Flashcards
TEMA 6- LA MITOLOGÍA Y EL TOPOS DEL DESNUDO FEMENINO VENECIANO EN EL ARTE OCCIDENTAL.
Cards in this deck (13)
- 1—Giorgione, "La Tempestad" (detalle). Hacia 1505. Venecia, Galleria della Accademia.
-El desnudo quedará siempre vinculado a la escuela veneciana.
-La incorporación del color fue decisiva en el estudio del desnudo.
-Decisiva relación entre desnudo+color+pintura mitológica.
-La persuasión, la emotividad, "mover los afectos" (expresión frecuente del Siglo de Oro)
-Narraciones donde la sensualidad y el drama podían ir unidos, sin desechar la capacidad intelectual del pintor y del espectador en los temas utilizados. - 2—Giorgione y Tiziano Vecellio, "Venus dormida". Hacia 1509. Dresde, Gemäldegalerie.
-Recordar siempre "El sueño de Polifilo" de Francesco Colona al nombrar esta obra. Esa misma pose e imagen aparece en uno de los múltiples grabados de esta obra literaria tan influyente en el Renacimiento.
-Ambigüedad iconográfica, las fábulas giorgionescas anticipan el interés por la recepción cortesana de los siglos XVI y XVII de Tiziano.
-Abrirá el camino de las "poesie"
-Conecta con la "Venus de Urbino de Tiziano"
- 3—Tiziano Vecellio. "Amor sacro y Amor profano", 1514. Roma, Galleria Borghese.
-El desnudo en la naturaleza y la lectura alegórica parecen ir de la mano en estas imágenes.
-Los personajes vestidos representan el mundo real, desnudos serán una divinidad. Se tenía la creencia de que los dioses mitológicos iban desnudos.
-En contra de convencionalismos, en este caso el amor profano será la mujer vestida (lujosos ropajes que representan a las vanidades) y la desnuda será el sacro.
- 4—Tiziano Vecellio, "Venus recreándose con el amor y la música". Hacia 1555. Madrid, Museo Nacional del Prado.
-Mitología y desnudo de nuevo inseparables.
-Alegorías de la vista y del oído, sentidos del ideal neoplatónico.
-Fórmula de la Venus recostada, el cortinaje y la apertura al paisaje.
-Demostración de cultura e intelectualidad del pintor y del receptor, o comitente al que va destinado el encargo, son pinturas de disfrute para gabinetes masculinos.
- 5—Tiziano Vecellio, "La bacanal de los Andrios". 1523-1526. Madrid, Museo Nacional del Prado.
-Encargo para el "studiolo" Alfonso I d'Este.
-La Venus representada es prima hermana de la Venus de Dresde.
-El pintor se basa en la descripción de Filóstrato al igual que en "La ofrenda a Venus".
-Los protagonistas del cuadro son el vino y la música, dos de las pasiones del duque de Ferrara.
-Se trata de una pintura "musical" pero también susceptible de un estudio ortodoxamente warburgiano
- 6—Tiziano Vecellio, "El rapto de Europa". 1559-1562. Boston. Isabella Stewart Gardner Museum.
-Obra que estuvo en las bóvedas del Alcázar madrileño, lugar donde fue descubierta y copiada por Rubens, Felipe IV se hizo con ambas imágenes.
-Velázquez también la copiaría como segundo plano en sus "Hilanderas".
-La fuente será las "Metamorfosis" de Ovidio.
-Se aprecia el estudio de la estatuaria clásica, la copia de Rubens será más monumental y delicada.
- 7—Diego Velázquez, "La Venus del Espejo". Hacia 1649. Lomdres. The National Gallery.
-El único desnudo femenino que nos queda del pintor. El tema es conocido por un Tiziano que hubo en el Alcázar, aunque ésta se encontraba sentada y no tumbada. Pero lo más importante es la tradición veneciana puesto que la obra está construida a base de color, la falta de definición de los contornos parece dotar de vida a la imagen superando a sus antecesores.
- 8—Michel-Ange Houasse, Bacanal. 1719, Madrid, Museo Nacional del Prado.
-Inspirada en "La Bacanal de los Andrios" pero mucho menos sensual y más dibujística.
- 9—Peter Paul Rubens, "Diana y Calisto". 1636-1638. Madrid, Museo Nacional del Prado.
-Presenta el momento más dramático (unido a sensualidad y erotismo) del episodio de las "Metamorfosis" de Ovidio.
- 10—Paolo Veronese, "El rapto de Europa". Hacia 1580. Venecia, Palazzo Ducale.
-Actitudes y atuendos contemporáneos, para decorar la sala dell' Antecollegio del Palacio Ducal de Venecia, en este caso la alegoría se trasladará a lo político y mostrando en el mismo lienzo diferentes episodios de la historia (un recurso medieval que se recuperará)
-Sensación de movimiento que precede al Barroco.
-Veronés gusta de lenguaje erótico en personajes lujosamente vestidos. Logrará el clima emotivo a través de las narraciones y la riqueza del color, pero en Veronés el contexto será cortesano, el lujo y la voluptuosidad que tanto influirá en la pintura francesa del siglo XVIII.
- 11—François Boucher, "Muchacha tumbada". 1752. colonia , Museo Wallraf-Richartz.
-El color es un horizonte imposible de obviar.
-Lolita del siglo XVIII como claro objeto sexual. El largo alcance del desnudo veneciano en la voluptuosidad del rococó.
- 12—Nicolas Poussin, "Bacanal con Tañedora de laúd". Hacia 1631-1633. París, Musée du Louvre.
-Interés muy próximo a Tiziano.
-Evoca un paisaje del clásico Filóstrato.
-Se nota cierta ausencia de movimiento, o personajes congelados, más definición en los contornos, pero el goce sensual del color es del aliento de Tiziano.
- 13—Anton Van Dyck, "Amarilis y Mirtilo". 1632. Schönborn, Pommersfelden.
-Recuerda a Tiziano en al posición del desnudo femenino en el lateral inferior del cuadro, la interminable huella de "La bacanal de los Andrios".
-Muy cercano a Rubens en el uso del color.
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- Grado en Historia del Arte (3º) EL MODELO VENECIANO EN LA PINTURA OCCIDENTAL Flashcards on TEMA 6- LA MITOLOGÍA Y EL TOPOS DEL DESNUDO FEMENINO VENECIANO EN EL ARTE OCCIDENTAL., created by Aran .B on 19/04/2016.
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