Artistas del renacimiento español (S.XVI)

Artistas del renacimiento español (S.XVI)

1. 1ª mitad de siglo

   • Juan Boscán
     • Poeta y traductor considerado el que introdujo la lírica italianizante en España junto a Garcilaso
       • Impulsado por una conversación que mantuvo con el humanista Navajero, embajador veneciano, se animó a intentar la experiencia poética de escribir en castellano a la italiana
   • Garcilaso de la Vega
     • Encarnó el ideal de hombre del renacimiento, dedicado a las armas, las letras y a la vida cortesana
       • En su poesía expresó sus propias vivencias, el amor imposible por Isabel Freye.
     • Temas: El amor y el sufrimiento provocado por el rechazo de la amada, combinado con momentos de esperanza
       • Influencias
         • Concepción petrarquista del amor, que sustituye al amor cortés aunque tienen algunos rasgos comunes. El enamorado sufre por un amor imposible inspirado en una dama idealizada
         • Naturaleza idealizada, en sus églogas, Garcilaso situa a los pastores en un entorno ideal lo que se corresponde con el "locus amoenus"
           • En lo referido al estilo
             • Sencillez, naturalidad y fluidez, que son fruto del esfuerzo y el sabio manejo de las posibilidades retóricas de la lengua
             • Versos bimembres, paralelismos sintácticos, elementos duplicados o triplicados... Versos equilibrados que reflejan bien la concepción renacentista del arte y la belleza
             • Empleo frecuente del epíteto que refuerza la idea de belleza idealizada
         • Mitología: en la poesía de Garcilaso es frecuente la referencia a personajes mitológicos como Dafne y Apolo, Venus y Dolis..., y tras ellos enmascara su propio sentimiento

2. 2ª mitad de siglo

   • Fray Luis de León
     • Fue un fraile agustino y profesor de la universidad de Salamanca de carácter apasionado y vida turbulenta
       • Debido a las disputas teológicas y la persecución inquisitorial que sufrió por su ascendencia judía le llevó a la cárcel
         • Debido a esto su poesía expresa una fuerte disputa social, búsqueda de la paz interior en la vida sencilla en el campo
           • Su obra poética está compuesta principalmente por odas (en torno a las 40)
     • Temas: Naturaleza idealizada, nostalgia por la vida en el campo, la noche y la música. En definitiva, una búsqueda incesante de Dios a través del perfeccionamiento espiritual, poesía ascética. En su poesía se repite con frecuencia el deseo de soledead y retiro
     • Estilo
       • Uso de la lira
       • Sencillez y elegancia propias del renacimiento, con un sabio manejo de figuras retórcias: enumeraciones, exclamaciones e interrogaciones retóricas, asíndeton, polisíndeton, aliteraciones e hiperbatos
       • Varios poemas dirigidos a una segunda persona, para conseguir un tono conversacional caraterístico. Se dirige a la Virgen, a Cristo,a sus amigos, a la naturaleza... en tono distendido y agradable
       • Símbolos relacionados con la naturaleza y cuyo significado podemos rastrear en los textos bíblicos: la noche, el mar, el viento... Emplea metáforas y epítetos que favorecen esta idea de significado oculto y simbolismo
   • San Juan de la Cruz
     • Su obra poética comienza a raíz de su estancia poética. Tres grandes poemas: Cántico espiritual, Noche oscura y llama de amor viva. En ellos expresa la unión mística con Dios que se describe en términos amorosos y a través de un lenguaje erótico
     • Temas: y estilo Recurre con frecuencia al símbolo y a la alegoría con los que se refiere a una unión mística entre Dios, el cuerpo y el alma. Además de comparaciones y lenguaje figurado de raíces bíblicas
   • Santa Teresa de jesús
     • Obra mística en prosa y verso. Estilo
       • Sus versos son sencillos, nacidos del amor ideal que abrasaba Teresa. Esta sencillez se ha confundido con frecuencia con ingenuidad, pero si bien la crítica reciente apunta a que su condición de mujer obligara a la religiosa a ocultar su cultura tras esa modestia declarada en sus textos