Neoplasticismo

Neoplasticismo

1. ES

   • Un movimiento artístico, es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX.
     • ORIGINADO
       • Las teorías que tiene su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
         • SUS
           • CARACTERÍSTICAS
             • La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.
               • Empleo de fondos claros.
               • Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
               • Planteamiento totalmente racionalista.
               • Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y colores.
               • Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
               • Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
               • Búsqueda de renovación estética.
     • CREADO POR
     • SE BASA EN
       • Una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
         • REPRESENTANTES
           • Bart van der Leck
             • (26 de noviembre de 1876, Utrecht - 13 de noviembre de 1958, Blaricum) fue un pintor, diseñador y ceramista neerlandés, perteneciente al neoplasticismo. Con Theo van Doesburg y Piet Mondrian fundó el movimiento artístico De Stijl. Después de conocer a Mondrian y van Doesburg y haber fundado el movimiento Stijl con ellos, su estilo se volvió completamente abstracto, como el de Mondrian. Pero pronto empezó a estar en desacuerdo con Mondrian y volvió a realizar cuadros casi abstractos, basados en imágenes reales.
           • Vilmos Huszár
             • 1884, Budapest, Hungría - 1960, Hierden, Países Bajos) fue un pintor y diseñador húngaro, conocido sobre todo por ser uno de los miembros fundadores del movimiento artístico holandés De Stijl.
               • Emigró a los Países Bajos en 1905, estableciéndose primero en Voorburg, y recibió la influencia del cubismo y del futurismo. Conoció a otros artistas influyentes, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, ambos figuras influyentes en el establecimiento del movimiento De Stijl con Huszár en 1917. También fue cofundador de la revista De Stijl y diseñó la cubierta del primer número.
           • Van Doesburg
             • No decora, sino que reestructura visualmente el ambiente superponiendo una arquitectura de formas coloreadas sobre una construcción insignificante. Esta acertadamente convencido de que la colaboración entre arquitectos, pintores y escultores (o, puesto que ya no se admite una distinción entre las artes, entre técnicos de la construcción y técnicos de la visión) debe tener lugar desde los primeros momentos del proyecto es absurdo, como, sin embargo se siguen haciendo, llamar a pintores y escultores a que completen pictórica o plásticamente un espacio arquitectónico ya venia dado y era insignificante, Doesburg lo elimina modificando sustancialmente como un ritmo oblicuo la estética de los planos ortogonales (paredes, suelo, techo) y descomponiendo las superficies en varios planos de profundidad. No se trata de dinamismo, aunque Van Doesburg sostiene la necesidad de un <<elementalismo dinamico>> frente al <<elementalismo estático>> frente al <<elentoalismo estático>> de Mondr
           • Piet Mondrian
             • Mondrian tenía ya un pasado como pintor figurativo cuando en 1911 ve a los Cubistas en Paris y capta toda la importación de ese cambio radical de la construcción y de la función de la obra de arte. De vuelta al movimiento neoplásico y funda con Van Doesburg la revista <<De Stijl>>. Nuevamente en París en 1919, perfila con rigor su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano, el color. En 1938 se traslada a Londres, y en 1940, a Nueva York: Broadway boogie-woogie y Vistory boogie-woodiw marcan un último cambio de su estilo por la vía de un fraccionamiento y de una animación visual de la planimetría del espacio pictórico.
               • Los únicos medios de que dispone. Y dado que la mente está constituida igualmente en todos los hombres, todo proceso mental ha de partir de nociones comunes: en efecto, toda la pintura de Mondarían es una opción sobre nociones comunes; es decir, sobre los elementos de la línea, del plano, de los colores fundamentales. Todos los cuadros de Mondrian estre 1920 y 1940 se parece entre si: una << parrilla>> de coordenadas que forman cuadros de distintas dimensiones y contienen colores elementales con el predomino frecuente del blanco (luz) y la casi constante presencia del negro (no luz). Cada uno de ellos depende de una sensación perceptiva (y, por tanto, sensorial y emotiva) distintas: pero, en términos de valores.
             • Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944
         • PARA TRANSMITIR
           • El origen de la abstracción geométrica
             • SE DIVIDE
               • EN
                 • ARQUITECTURA
                   • Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría.
                   • La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y legible.
                   • La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
                   • Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos creativos.
                   • La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La forma es un a porteriori.
                 • Escultura
                   • El primer testimonio escultórico de corte neoplasticista no se debe a él sino a Theo Van Doesburg, con su Monumento en Leenvardem (1916
                   • Fue el escultor Georges Vantongerloo (1886-1965), de origen belga, quien se destacó en el movimiento escultórico neoplasticista.
                     • en escultura se va a tratar de hacer como en arquitectura, plasmar lo visto en la pintura neoplasticista y aplicarlo a otros ámbitos
                 • Pintura
                   • Forma: geometrismo, entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico.
                   • Contenido: emocional, entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura.
                   • Arte Abstracto, que se caracteriza por no imitar ni representar directamente la realidad exterior. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.
                     • El movimiento abstracto, parte de la relación con la naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880
     • INICIADO EN
       • Holanda en 1917