Historia del Arte

Historia del Arte

1. Es el resultado de la evolución del ser humano a la hora de comunicarse

   • Barroco
     • Se origino en Italia en el s. XVII hasta la primera mitad de s. XVIII. Convencer a través del corazón y los sentimientos
       • Unas caracteristicas fue un arte popular, el arte se dirigirá antes a as sensacion que a la razón, abundancia en la decoracion que llega a la exuberancia
         • Arquitectura
           • El Barroco utilizo un punto de partida y utilizo elementos arquitectónicos del Renacimiento pero sustituyen el orden, la proporción y la armonía clásicos, por el dinamismo. Visiones de la arquitectura barroca, el vitalismo y el gusto por la sencillez y el equilibrio que dominaron en el Renacimiento evolucionan en el Barroco hacia la inestabilidad, con la aparición del pesimismo, el desengaño, la artificiosidad y el desequilibrio.
             • sus caracteristicas son lineas curvas, columnas salomóricas, edificion con entrantes y salientes
               • Italiana
                 • L. Bernini
                   • Iglesia de San Carlino
                 • F. Borromini
                   • Plaza de San Pedro
               • Francia
                 • Jules Hardouin Mansart y Le Vau (arquitectura), Le Brun (decoración) y Le Notre (jardines)
                   • Palacio de Versalles
               • España
                 • Fachadas de Iglesias
                   • Alonso Cano
                     • Fachada catedral de Granada
                   • Estilo Churrigueresco
                     • Narciso Tomé
                       • Catedral de Toledo
                     • Alberto y José de Churriguera
                       • Iglesia de Orgaz
                   • Juan Gómez de Mora
                     • Plaza Mayor de Madrid
             • Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel había presagiado el barroco en las formas colosales y masivas de la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma; las alternancias de proporciones y fuerzas
             • Barroco y la Iglesia
               • Es conocido como el Concilio de la Contrarreforma y fue el más largo de la historia de la Iglesia.
             • Materiales
               • Predomina la variedad de piedras, ladrillo, estuco pero mas utilizada piedras sillar
                 • En edificios se utiliza marmol de coloresn por querida de la teatralidad barroca.
                   • Se emplea el bronce para sus caracteristicas decorativas.
             • Soportes
               • El muro es el primer soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles.
           • Bernini es uno de los dos visiones mas importantes que trabajo a gran escala con efectos, drámaticos y teatrales de luz, monumentalidad, dinamismo, criterios escenográficos y multiplicación de lo decorativo
         • Escultura
           • La escultura barroca fue principalmente utilizada para decorar las obras arquitectónicas de este periodo, tanto interna como externamente. En contraposición al orden que presentan las esculturas y en general las obras renacentistas, el barroco trabaja con composiciones menos organizadas sin tanto orden. Existe un elevado expresionismo de los rostros de las estatuas tratando de retratar sentimientos por medio de gestos, peinados, tensiones…
             • Etapas de la escultura barroca
               • Barroco temprano y alto barroco. 1600-1675, Dominados por la carrera de Bernini, el principal escultor del arte barroco. Su magnífico “Cathedra petri” que consiste en un trono rodeado de decoración escultural es el punto máximo en la escultura barroca.
               • Barroco tardío. 1675-1725 En el periodo de barroco tardío, fue Francia, y no Italia la principal fuente de escultura barroca y el centro cultural de Europa.
               • Rococó. 1725-1800 Es la fase final del arte barroco, se caracteriza por ser un arte muy dinámico y extravagante.
     • El significado del barroco es absurdo o grotesco
   • Rococó
     • Movimiento artístico que se originó, primero, como un arte decorativo en Francia y que se extendió por Europa, entre 1730 y 1770. estilo que representó a la vida aristocrática de la época y que se caracterizó por la elegancia y la exuberancia en la ornamentación decorativa, pintura y arquitectura.
       • Características del rococó, desarrollarse primero en las artes decorativas y el diseño de interiores, connotar lo refinado, lo agradable y la elegancia, contener demasiados elementos decorativos, con líneas ondulantes y asimétricas. No respetar las proporciones humanas, como sí lo hacía el estilo barroco y representar un arte mundano y superficial, alejado de los conceptos religiosos o la espiritualidad.
         • Pintura, se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas
           • Antoine Watteau buscaba la manera del contacto con la naturaleza y personajes con ricas telas, donde todo es muy colorista.
           • Francois Boucher, favoritos de Madame, superficial con paisajes escenográficos, desarrolla un arte rico al margen de las exigencias instirucionales
         • La arquitectura rococó se destacó por fachadas simples, aunque con amplios jardines e interiores extravagantes
           • La arquitectura en España se inciado durante el reinado de Felipe V (1700.1746) favoreciendo por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental.
         • Representantes del rococó Entre los principales representantes del estilo rococó se destacan: El francés Jean-Antoine Watteau, 1684 – 1721, Jean-Honoré Fragonard, 1732 – 1806, Francois de Cuvilliés, 1695 – 1768, Jean-Baptiste Simeón Chardin, 1699 – 1779, François Boucher, 1703 – 1770,Thomas Gainsborough, 1727 – 1788, José Campeche, 1751 – 1809
   • Neoclásico
     • Es una corriente que surgió en Francia en 1760, que influyó en la pintura y en otras artes visuales, se basó en la cultura grecorromana que se destacó por ser intelectual y refinada
     • El arte neoclásico, influenciado por la Ilustración y por la Revolución francesa, dejó de lado las emociones para expresar mediante la razón tanto los valores morales, de libertad y de patriotismo como el progreso social
       • Entre las principales características del arte neoclásico se destacan, surgió en reacción al estilo barroco que predominó en la década de 1720 y que era sensual, superficial y basado en las pasiones, se fundó sobre ideales relacionados con la moral de la antigua cultura grecorromana, reflejó la realidad de una sociedad en plena transformación impulsada por la Revolución Industrial y los descubrimientos científicos, se manifestó sobre principios de simplicidad, simetría y geometría
         • La pintura neoclásica reflejó un orden social y político basado en la razón y la moral, por sobre las emociones, los sentimientos y la irracionalidad que solía manifestar el arte barroco. Se destacaron situaciones relacionadas a la Revolución francesa y a los hallazgos arqueológicos de la cultura grecorromana
           • En la pintura neoclásica predominaban las superficies y fondos uniformes que solían estar en penumbras en un segundo plano, con los personajes que se destacaban por el uso de la luz y tonos claros.
             • Entre los principales representantes de la pintura neoclásica se destacaron: Anton Raphael Mengs (1728 – 1779), Francisco Bayeu (1734 – 1795), Jacques-Louis David (1748 – 1825), Jean Auguste Dominique Ingres (1780 – 1867), (1741 – 1825)
         • La escultura neoclásica se caracterizó por el uso del mármol blanco sin pintar o sin policromar al igual que la técnica empleada en el arte grecorromano. Para los artistas neoclásicos la frialdad del mármol blanco connotaba sencillez y belleza, en especial, en las figuras humanas, que tenían expresiones sutiles, sus cuerpos eran más verosímiles y con menor cantidad de ornamentos que los empleados por el arte barroco
           • Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo
             • Según Winckelmann, Roma, fue el centro de un círculo de artistas que indujeron a producir el estilo neoclásico. Entre ellos se encontraba Johan Tobias Sergel, un sueco que después llevó la novedad hasta el norte de Europa y los británicos
         • La arquitectura neoclásica se caracterizó por ser imponente en cuanto al tamaño de las construcciones, pero con terminaciones menos ornamentales. Se destacaron las columnas, arcos y cúpulas en construcciones horizontales y robustas
           • Entre las principales obras arquitectónicas del Neoclásico se destacan: Arco del Triunfo, en París, Catedral de la Santa Trinidad de San Petersburgo, en Rusia, Capitolio, en Estados Unidos, Museo del Prado, en España, Teatro de la ópera real de Versalles, en París, Observatorio astronómico, en España. Palacio de Bourbon, en París

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