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Description
Flowchart by Paulina Mendoza, updated more than 1 year ago
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Created by Paulina Mendoza
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Flowchart nodes
- Movimientos
- Impresionismo
- Futurismo
- Surrealismo
- Cubismo
- Pablo Picasso: (1881-1973)Pintor y escultor. Creo el cubismo junto con Georges Braque. De pequeño fue un estudiante brillante y precoz. A los 14 años realizó su primer gran lienzo académico "La Primera comunión" Un año después instaló su primer taller en la calle de la Plata en Condal. En 1904 comenzó con su "época rosa" la cual se distingue por el uso de colores pastel, tonos cálidos, líneas suaves; pintó cuador como El Loco (acuarela) marcado por el manierismo. En 1907, comenzó el cubismo pintó Las señoritas de Avignon, gran profundidad espacial, rompe con el realismo
- Georges Braque: (1882-1963)Pintor y escultor francés. Estudió en la Academia Hambert, en 1907 conoce a Picasso y un año después 1908, pinta Casas en L'Estaque (óleo sobre lienzo) presenta cromatismo y tonos ocre, verde y gris; comienza a terminar con lo original, implementa más figuras geométricas, creó el collage. En 1912 pinta Hombre con guitarra, donde crea una perspectiva tridimensional del espacio el cual puede ser visto de diferentes ángulos a la vez, gracias a sus fragmentos abstractos(
- Fernand Léger: (1881-1955)Pintor cubista francés. Quedó huérfano desde pequeño, fue alumno de un arquitecto en Caen, en 1900 se traslada a París e ingresa a la Escuela Superior de Artes Decorativas sus primeras pinturas tienen influencia impresionista. en 1910 pinta Desnudos en el parque, se cree que es una anticipación del futurismo italiano, llena de cilindros y conos, artefactos y robots. en 1919 pinta La ciudad, donde expone la primacia bidimensional y la rigidez arquitectónica, con el cubismo sintético crea varias ilusiones
- Diego Rivera: (1883-1957)Destacado muralista mexicano. en 1896 comienza a tomar clases en la Academia de San Carlos. en 1909 se traslada a París, se relaciona con una pintora rusa. Mantuvo contacto con varios artistas desde Ecuador hasta Francia, se vio envuelto en el cubismo europeo. En 1915 pintó Retrato de Ramón Gómez de la Serna, (óleo sobre tela) contiene varios focos conceptuales y está fragmentada en diferentes planos de colores. En 1915 en Madrid pinta Naturaleza muerta con tazón gris, con superficies coloridas y textualizadas
- Las señoritas de Avignon
- Hombre con guitarra
- La ciudad
- Naturaleza muerta con tazón gris
- Salvador Dalí: (1904-1989) pintor, escultor y escenógrafo español. Considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo. En 1916 descubrió la pintura contemporánea, ingresó a clases de pintura y a los 14 años tuvo tu primera exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras, y obtuvo el premio Rector de la Universidad. En 1924 ilustró su primer libro que contenía poemas en catalán, donde se familiarizó con el dadaísmo. En 1926 conoció a Picasso, por quién absorbió gran influencia, sin embargo sus obras mostraron técnicas alternativas donde exponía ideas estéticas, llamado método paranoico-crítico. En sus obras trasladó con magistral precisión técnica un personalismo universo simbólico, luminoso y perturbador. Su obra La persistencia de la memoria, en 1931 (óleo sobre lienzo) los relojes como la memoria se han reblandecido por el paso del tiempo. En El gran masturbador, en 1929 (óleo sobre lienzo), muestra una unidad equilibrada, refleja malestar y pesar, el sexo era una de las obsesiones del autor, quien además temía con perder la cordura
- Max Ernst: (1891-1976) artista alemán que se caracterizó por su representación de un mundo extradimensional de los sueños y la imaginación, donde muestra una diversidad de técnicas, estilos y materiales. Después de la 1° Guerra Mundial, en 1922 comenzó con sus obras surrealistas en las que humanos de gran solemnidad junto con criaturas fantásticas habitaban espacios renacentistas como en su obra Lélephant Celébres, (óleo sobre lienzo) en 1921. En 1925 comenzó a experimentar con el grattage, técnica donde se raspan los pigmentos ya secos sobre un lienzo y creó el frottage. Trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal pinturas realizadas sobre papel preparado. Pintó Le femme 100 têtes en 1929, en tres novelas de imágenes.
- René Magritte: (1898-1967) pintor surrealista belga. Conocida por sus imágenes provocativas, forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. En 1910 comenzó sus lecciones de dibujo, dos años después su madre se suicidó, suceso que se cree tuvo una gran influencia hasta 1928, como Les Amants, (óleo sobre lienzo) es una imagen muy potente, reflexiona sobre el amor ciego. En 1920-1924 comenzó con los temas de la vida moderna, colores brillantes y formas tridimensionales. En 1928 pintó El espejo falso, donde el ojo es un espejo falso, crea una ilusión del paisaje ilusionista, representa la confusión de identidad del falso yo. También pintó La Golconda, en 1953, (óleo sobre lienzo), señala la línea entre la individualidad y la asociación en grupo y como se difumina. Una pintura similar donde aparece el bombín se llama El hijo del hombre .ê
- Joan Miró: (1893-1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español. Sus obras reflejaron el subconsciente, lo infantil y el la cultura. Se asocia el arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias. Estudió comercio por el deseo de su padre, se vio influenciado por artistas como Urgell y Josep Pascó. A los 17 ingresó a la Academia de arte dirigida por Francesc d'Assís Galí. Su primer exposición fue en 1918, muestra gran influencia francesa postimpresionismo y cubismo. En 1924-1925 pintó Carnaval de Arlequín (pintura sobre tela) se centra en la composición pictórita autómata, los objetos simbólicos se mezclan con otros objetos en la habitación, la realidad es el resultado subconsciente que expresaban mediante sus obras. También pintó Interior holandés incluye elementos reflejan desproporción acentuada con intensidad del color mironiana, usa un humanismo gráfico trágico.
- Gino Severini: (1883-1966) Pintor italiano. Supo unir la ciencia y el arte, rigor constructivo y fantasía inventiva. Giacomo Balla le introdujo la pintura divisionista, que continuó en París en 1906, donde tuvo contacto con pintores como Picasso, Braque y Juan Gris. En 1910 firmó El Manifiesto de la Pintura Futurista, donde se unió Carrá y Boccioni. Su obra es una visión en la que se uni el presente y el pasado, el espacio y el tiempo, donde crea una fiesta de luces y colores. En 1915 pintó Armored Train in Action,
- Carlo Carrá: (1881-1966)Pintor italiano, uno de los líderes del futurismo. Escribió libros relacionados con el arte. A los 12 años comenzó a pintar murales y abandonó su casa. En 1910 comenzó la época pictórica del artista, la más popular. Su trabajo se hizo más claro en formas y estilo. En 1911 pintó su obra más famosa titulada Funeral por el anarquista Galli en 1911 (óleo sobre lienzo) se inspiró en el entierro del anarquista Angelo Galli. En 1928 pintó Mañana en el mar, donde utilizó colores más sombríos.
- Giacomo Balla: (1871-1958) Pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del futurismo. Estudió en la escuela de dibujo de Turín, comenzó como retratista. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Utiliza la técnica puntillista y se centra en temas como la dinámica y el movimiento. Fue un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus principales obras fueron Dinamismo de un perro con correa, en 1912 (óleo sobre lienzo), muestra la dinamicidad de la luz y el movimiento, en 1918 pintó Manifiesto del color el cual es un análisis del color en pintura de vanguardia
- Umberto Boccioni: (1882-1916)Escultor y pintor italiano teórico, principal exponente del futurismo. En sus obras supo expresar movimiento de las formas y la concreción de las materias, utilizó colores para crear un efecto de vibración. Pintó Dinamismo de un ciclista, en 1913 (óleo sobre tela) utiliza colores agresivos y puros, crea un flujo de luz y da la sensación de un sucesión de momentos que parecen un ciclista moviéndose. También La calle ante la casa (óleo sobre lienzo) en 1911, hace referencia a la modernidad
- Claude Monet: (1840-1926) Uno de los creadores del impresionismo. Hasta 1860 sus obras fueron estilo realista, pero sus obras cambiaron por el gusto de las academias de arte. En 1870 fue parte de la exposición impresionista donde participó también Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir. El término "impresionismo" se deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872) cuenta con pinceladas libres, rápidas y directas, se contempla el reflejo del agua por una simplificación aparente; contó con la influencia del paisajista Joseph Mallord William Turner. En 1890 desarrolló el concepto de las "series", donde un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. En 1908 fue diagnosticado con cataratas en ambos ojos, continuó pintando obras como Paisajes en Port-Villez, (1883) óleo sobre lienzo, ubicado al sur de Giverny, el autor domina distintas tonalidades de verdes y azules.
- Edgar Degas: (1834-1917) Pintor y escultor francés, considerado uno de los fundadores del impresionismo, aunque rechazaba el nombre y prefería llamarlo "realista". Tenía una captación de la sensación de la vida y el movimiento precisa y fantástica. En sus retratos se pueden observar su complejidad psicológica y una sensación de realidad transmitida por su ser, principalmente en bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Comenzó a pintar desde pequeño, a los 18 años instaló un estudio en su casa. Copiaba obras renacentistas y seleccionaba obras que le eran de su atención, como cabezas, cuadros, o figuras secundarias. En 1869 pintó La violación, donde se observa la violencia de la luz, la tristeza de la joven vistiéndose y la mirada pesada y fuerte del hombre detrás de ella. En 1885 pintó La tienda de sombreros, (1885) óleo sobre lienzo, donde plasma a una mujer en una tienda probándose sombreros florales coloridos, juega con las tonalidades y los trazos.
- Vincent Van-Gogh: (1853-1890) Fue un pintor neerdlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo, fue hijo de un humilde pastor protestante. En 1879, a los 26 años comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local en Bélgica. En 1885 pintó Los comedores de patatas, (pintura al óleo) tenía la intención de dotar los rasgos salvajes de los campesinos, casi caricaturescas. En 1888 se estableció en Arlés, al sur de Francia. Más tarde pintó Terraza de café por la noche Place du Forum, Arlés, utiliza colores cálidos, le da profundidad a la perspectiva del cuadro y fue el primero en utilizar fondos estrellados. También pintó Puesta de sol en Montmajour, en 1888 es una obra pictórica donde representa un paisaje de la garriga con las ruinas en el horizonte
- Berthe Morisot: (1841-1895) pintora impresionista francesa. Nació en el seno de una familia burguesa. Ella y su hermana fueron animadas a estudiar arte, fue discípula de Camille Corot. Se dedicó a la pintura de tiempo completo interesada por la moda y por la cultura de la época no de manera aficionada. En 1868, se casó con el hermano de Manet, llegó a ser modelo de Manet en retratos y obras famosas. Pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos. En 1872 pintó La cuna, donde representó a su hermana velando el ensueño de su hija, utiliza una pincelada fluida y pocos colores. A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa
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