LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTESGRÁFICAS, SIGLO XX

LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTESGRÁFICAS, SIGLO XX

1. El nacimiento de Weimar.

   • la derrota en la Primera Guerra Mundial, el Káiser abdicó y se formó una república con la capital en Weimar
   • Esto dio paso al inicio de la República de Weimar, la cual a pesar de no tener éxito fue la primera democracia parlamentaria alemana.

2. LA BAUHAUS

   • Se desarrolla en el año 1923. Se consolida como escuela de artistas y arquitectos.
   • la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania)

3. EL TIPO UNIVERSAL DE HERBERT BAYER

   • El tipo Universal diseñado por Bayer en 1925, representa una reducción de las formas de letras romanas a simples formas geométricas. Este tipo de letra abarcó a la industria y a la tecnología y se adaptó a las técnicas de reproducción en masa y métodos racionalizados.
   • Con la derrota del imperio alemán la legitimidad de la cultura del siglo XIX parecía en decadencia, muchos alemanes sintieron que debían empezar de nuevo.

4. MOVIMIENTO MODERNO Y NEOMODERNO

   • Diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según determinadas reglas de combinación.
   • tipográficos en relación con oposiciones formales tales como ortogonal / diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal / plano o regular / irregular

5. El diseño gráfico en Latinoamérica

   • El diseño gráfico en su joven historia latinoamericana fue pasando por distintos momentos, siempre de acuerdo al vaivén de lo social y económico de la región. Una región que nunca se ha quedado quieta, ni social, ni política, ni económicamente hablando; y un lugar en donde históricamente se han confortado y mezclado diferentes culturas.
   • El diseño gráfico en Latinoamérica comienza a desarrollarse como profesión recién a mediados del siglo XX, gracias al trabajo y al talento de distintas personalidades del diseño, quienes ayudaron a forjar esta profesión que es la comunicación visual, hoy tan importante y global para la sociedad.

6. influencia del estilo vanguardista pop art

   • Nos ponemos en situación y fechamos el Pop Art sobre 1958, con la participación de figuras tan influyentes como Richard Hamilton, Andy Warhol o Roy Lichtenstein. A pesar de sus orígenes, en los que se intentaba hacer reaccionar y concienciar a la sociedad contra el abuso del consumo, el Pop Art pronto se subió a la cresta del hola comercial y Warhol, más listo que nadie, sacó partido económico de ello representando en uno de sus cuadros el que hoy en día es el bote de tomate más reconocido del mundo
   • el movimiento Artístico Pop Art y la publicidad han encontrado una simbiosis y coexistencia perfecta en la cultura de nuestros días.

7. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISEÑO

   • el logo está presente en todas ellas siendo un factor fundamental a la hora de crear una identidad corporativa. Esto lo han sabido millones de diseñadores en el mundo, sin embargo, no todos lo han podido practicar a la perfección. Entre lo más destacado a nivel mundial
   • Dentro del diseño gráfico, el logo es –sin dudar- el elemento más importante y, a partir de él, se elaboran otras estrategias relacionadas como la publicidad en sus múltiples facetas, gráfica, multimedia.

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