Salon Nacional de Artistas

Salon Nacional de Artistas

1. Historia

   • Años 40's
     • Jurados establecidos
       •  Al principio se desarrolló en un solo lugar con jurados establecidos. Personajes que sabían muy poco de arte. Las exposiciones eran primordialmente de pintura y escultura.   
     • Espacio de formación
       • El SNA comenzó en los 40’s cuando Jorge Eliecer Gaitán era ministro de educación. Se trataba de un espacio que cumpliera con dos objetivos; uno era decidir si hay o no un arte propio y el segundo, era convertirse en un centro de formación donde los artistas se capacitarían para “juzgar y estimar, con meridiana imparcialidad y sin prejuicio de escuela, el arte de los demás”.
   • Años 50's y 60's
     • Expansion y Critica de arte
       •   Durante los 50’s y 60’s se expanden los medios participativos y llegan otros elementos artísticos a las exposiciones como dibujos, grabados y cerámicas. Aparece una critica de arte en las exposiciones especializada y los artistas empezaron a tener mayor reconocimiento nacional e internacional.   
   • Años 70's a 90's
     • Crisis
       • Durante los 70’s el arte nacional enfrenta una crisis. La exposición se realiza cada dos años y los premios fueron suspendidos.
       • Reinvención
         • En el 76’s como respuesta a esta crisis se crean los salones regionales para darle cabida a más personas y descentralizar el evento. Se convierte en la época del arte conceptual y el hiperrealismo con adiciones como la fotografía. 
     • Crisis
       • Mas adelante, entre el 80 y 85 los salones son cancelados para replantearse su propósito. 
       • Reinvención
         • El salón comienza a recorrer el país durante toda la década siguiente y se traslada a regiones como Medellín, Cartagena, etc.   
   • Nuevo siglo
     • Comité curatorial
       • Durante el nuevo siglo el salón enfrenta varios cambios de formato y conceptuales debido a varios factores, entre ellos de carácter cultural que pasó de ser una selección de artistas hecha por un jurado a muestras concebidas por un comité curatorial, articuladas en torno a un eje conceptual.
       • Proyecto pentágono
         • En el 2000 se desarrolló el Proyecto Pentágono, que tenía cuatro nodos: investigación, consolidación de exposiciones, producción y circulación, con el propósito de ayudar y divulgar el arte contemporáneo en Colombia.  

2. ¿Que es?

   • Tradicion
     • Los Salones Nacionales y Regionales de Artistas constituyen en una tradición viva y actual por su capacidad para redefinirse continuamente al responder a las transformaciones de las prácticas artísticas y a los desarrollos de la democracia y la descentralización en la política cultural.
   • Construcción artística
     • Los Salones son una construcción en el tiempo en la que participan diversos actores del sector artístico apoyados en la coordinación de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. En su fase actual el proyecto complementa las políticas formuladas en el plan decenal de cultura 2001-2010 y el Plan para las artes 2006-2010. 
   • Desentralización
     • El objetivo del área es la redefinición de estos eventos respondiendo a las transformaciones de las prácticas artísticas, a los lineamientos del Plan Decenal de Cultura y el Plan Nacional de las Artes, y al cambio en los conceptos de política cultural los cuales hoy desbordan una mirada difusionista para priorizar la democratización y por tanto la participación y descentralización.   
   • Objetivo
     • Los Salones son una construcción en la que participan diversos actores del sector artístico dada la perspectiva de campo que se asume, y buscan fomentar desarrollos continuados, autónomos y con mayor pertinencia local de las distintas dimensiones que componen el campo artístico visual de cada región.   

3. Salones regionales

   • ¿Que es?
     • Estos programas tradicionalmente se focalizan en un plano regional y departamental. Los Salones Regionales, como el nombre lo sugiere, intentan construir región. 
     • Sistema territorializado
       • Esta se entiende como sistema territorializado abierto (con tendencia a la desterritorialización) y que en interacción con otros sistemas construyen su propia identidad, económica, cultural, social y política.   

4. ¿Cómo opera?

   • Investigación
     • Diagnostica
       • Del sector con el fin de suministrar insumos que orienten políticas y planes.. 
     • Curatorial
       • Con las investigaciones curatoriales se trata de privilegiar un modelo de conocimiento y aproximación a lo regional que, al anteponer la singularidad del encuentro con el territorio, pueda trascender certezas y categorías fijas
     • Formación
       • De equipos de investigación y curaduría.  De equipos de públicos.  De artistas, docentes y creadores. 
   • Consolidación
     • Fomento a la creación y producción simbólica: de obras y de producción audiovisual. A través del Programa de Estímulos y de las bolsas de creación en los Salones Regionales. Como evento expositivo los Salones se presentan como posibilidad de materializar y formalizar creaciones inéditas
   • Producción
     • La producción discursiva se agencia a a través del Premio Nacional de Crítica y Ensayo (en asocio con la Universidad de los Andes), producciones audio-visuales del área o en asocio con el área, los libros y catálogos sobre regionales y nacionales, y las publicaciones y memoria de los distintos laboratorios formativos
   • Circulación
     • Este campo alienta el diálogo, el intercambio y la negociación en las culturas y entre las culturas para el reconocimiento, la dignificación y la valoración de la diversidad y la pluralidad en el escenario de lo público en los contextos locales y regionales del país”.
   • Divulgación
     • Programa de divulgación del área de artes visuales a través de las páginas web de los salones y del Ministerio de Cultura, Esta página capta, reúne y genera información. Tambien mediante el uso de archivo y documentación. 

5. Características de los últimos salones

   • 2006
     • La intención de este Salón fue la de ofrecer una ocasión para disfrutar y reflexionar acerca de las prácticas artísticas experimentales y vanguardistas, así como la de descentralizar los proceso administrativos e institucionales con el fin de darle mayor participación y responsabilidad a los gobiernos locales y departamentales.
     • 40 SNA
   • 2009
     • La Imagen en Cuestión, Presentación –Representación y Participación-Poética, sin duda se constituían en líneas de reflexión que situaron el Salón en un marco de lecturas actual y pertinente en el país. Estas categorías atravesaron la producción artística nacional e involucraron tantos aspectos conceptuales, como de política cultural y artística.
     • Urgente
   • 2011
     • Éste incluyó componentes expositivos, académicos, de formación y de creación.  Las propuestas se diseñaron como un intento por construir “nación” sin desconocer la pluralidad cultural que la caracteriza, lejos del emblema o del símbolo que simplifica la circulación de sentido.
     • IndependienteMente
   • 2013
     • Se realiza una modificación al nombre que se ha mantenido por tradición (“inter”), como simbolo de resistencia a una realidad apremiante que todo lo desaparece. Busca evidenciar la apertura del salón a la escena internacional, al tiempo que da cuenta del interés por proponer lecturas, fortalecer diálogos y establecer redes entre la producción artística local, nacional e internacional. 
     • Saber desconocer
   • 2016
     • Desarrolló componentes expositivos, editoriales y de formación alrededor de la encrucijada de territorios y paisajes.
     • AUN
   • 2019
     • El revés de la trama
       • Se propone la exposición de los procesos formativos. Se abre paso al performance, propuestas digitales diversas en ámbitos de cocina, conocimientos ancestrales, el comic, etc.