Barroco

Barroco

1. Variaciones

   • Italia
     • Arquitectura evoluciona diferente que la escultura y pintura. Está más cercano al pueblo, refleja la crisis.
       • Teatro y propaganda en unidad, confunde al espectador y la realidad
         • Lorenzo Bernini: ultimo arquitecto clásico. Baldaquino de San Pedro: simbólo de centralidad cristiana
         • Francesco Borromini: primer arquitecto moderno. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes: planta dinamica, rompe tradicion clásica
   • América
     • Difusión por las conquistas y la Compañia de Jesus. Caracter eclesíastico, naturalista, teatral y sustrato ideologico
       • Escuela Quiteña: mestizaje, paisaje andino.
   • Francia
     • Iglesia sustituida por el Estado que maneja el arte por medio de academias
       • Edificios civiles representativos, interiores decorados, movimiento el lineas curvas y columnas salomónicas. Etapas y estilos por nombres de reyes
         • Luis Le Vau: arquitecto escenografico. Palacio de Versalles: residencia real.
   • España
     • No llega influencia de Bernini. Escultura diferente en material y técnica: imageria, con colores naturales de piel y detalles como pestañas
       • Realismo genera cercanía con la figura, surgen nuevos encargantes de la escala social baja
         • José Ribera: aprendiz de lo veneciano. El martirio de San Andrés: etapa tenebrista
   • Holanda
     • Rechazo del centralismo racional. Temas marginales e intimidad domestica. Tratamiento de la luz no resalta, unifica
       • Retrato en grupo: posición social y colectividad democrática. Paisaje: canon típico neérlandes, verdes y ocres con nubarrones
         • Rembrant Van Rijn: Arte netamente burgués.
   • Alemania
     • Contexto de la Guerra de los 30 años. Música coral protestante en lengua vernacula: fundamentos de la reforma en individualismo, humanismo didáctico y perfeccionamiento. Participación activa del creyente.
       • Martin Von Boberfeld y Angelus Silesius: poesia lírico-religiosa

2. Siglo XVII- XVIII.

   • Transición del agotamiento del Renacimiento, la baja capacidad creadora en magnitud del manierismo y preambulo del Neoclasicismo
   • Crisis económica, social y política. Depresión entre Renacimiento e Ilustración.

3. Surgimiento

   • S.XVI Roma Concilio de Trento como política plástica contra el protestantismo nórdico
     • Arte al servicio del poder real de Francia y España

4. Premisas

   • Naturaleza dudable, retina particular, supuesto orden establecido por dios está sujeto a diferentes visiones
   • Retorica urbanística

5. Reforma

   • Arte como vanidad católica que promueve idolatría.
   • Motivo de explotación de los creyentes.
   • Ideales burgueses, calvinistas y luteranos
   • Despojar santurrería
   • Individualización del arte
   • Severidad y desnudez simbolica

6. Contrarreforma

   • Pasiones para seducir el alma
   • instrumento propagandistico
   • Recuperar espiritualidad en Europa
   • Popularización del arte
   • Recargado y faustoso