 18—Las meninas
Siglo XVII (1656)
Diego Velázquez
Pintura barroca
1) Luz natural (típica en Velázquez): tonos apagados y menor contraste luz-sombra en las figuras; 2) Composición atípica: figura cortada y se invierte el punto de vista (los retratados están reflejados en un espejo del fondo); 3) Pincelada colorista (impresionista): escasas líneas ni contornos.
- 19—La persistencia de la memoria
Siglo XX (1936)
Salvador Dalí
Pintura surrealista
1) Paisaje onírico (irreal); 2) Relojes de textura blanda (típico motivo de Dalí); 3) Importancia del dibujo, de la línea, del contorno (detallista).
- 20—El teatro de Epidauro
Siglo IV a. C. (c. 350 a. C.)
Autor desconocido
Arquitectura griega
1) Necesita la ladera de la montaña para construir las gradas; 2) Orchestra circular (en el teatro romano es semi); 3) Importancia de la acústica (debe oírse igual de bien en la última fila que en la primera); 4) Sistema constructivo arquitrabado o adintelado.
- 21—La Torre Eiffel en París
Siglo XIX (1887-1889)
Gustave Eiffel
Arquitectura moderna (del hierro y el hormigón)
1) Uso de los nuevos materiales (hierro) y de los nuevos medios (prefabricados, transporte, elevadores); 2) Arquitectura en altura (300 m); 3) Arquitectura estructural: muestra el interior que conforma el edificio.
- 22—Augusto de Prima Porta
Siglo I d. C.
Autor desconocido
Escultura romana
1) Eclectismo: forma griega (es el cuerpo del Doríforo) y función romana (político-propagandística); 2) Retrato (rostro del emeperador); 3) Evita el desnudo (usa la coraza); 4) La original estaba completamente pintada.
- 23—Villa Rotonda o Villa Capra
Siglo XVI (1571)
Andrea Palladio
Arquitectura renacentista
1) Está inspirado directamente en el Panteón de Roma, multiplicando la fachada en los cuatro lados; 2) Planta centralizada; 3) Aplica elementos del lenguaje formal clásico con equilibrio y armonía (frontones, columnas).
- 24—Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma
Siglo XVII (1638-1641)
Francesco Borromini
Arquitectura barroca
1) Fachada con predominio de la línea curva y muy recargada en su decoración; 2) Aplica el orden gigante; 3) Usa materiales menos nobles, más baratos, como ladrillo o yeso; 4) La planta de la iglesia es central pero elíptica (típico del barroco).
- 25—Laocoonte y sus hijos
Siglo I (no se sabe)
Autor desconocido
Escultura griega
1) Desnudo: siempre fue el tema de la escultura griega; 2) Belleza ideal: cuidado tratamiento de la anatomía, sobre todo en Laocoonte; 3) Los rostros tienen expresión (novedad del período helenístico); 4) Composición siguiendo un esquema geométrico, piramidal.
- 26—Sepulcro de Carlos III y Leonor de Castilla
Siglo XV (1413-1419)
Johan Lome
Escultura gótica
1) Los rostros son retratos de los monarcas (humanización en el gótico respecto al románico); 2) Tratamiento de los pliegues en las túnicas de inspiración clásica (griega); 3) Plorantes rodean los cuatro lados de la base del sepulcro.
- 27—Coliseo de Roma
Siglo I d. C. (entre el 72 y el 80 d. C.)
Autor desconocido
Arquitectura romana
1) Nueva tipología de edificio ideada por los romanos (cultura artística urbana); 2) Sistema constructivo abovedado: permite edificar gradas sin requerir laderas de montañas; 3) Usa semicolumnas con valor decorativo y mezcla órdenes (uno por nivel).
- 28—Doríforo
Siglo V a. C. (hacia el 450 a. C.)
Policleto
Escultura griega
1) Desnudo: siempre fue el tema de la escultura griega; 2) Belleza ideal: perfecta representación de la anatomía; 3) Canon: la altura equivale a siete cabezas.
- 29—Pórtico de la Gloria
Siglo XII (1188)
Maestro Mateo
Escultura románica
1) Sigue la ley del marco, aunque avanza una mayor humanización y una transgresión propias del gótico; 2) Escultura en tímpano y arquivoltas (típica ubicación del románico); 3) Conserva restos de policromía (restaurada)
- 30—La ronda nocturna
Siglo XVII (1642)
Rembrandt
Pintura barroca
1) Luz simbólica: en puntos concretos que iluminan la escena; 2) Composición aparentemente desordenada para transmitir acción (movimiento); 3) Rostros individualizados (rasgo naturalista).
- 31—Villa Savoye
Siglo XX (1931)
Le Corbusier
Arquitectura racionalista
1) Sigue los Cinco Puntos de la Sintaxis del autor; 2) Uso de los nuevos materiales (hormigón, acero, vidrio); 3) Formas cúbicas, líneas rectas; 4) Escasa decoración; 5) Color blanco (típico de la arquitectura racionalista).
- 32—Partenón
Siglo V a. C. (entre el 447 y 432)
Fidias, entre otros
Arquitectura griega
1) Sigue el orden dórico: columnas sin basa y capitel sin decoración; 2) Sistema constructivo arquitrabado o adintelado (típico de la arquitectura griega); 3) Planta tripartita (modelo del templo griego clásico); 4) Decoración escultórica en frisos y frontones; 5) Tejado a dos aguas; 6) Estaba policromado.
- 33—Puente de Alcántara
Siglo II d. C. (103-104)
Cayo Julio Lácer
Arquitectura romana
1) Arco de medio punto; 2) Tipología de la cultura artística urbana característica del arte romano; 3) Adosa un arco con fin conmemorativo (otra tipología romana).
- 34—Portada de Sainte Foy de Conques
Siglo XII
Autor desconocido
Escultura románica
1) Ley del marco; 2) Tímpano compartimentado en escenas horizontales; 3) Tema del Antiguo Testamento (Juicio Final); 4) Policromía (conserva restos).
- 35—La huida a Egipto
Siglo XIV (entre 1304 y 1306)
Giotto
Pintura gótica
1) Crea un fondo, un escenario para la escena (novedad respecto al románico); 2) Aplica una composición basada en formas geométricas (pirámide); 3) Falla en la aplicación de la perspectiva para crear ilusión de profundidad (el árbol en la colina) y en algunas sombras (bajo el burro).
- 36—Plaza Mayor de Madrid
Siglo XVII-XVIII (remodelaciones)
Juan Gómez de la Mora y Juan de Villanueva
Arquitectura barroca
1) Reflejo de la nueva concepción arquitectónica barroca: urbanismo planificado, basado en grandes plazas, jardines, fuentes; 2) Materiales pobres (tendencia barroca): ladrillo; 3) Hay ritmo mediante la repetición de ventanas.
- 37—Kouros de Anavyssos
Siglo VI a. C. (540-515 a. C.)
Autor desconocido
Escultura griega
1) Desnudo: siempre fue el tema de la escultura griega; 2) Frontalidad, hieratismo (herencia egipcia); 3) Innovación en el tratamiento de las rodillas (mayor realismo).
- 38—Frescos del ábside de San Clemente de Tahull
Siglo XII
Maestro de Tahull (desconocido)
Pintura románica
1) Escuela italo-bizantina; 2) Ausencia de fondos; 3) Perspectiva jerárquica (Cristo más grande y en el centro); 4) Tema del Antiguo Testamento, el Juicio Final (preferencia románica).
- 39—Arco de Tito
Siglo I d. C. (c. 82)
Autor desconocido
Arquitectura romana
1) Es una nueva tipología romana: típica de la cultura urbana que representa su arte; 2) Función político-propagandista (conmemorar los éxitos de Tito); 3) Semicolumnas con función solo decorativa.
- 40—Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia
Siglo XV (entre 1420 y 1434)
Filippo Brunelleschi
Arquitectura renacentista
1) Inspirada en el estudio del Panteón de Roma; 2) Es un símbolo de la nueva arquitectura renacentista: tuvo gran influencia (Miguel Ángel para la cúpula de San Pedro en el Vaticano); 3) Dominio de la herencia romana, sobre la griega, en la recuperación clásica realizada por la arquitectura renacentista (su sistema constructivo es abovedado).
- 41—Anunciación de los pastores (Panteón Real de San Isidoro de León)
Siglo XII (c. 1149)
Autor desconocido
Pintura románica
1) Escuela francorrománica; 2) Incluye referencias paisajísticas (a diferencia de la otra escuela de pintura románica, la italo-bizantina); 3) Linealismo: importancia del dibujo y del contorno; 4) Bidimensionalidad: no existe ilusión de profundidad.
- 42—Auriga de Delfos
Siglo V a. C. (c. 474 a. C.)
Autor desconocido
Escultura griega
1) Belleza ideal: ausencia de expresión en el rostro; 2) Es un atleta (típico tema de la estatuaria griega); 3) Es de las pocas conservada de bronce; 4) Tratamiento de los pliegues de la túnica; 5) Los ojos eran vidrios.
- 43—Centro Pompidou en París
Siglo XX (1977)
Renzo Piano y Richard Rogers
Arquitectura racionalista (moderna)
1) Ejemplo de arquitectura high-tech: consiste en usar elementos tecnológicos del edificio (tuberías, paneles) con valor estético (decorativo); 2) Desaparición del muro como elemento sustentante; 3) Planta libre (no depende de muros de carga); 4) Uso de los nuevos materiales (acero, hormigón, vidrio).
- 44—David
Siglo XV (c. 1440)
Donatello
Escultura renacentista
1) Desnudo: influencia de la estatuaria griega antigua; 2) Cuidado tratamiento de la anatomía; 3) Belleza ideal; 4) Contrapposto.
- 45—Serie de la catedral de Rouen
Siglo XIX (1894)
Claude Monet
Pintura impresionista
1) El tema es la luz (típico del impresionismo): los efectos atmosféricos de un momento determinado; 2) Pincelada abierta y suelta denominada por ello de tipo impresionista; 3) Técnica à plein air: el pintor sale del estudio para ejecutar la pintura frente al paisaje que representa; 4) Sombras coloreadas: prescinden del negro. - 46—Maison Carrée en Nîmes
Siglo I a. C. (16 a. C.)
Autor desconocido
Arquitectura romana
1) Uso de columnas semiadosadas (valor decorativo); 2) Es una simplificación del templo clásico griego: menor tamaño y más compacto; 3) Escalinata y plataforma de mayor altura que en el templo griego; 4) Orden corintio.
- 47—Palacio de los Duques de Granada de Ega en Estella
Siglo XII
Autor desconocido
Arquitectura románica
1) Usa el arco de medio punto; 2) Predominio del muro, grueso, con función sustentante; 3) Ventanas escasas y estrechas; 4) Horizontalidad: el edificio parece pesado.
- 48—Piedad
Siglo XVII (1616)
Gregorio Fernández
Escultura barroca
1) Capta el momento de mayor dramatismo (esfuerzo) de la figura; 2) Es más naturalista que realista (alejado de la belleza ideal); 3) Gusto barroco por la exaltación de la emoción religiosa; 4) Aplicación de una composición con esquema geométrico: piramidal.
- 49—Portada del Sarmental de la catedral de Burgos
Siglo XIII
Autor desconocido
Escultura gótica
1) Transgresión de la ley del marco: mayor relieve en las figuras; 2) Mayor humanización: rostros individualizados, con expresión; 3) Tratamiento de los pliegues heredero de la tradición griega; 4) Como en el románico la escultura se localiza en tímpanos y arquivoltas.
- 50—Portada de Santa María la Real de Sangüesa
Siglo XII
Autor desconocido
Escultura románica
1) Ley del marco; 2) Predominio de temas del Antiguo Testamento (Juicio Final); 3) La escultura se localiza en tímpanos y arquivoltas; 4) Isomorfismo; 5) Perspectiva jerárquica.
- 51—La vocación de San Mateo
Siglo XVI (1599)
Caravaggio
Pintura barroca
1) Luz focal: genera claroscuro; 2) Naturalismo en la representación de las figuras; 3) Composición atípica: figuras de espaldas; 4) Capta la escena en el momento de mayor dramatismo.
- 52—Venus (Afrodita) de Cnido
Siglo IV
Praxíteles
Escultura griega
1) Curva praxiteliana o contraposto; 2) Anatomía cuidada; 3) Realismo = belleza ideal; 4) Desnudez
- 53—Busto femenino (probablemente de Vibia Matidia)
Siglo II d. C.
Desconocido
Escultura romana
1) Tipologías del retrato romano (cabeza, busto, etc.); 2) Naturalismo = retrato; 3) Estatus social manifestado en la tipología (cabeza, busto, etc.), material (bronce, mármol, piedra) y vestimenta (toga, coraza)
- 54—Autorretrato
Siglo XVI
Sofonisba Anguissola
Pintura renacentista
1) Sfumato leonardesco; 2) Dominio del dibujo; 3) Naturalismo
- 55—Autorretrato en el estudio
Siglo XVI
Lavinia Fontana
Pintura renacentista (manierista)
1) Naturalismo (retrato); 2) Manierismo; 3) Importancia de la luz
- 56—Autorretrato como alegoría de la pintura
Siglo XVII
Artemisia Gentileschi
Pintura barroca
1) Naturalismo; 2) Composición mediante diagonales; 3) Luz focal (claroscuro)
- 57—Bodegón
Siglo XVII
Clara Peeters
Pintura barroca
1) Captar un instante: los objetos aparecen en un orden aparentemente aleatorio (conseguir que la escena pareciese lo más real posible); 2) Composición frontal híbrida: mostrar los objetos de la forma que mejor se ven; 3) Ilusionismo: siete autorretratos
- 58—Joven flautista
Siglo XVII
Judith Leyster
Pintura barroca
1) Claroscuro: luz focal; 2) Naturalismo; 3) Composición asimétrica (desequilibrada)
- 59—La cuna
Siglo XIX
Berthé Morisot
Pintura impresionista
1) Pincelada abierta (trazos); 2) Sombra coloreada; 3) Diagonales
- 60—The Child's Bath
Siglo XIX
Mary Cassatt
Pintura impresionista
1) Pincelada abierta; 2) Perspectiva híbrida (para mostrar lo mejor posible cada figura); 3) Importancia de la luz
- 61—Wangjing Soho
Siglo XXI
Zaha Hadid
Arquitectura racionalista
1) Nuevos materiales (acero, cristal); 2) Arquitectura concebida como escultura; 3) Dominio técnico de materiales
- 62—L'écolier écrivant
Siglo XX
María Blanchard
Pintura cubista
1) Varios punto de vista múltiples en el mismo cuadro; 2) Formas geométricas para representar la figura; 3) Planos transparentes y brillantes
- 63—Sonia Delaunay
Siglo XX
Contrastes simultáneos
Pintura abstracta
1) No hay figuras; 2) Planos de color; 3) Formas geométricas
- 64—Sin título
Siglo XX
Isabel Baquedano
Pintura pop-art y realista
1) Collage; 2) Mezcla de técnicas; 3) Lenguaje formal popular
- 65—Autorretrato en el tiempo
Siglo XX
Esther Ferrer
Fotografía
1) Tema no convencional; 2) Busca provocar (mover a la reflexión)
- 66—Pabellón de Alemania
1929
Mies Van Der Rohe
Arquitectura racionalista del siglo XX
1) Uso de materiales modernos (acero, vidrio), 2) Techo voladizo; 3) Muro cortina; 4) Minimalismo
- 67—Iglesia de Santa María de Eunate
Siglo XII (1170)
Desconocido
Arquitectura románica
1) Planta octogonal; 2) Arco de medio punto; 3) Escasas y pequeñas ventanas; 4) Contrafuertes
- 68—Piedad
Siglo XV (1498-1499) o Quattrocento
Miguel Ángel
Escultura renacentista
1) Composición piramidal; 2) Terribilità; 3) Plasticidad (axila de Cristo); 4) Pliegues
- 69—Interior de la Mezquita de Córdoba
Siglo X
Desconocido (mandado por Almanzor)
Arquitectura musulmana
1) Arco de herradura; 2) Materiales baratos (yeso, ladrillo); 3) Ausencia de decoración figurativa
- 70—Marilyn Series
1967
Andy Warhol
Pintura de vanguardia o Pop art
1) El tema es un icono de la cultura; 2) La técnica es industrial; 3) Convierte en arte algo cotidiano
- 71—La Última Cena de San Juan de la Peña
Siglo XII
Desconocido (¿Maestro de Agüero?)
Escultura románica
1) Cabezas voluta; 2) Ley del marco; 3) Isomorfismo; 4) Ausencia de fondo; 5) Bidimensionalidad
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- Selectividad Historia del Arte Karteikarten am Imágenes EvAU recurrentes de Arte, erstellt von Pablo Ijalba Perez am 18/10/2022.
- Erstellt von
- Pablo Ijalba Perez
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