TEATRO ORIGINAL

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ETAPA EXPLORATORIA

1. Defina con sus propias palabras teatro?

RTA:es un expresion artistica y representacion mediante un serie de escenas de actuacion

2. Cuál cree que es la importancia del teatro?

RTA:es improtante ya que ahi se puede reflejar mediante un obra una serie de expresiones

3. Que será un escenario en teatro?

RTA:es el espacion donde se actua la obra,donde se practica y desarolla

4. Qué elementos cree usted que son indispensables para hacer teatro?

RTA:lo mas importante los actores y secundario el escenario,vestuario,escenografia,entre otros.

5. Porqué el teatro es un arte?

es un arte porque ya que ahi se da a expresar mediante la actuacion los sentimientos de una persona

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CONSULTA

1. Defina Oralidad

La oralidad, en lingüística, designa el modo de comunicación verbal a través de sonidos producidos por medio del aparato fonador humano (laringe, faringe, fosas nasales y cavidad bucal), y percibidos por medio del oído. Es el primer modo de comunicación complejo utilizado en las sociedades humanas antes de la escritura, que no necesariamente nace en todas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Oralidad

2. Aspectos generales de teatro

* Definición

es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro

* Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro

* Escribe 10 características generales del teatro

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.

Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.

El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria

El teatro romano comenzó de la misma manera que el griego, a partir de representaciones religiosas.

El teatro en la edad moderna, siglo XV a fines del siglo XVIII aproximadamente, se caracterizó por el surgimiento de la reglamentación teatral, basada en tres unidades a saber; acción, espacio y tiempo.

El teatro de este periodo se caracteriza por las corrientes del romanticismo y el realismo que se plasmaron en las obras de teatro. Entre otras cosas se comienza a tratar de dar un realismo a las obras mediante escenografías más cercanas a la realidad.

El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de exteriorizar las ideas.

Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente infantiles, con las que se busca además de distraer, enseñar lecciones morales.

En el teatro actual, se cambian de escenarios donde el escenario es cambiado rápidamente con materiales ligeros asemejando los lugares en donde se desarrolla la historia.

Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando.

http://www.ejemplode.com/63-arte/3337-caracteristicas_del_teatro.html

* Clases

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.

Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.

Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.

Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.

Clasificación por tipos de teatro

Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.

Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.

Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.

https://sites.google.com/site/elteatroysuarte/clases-de-tea

* Vocalizacion

La vocalización refiere a la pronunciación de manera correcta y adecuada de todos los sonidos que pertenecen a una lengua determinada. En caso de existir problemas en la vocalización, se puede recurrir a tratamientos médicos específicos que ayudan a la persona (mejor aún si se hace en la etapa de la infancia) a tener una vocalización mejor.

La vocalización se asienta en el proceso de fonación, el cual es un trabajo muscular, que es realizado para poder realizar la emisión de sonidos que resulten entendibles para los demás y que a partir de ello pueda entonces mantenerse una comunicación de manera oral. A través de la fonación los seres humanos podemos articular palabras.

https://definicion.mx/vocalizacion/

3. Que es un monologo

Monólogo es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía, cuento, periodismo, revistas, calendarios, guiones, discusión, teatro, como en novelas.

El primer monologo se realizo en el teatro griego, el origen del drama occidental en el año de 1842 con la obra (Ulysses) , la regla convencional de tres actores fue precedida por una regla de dos actores, que fue precedida por una convención en la que sólo un solo actor apareció en el escenario, junto con el coro . [5] El origen del monólogo como un arte dramático, por lo tanto, no está enraizado en el diálogo. Es, en cambio, al revés; El diálogo evolucionó desde el monólogo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3logo

4. Como puedo crear un monologo

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Escoge un monólogo adecuado para tu rango de actuación, edad, género y apariencia. Si eres una joven afroamericana de alguno de los estados sureños de los Estados Unidos, podrías escoger un monólogo de la obra “El color púrpura” en lugar de un soliloquio de Hamlet. Por otro lado, si puedes interpretar a Ofelia de manera convincente, ¡hazlo! En general, es mejor optar por los monólogos de roles que se asemejen más a tu apariencia física.

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Ten en cuenta el tipo de audición que harás y escoge un monólogo basado en el género y en las posibles demandas del papel.

Elige un monólogo de la obra para la que harás una audición. Si vas a hacer una audición para un papel en Romeo y Julieta, memoriza un monólogo de la obra. No intentes ser listo u “original”, ya que el director trata de imaginarte en el papel, así que hazlo simple

Si no tienes acceso a la obra, escoge un monólogo que sea similar al género de esta y al papel que vas a interpretar. Si vas a hacer una audición para una obra original pero no tienes acceso a los diálogos, esta podría ser tu única opción.

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Escoge una parte que exhiba tu rango y tus talentos. Una vez más, si eres un actor realmente experimentado y talentoso, opta por un monólogo que sea más difícil y que resalte tu capacidad. Pero a menos que tengas años de interpretación y clases de arte dramático, no intentes nada ostentoso. Preséntate de manera firme dentro de tu capacidad interpretativa.

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Memoriza tus líneas. A menudo, esto significa leerlas y recitarlas una y otra vez hasta que las memorices. En este punto, no te preocupes por los detalles adicionales, solo dedícate a memorizar las palabras para que todo lo demás salga de manera más sencilla. La mayoría de actores necesita leer y recitar el monólogo. Recuerda que algunas personas pueden memorizar sus líneas en una sesión mientras que otras lo hacen en una semana; lo que importa es quién consiga el papel, no quien memorice los diálogos más rápido.

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Desarrolla tu personaje. A menudo, la parte más difícil es hacer que el personaje que interpretas parezca real en los pocos minutos que tienes.

Elige uno o dos elementos que proporcionen una idea del personaje. Por ejemplo, el hombre de hojalata en “El mago de Oz” caminará y bailará de manera rígida. Glinda, la bruja buena del Sur, sonríe de una manera beatífica y se desplaza suntuosamente. La bruja mala del Oeste se ríe a carcajadas y actúa de manera amenazadora.

Vístete de acuerdo al personaje de tu monólogo si es necesario. Un disfraz ligero o una especie de traje ayuda a que te metas en el personaje, pero también le ayuda a tu audiencia o al director a verte en el papel. Por ejemplo, si vas a hacer un monólogo para el papel de Rizzo en “Grease”, una blusa de color rosa, unos pantalones negros ajustados, una bufanda y tal vez un chicle le otorgarán un aspecto de los años 1950 a tu personaje. Ten cuidado, ya que generalmente no se recomienda asistir a una audición usando un disfraz completo.

Puedes desarrollar tu personaje practicando frente al espejo, ya que puedes ver tu actuación. También puedes filmarte y luego ver la filmación, lo que puede ayudarte a determinar lo que funciona para ti y lo que no.

Experimenta y diviértete. Si bien la actuación es generalmente seria, mantener tu mente libre, abierta y divertida es importante para el proceso creativo. Intenta diferentes cosas “serias” con tu papel, luego haz algo divertido y al azar, incluso si se trata de un monólogo serio. Prueba el monólogo con la emoción exactamente contraria a lo que intentas comunicar o sustituye una palabra clave con “plátano” o una palabra similar. Esto puede ayudarte a deshacerte del cansancio, de la monotonía y de la frustración, y a crear una interpretación fresca.

Hazlo natural. Al principio, tu interpretación será un poco burda, exagerada o vacilante. Practica hasta que sea fluida y recuerda que en el escenario tienes que actuar de una manera más dramática que en la vida real, pero evita “sobreactuar”

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Ensaya tu monólogo en frente de las personas que te darán comentarios útiles.El solo hecho de decir “Estuvo bien” es alentador, pero no es útil, así que pregunta “¿Qué estuvo bien?”. Si no les gustó, ¿qué fue lo que no funcionó tan bien? Recuerda que los actores deben estar abiertos a la crítica y no tomárselo de manera personal ni exagerar.

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Realiza calentamientos vocales antes del monólogo. Los calentamientos vocales te aflojan la voz, permiten que te concentres y te relajan antes de una audición estresante. Los más útiles varían dependiendo de la persona:

Canta la canción de los Rolling Stones llamada “Wild Horses”, ya que te ayuda a abrir las cuerdas vocales pero es lo suficientemente lenta como para calmar tu nerviosismo.

Recita tu poema favorito. Incluso las canciones infantiles pueden tranquilizarte. La canción del abecedario es útil, puesto que emplea muchos sonidos de palabras, además de ser familiar y tranquilizante.

Canta junto a tu lista de reproducción favorita utilizando audífonos. Lo que sea que te tranquilice, te dé energías y te conforte servirá. Sin embargo, evita las canciones cuyos cantantes griten, ya que eso te lastimará las cuerdas vocales.

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Realiza el monólogo. Esta será la parte más rápida. Sigue todas las indicaciones del director. Después de toda la preparación, del miedo escénico o la angustia que tengas, este es el momento de la verdad.

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¿Se te olvidó una línea? Olvidar o arruinar una línea le sucede hasta al mejor de los actores; lo que hagas con tu error significará el éxito o el fracaso de tu interpretación. De hecho, Una interpretación rescatada podría hacer que un director te elija a pesar de tu monólogo imperfecto porque demuestras flexibilidad, confianza, creatividad y carácter. Dependiendo de la situación, estas son algunas estrategias que puedes usar:

Continúa con el monólogo. La mayoría de las veces, nadie notará el error.

Inventa líneas que el personaje deba decir, incluso si no son las del monólogo original.

Mantente en el personaje. Los directores adoran a un actor que pueda comprometerse con el papel, incluso si todo lo demás falla.

¡Sonríe mucho! El escenario se desmorona, los actores cometen errores en sus diálogos, se te caen los pantalones en pleno escenario. Intenta sonreír un poco pese a lo que puedas sentir o lo que ocurra, ya que eso les indica a los directores que tienes confianza y carácter.

Se ha sabido de actores que arruinan por completo sus líneas y que aun así obtienen el papel si se mantienen en el personaje, improvisan “salidas” astutas, emplean el humor o simplemente mantienen la serenidad y la confianza frente al desastre. Desde luego, esto no es una garantía, pero se sabe que ha pasado.

http://es.wikihow.com/hacer-un-mon%C3%B3logo

5. Pasos para crear un blog

Elige un tema que te interese. Como llevar adelante un blog demanda tiempo y constancia, elige algún tema que te interese y sobre el cual sientas que podés hacer un aporte. Esto es fundamental para no aburrirte en seguida.

Selecciona una plataforma para tu blog. WordPress y Blogger son las más conocidas, aunque no las únicas y probablemente no las mejores. Pros: son fáciles de usar y relativamente bastante adaptables a las necesidades y gustos de cada uno. Contras: el nombre del blog (dominio) incluye el nombre del servicio elegido (fijate el dominio de este blog: http://www.5pasospara.wordpress.com). Para iniciantes, esta es definitivamente una buena opción. Otra posibilidad, si te llevas mejor con las herramientas necesarias, es tener un dominio propio. Los pasos a seguir puedes encontrarlos acá.

Un buen diseño atrae lectores. Dale forma a tu blog, ya sea apelando a los recursos disponibles online o creando tu propia plantilla. Recuerda incluir categorías para los posts y la posibilidad de que los lectores se suscriban a las actualizaciones que vayas haciendo (RSS).

Escribir, escribir, escribir. El diseño no es todo, el contenido sí. Comienza a postear ya mismo, pero no des a conocer el blog entre tus contactos hasta no tener una buena cantidad de entradas. Así, quienes lo visiten se van a quedar un buen rato y van a querer regresar. Atención a los detalles que no lo son tanto: ortografía correcta y buena redacción son fundamentales para que el lector se sienta a gusto. No dejes de ser constante generando contenido: es la mejor manera de “llamar” a tus lectores

Divulga tu blog y participa de la comunidad bloguera. Cuando ya le hayas tomado la mano, comienza por divulgarlo entre tus conocidos para obtener un feed-back de confianza. Después, visita blogs que te interesen y, cuando comentes, incluye un enlace a tu propia bitácora. Verás que gradualmente las visitan aumentan. Responde siempre los comentarios que hagan en tu blog, para que se genere un intercambio útil para todos.

https://5pasospara.wordpress.com/2009/11/21/5-pasos-para-crear-un-blog/

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APLICACIÓN ( MONOLOGO)

el tema del que vengo a hablarles es la vida, y algunas de las cosas que nos pasan a diario o a menudo; por ejemplo algunas cosas que nos puede pasar es que cuando vamos a el colegio se nos quede un cuaderno o trabajo y lo ¡peor! preciso tienes que entregar un taller,otra puede ser que te estas preparando algo de comer piensas que se va a demorar te vas a hacer otra cosa y cuando vuelves ya se ha quemado o cuando te vas a bañar y entras al baño y se te olvida la toalla, cuando confias que vas a pasar el examen estas muy seguro y lo terminas perdiendo , cuando vas al supermercado y vas a comprar algunas cositas y terminas escogiendo mas de la cuenta y cuando vas a pagar no te alcanza y tienes que devolver lo que cogiste de mas,algunas situaciones pueden ser muy incomodas como cuando tienes visita y tu papa o mama empiezan a voletearte, molestarte o contarles cosas a tus amigos que no quieres que sepan. tambien cuando dices un chiste o haces una payasada y nadie se rie de ti o te ignoran, cuando te quedas dormido en clase y cuando despiertas tus compañeros se burlen de ti ,te pegen estiquers o te tomen fotos y te hacen memes. lo peor que te puede pasar es caerte y que se empiezen a burlar de ti o que tus compañeros te hagan bulling por cada tonteria que haces.en fin en la vida te pueden ocurrir muchas cosas raras pero ante todos debes disfrutarla.