BARROCO

BARROCO

1. Corriente artística de los siglos XVII y XVIII que surge como ruptura con el clasicismo del Renacimiento.

   • Los artistas neoclásicos utilizan el término barroco a modo de burla, término que proviene de barrueco, palabra que denota irregularidad y fuera de la norma.
     • Esto sucede porque el estilo barroco no se centra en representar la belleza y la armonía clásicas. Mientras que en el Renacimiento se buscaba el equilibrio, en el Barroco se busca el movimiento y el dinamismo. También hay preferencia por la expresividad exagerada y teatral frente a la contención expresiva, el Barroco es un arte que se dirige a los sentidos. Además de que no hay belleza idealizada, se prefiere imitar la realidad tal y como es. Decorativamente hablando, se deja atrás la contención decorativa para comenzar a recargar de elementos decorativos fachadas, esculturas, etc.
       • A pesar de esta ruptura, se continúa utilizando elementos clásicos. Los órdenes y elementos arquitectónicos clásicos serán utilizados pero de una manera diferente que en épocas anteriores
         • CARACTERÍSTICAS
           • MOVIMIENTO Y DINAMISMO
             • El baldaquino de S. Pedro del Vaticano de Bernini es un templete gigantesco de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas, unas columnas retorcidas que están decoradas con zarcillos de vid. Además, contiene un orden gigante que empequeñece al hombre. El movimiento de las columnas se ve rematado por una doble voluta.
             • La Iglesia de S. Carlos a las Cuatro Fuentes es un claro ejemplo de la exaltación del dinamismo barroco. La fachada cuenta con un juego de concavidad y convexidad que se articula en dos niveles mediante la superposición de dos entablamentos ondulados sobre columnas gigantes. La concavidad la vemos en los laterales y la convexidad en el inferior. El frontón está intervenido por un óvalo y hay elementos clásicos añadidos de manera distinta
               • La planta es oval pero compleja para acentuar el dinamismo jugando con la curva y la contracurva. Se añaden cuatro exedras al óvalo para mayor complejidad. La cúpula que se sostiene sobre pechinas también es oval
             • Apolo y Dafne de Bernini es un claro ejemplo escultórico del dinamismo barroco. Esta obra representa el momento de máxima tragedia de la obra literaria Las Metamorfosis de Ovidio que narra como Apolo se enamora de Dafne pero los dioses al no ver bien esta relación los maldicen así que en el momento en el que Apolo toque a Dafne, ella se transformaría en un árbol de laurel
               • Bernini decidió representar ese momento de máxima tragedia y dramatismo para generar un gran impacto expresivo. Vemos como Dafne tiene su cabello y manos convertidos en laurel lo que genera un movimiento intenso mediante una composición dinámica y abierta. También se genera una inestabilidad debido a que Apolo se sostiene sobre un pie y los tejidos de las ropas se encuentran en el aire, generando líneas curvas y diagonales. El rostro de Dafne genera un impacto emocional debido a su fuerte expresividad
           • RECARGAMIENTO DECORATIVO
             • El recargamiento decorativo lo podemos ver en la tendencia arquitectónica hispánica que se conoce como Barroco decorativo. Es una tendencia famosa debido a sus fachadas retablo influenciadas por los retablos de los hermanos Churriguera que eran muy recargados. Esta tendencia la podemos ver en obras como...
               • El retablo de S. Esteban de Salamanca de José de Churriguera contiene una decoración vegetal que invade y oculta la arquitectura del retablo como si se tratara de una enredadera
               • En la fachada de el Hospicio de San Fernando de Pedro de Ribera vemos como esta tendencia se ha llevado a las fachadas. En esta obra vemos como la estructura arquitectónica se oculta debajo de los ornamentos que ocupan todo el espacio. Estos ornamentos de tendencia dinámica y de aspecto orgánico se suelen inspirar en elementos marinos como conchas, caracolas y algas, decoración conocida como rocalla. También presenta un juego de curva y contracurva que le da dinamismo
               • En la fachada del Palacio Marqués de Dos Aguas de Ignacio Vergara vemos como los elementos arquitectónicos desaparecen y se sustituyen por una fachada hecha completamente de esculturas. La decoración es rocalla a la que se le suman elementos figurativos simbólicos. Los ríos Júcar y Turia aparecen en forma de Atlantes contorsionados. Son un símbolo de que el agua trae la riqueza y la prosperidad a la huerta. La riqueza vegetal se representa por la decoración. En la parte superior aparece la virgen para indicar la voluntad divina de que eso suceda
           • REALISMO
             • Pintura
               • Como podemos observar en la conversión de San Pablo, la Iglesia Católica utiliza la pintura para acercar el dogma religioso a la gente usando escenas religiosas creíbles. Concretamente vemos un soldado romano que se convierte al cristianismo tras el contacto con Dios (luz). Encontramos humanos populares (mendigos), que copiados al natural, se convierten en personajes sagrados. Suelen aparecer ambientes cotidianos, por ejemplo, en este caso se le da mayor protagonismo al caballo y no al santo colocado en escorzo en el suelo. Luz tenebrista, con fondos oscuros y un fuerte foco de luz dirigido desde fuera que hace emerger la figura de la oscuridad. Con este gran contraste lumínico obtenemos mayor teatralidad e impacto emocional, ahora la luz tiene un valor simbólico: luz de Dios que provoca la conversión
               • En cambio, el realismo de Caravaggio, fue algo que no pudo dirigir la Iglesia. Su obra La dormición de la Virgen fue retirada del altar por indecorosa. Uso el cuerpo muerto de una prostituta ahogada representando a la Virgen
             • Escultura
               • Un ejemplo son los pasos de Salzillo. Destacan los pasos barrocos de Semana Santa, buscan representar la pasión de cristo de forma realista y creíble. Son esculturas de madera policromada en las que introducen elementos reales (carácter teatral y escenográfico). Esto lo podemos ver en los postizos, ropa, uñas y dientes de hueso. Con lágrimas de cristal o pieles de animales que simulan heridas abiertas y sangrantes
               • La máxima representación son las imágenes de vestir. Se visten con ricas ropas de forma que solo se esculpen las partes visibles, lo demás sería un armazón de madera. Un ejemplo es la Esperanza Macarena de Sevilla
                 • También introducen el movimiento, que genera un impacto emocional y visual sobre el fiel. Un ejemplo es Jesús del Gran Poder de Juan de Mesa
           • EXPRESIVIDAD DRAMÁTICA
             • Para generar impacto emocional, incrementar la fe y exaltar a los santos negados por los protestantes, el Barroco usa la expresividad gozosa mediante el concepto de éxtasis místico. Un. ejemplo es el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: contacto con Dios a través de la meditación/ reflexión. Observamos una escenografía teatral, un instante fugaz: la santa sobre una nube de piedra de marcado realismo ascendiendo con una compositiva diagonal. La luz expresiva y teatral acentúan la expresividad y el simbolismo: introducción de la luz real: óculo cenital ubicado dentro del escenario que permite la entrada de la luz real del exterior que golpea desde arriba a la Santa: simbolismo luz de Dios; una luz que también se esculpe con rayos diagonales
             • Destaca por la expresividad exagerada y teatral, haciendo un arte dirigido a los sentidos. Es especialmente usada por la Iglesia Católica de la Contrarreforma. Se desarrollan imágenes religiosas con expresividad dramática para crear impacto y despertar la fe. Son muy frecuentes los martirios de santos o de Cristo expresivo y sangrante: se usan para generar una influencia a imitar: aguantan el sufrimiento sin renunciar a la fe.
           • GUSTO POR LO DEFORME Y MACABRO
             • En la Barbuda de los Abruzzos vemos un realismo crudo y cruel. Ribera nos muestra la deformidad de la mujer barbuda buscando el impacto visual. Lo consigue usando recursos visuales para exaltar la dureza de la imagen: mujer con barbas dándole el pecho a su hijo, con un rostro triste de barbuda y su marido (vida de pena y desesperación). Usa un fondo neutro y tenebrismo para destacar el rostro y hacer la imagen más expresiva
             • En martirios de Santos de Ribera expresan dolor y sufrimiento y muestran con detalle sádico y macabro el martirio físico. Ribera elige el momento más trágico y cruel del martirio. Vemos un brazo despellejado y rostros desencajados que nos muestran un realismo sádico y expresividad intensa. También podemos apreciar tipos populares y luz tenebrista, expresiva y simbólica. Así como dinamismo: líneas quebradas/ diagonales. Sus obras provocaron la leyenda negra de Rivera durante el romanticismo: gustaba del horror y la crueldad. Son imágenes que buscan la Contrarreforma: un impacto emocional que exaltara la fe
             • Se desarrolla un gusto por las vísceras para generar impacto visual y emocinal que, en ocasiones, se camufla bajo temáticas científicas. Lección de anatomía del profesor Tulp y del Doctor Deijman de Rembrandt: retratos de cirujanos. Dirirge con el contraste del blanco y el rojo sobre negro del tenebrismo, la mirada del espectador hacia la contemplación de lo macabro
             • Gusto por lo macabro vinculado con el concepto de la vanitas (carácter fugaz y banal del mundo terrenal). Una obra sería Finis Gloriae Mundi: la muerte nos llega a todos por igual, no se librarán ni los humildes ni los poderosos (cadáveres en putrefacción en cripta de un Papa/obispo y de un caballero), de nada sirve el poder y la riqueza tras la muerte sólo cuentan las virtudes que ddeben pasar los pecados en el juicio(balanza sostenida por la mano de Dios
           • EXALTACIÓN DEL PODER ABSOLUTO
             • La Cátedra de San Pedro representa la exaltación del poder del Papa. Genera un fastuoso e impactante escenario (carácter teatral). En esta obra se reprresenta la cátedra de San Pedro sostenida por los Padres de la Iglesia que se eleva hasta el cielo: el Papa representante/ contacto con Dios. La divinidad se expresa mediante la luz: un transplante permite la entrada de la luz real que también se esculpe generando diagonales. Alrededor de la luz vemos nubes vaporosas y ángeles que revolotean en posiciones rebuscadas y de marcado dinamismo.
             • También se exaltaron a monarcas absolutos: el rey dueño y señor de todo el poder por la gracia de Dios: unión del poder divino y terrenal. El ejemplo más destacado es el rey francés Luis XIV (rey Sol). Para exaltar su poder se creó absoluto su fastuoso palacio en Versalles, gigantesco como su poder: empequeñece al que lo ve: súbditos como hormigas ante el poder del monarca. Destaca la Galería de los Espejos: ambiente escenográfico usado para sus recepciones oficiales. Todas las artes al servicio del poder absoluto. Elementos clásicos con recargamiento decorativo. Dorados, pinturas de exaltación en los techos. Espejos que reflejan la luz creando efectos impactantes al jugar con los dorados de la sala

2. CONTEXTO POLÍTICO S.XVII

   • Durante el S.XVII, España e italia perdieron la supremacía política y cultural que tuvieron en el siglo anterior. Francia con la instauración del absolutismo, adquiere poco a poco la supremacía política del continente (quitándosela a España)
     • Progresivamente España cae en declive por la pérdida de territorios en Europa tras la Guerra de los 30 años y luego con la Guerra de Sucesión
   • Francia obtiene la hegemoní política en Europa e instalará su dinastía real, la de los Borbones en España tras la Guerra de Sucesión. Felipe V colgado cabeza abajo en Xátiva por quemar la ciudad y abolir los fueros. Corona de Aragón apoya al archiduque Carlos. Los Borbones eliminaron los fueros con una visión centralista y uniforme en el estado

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