Arte Románico

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Arte Románico

1. INTRODUCCIÓN

El Románico no es el resultado

final de un proceso continuo de las artes desde las invasiones germánicas del

siglo V ni, mucho menos, de un proceso degenerativo; es un estilo autónomo, que

nace y se desarrolla durante el siglo XI y primera mitad del XII, coincidiendo

con auge del feudalismo, el renacimiento de la orden monástica benedictina, el

flujo de las peregrinaciones y la épica de las cruzadas. El nacimiento del arte

gótico en 1140 y su expansión hará del románico un arte cuya brevedad temporal

no estuvo reñida con su relevancia.

En la génesis del arte románico

intervino el ejemplo romano y la herencia bárbara, pero también se integran en

su disciplina las influencias califales de Córdoba y las orientales de

Bizancio. Si en los siglos precedentes los movimientos artísticos se limitaban

a territorios concretos, el románico adquiere un valor europeo, pues se

extiende desde los Países Escandinavos hasta el sur de Italia, y desde las

Islas Británicas hasta Europa Central. Se puede hablar, por tanto, del primer

estilo internacional de la Edad Media.

Su internacionalidad se debe a

varios motivos: En primer lugar, el arte románico puede considerarse como

manifestación artística de una misma sociedad, la sociedad feudal. Clero y

nobleza, cimas de la pirámide social y principales terratenientes, son mecenas

y clientes casi exclusivos de los artistas hasta el siglo XIII. El castillo y

el monasterio son las construcciones prototípicas de este período (aunque desde

el siglo XI pueda percibirse ya un inicio de renacimiento de la vida urbana, y

en consonancia con él, la catedral adquiere protagonismo).

Al mismo tiempo, el debilitamiento de las

"segundas invasiones" hizo que los "europeos" recobraran la

seguridad en ellos mismos, acordándose de la antigua hermandad romana. Sin

embargo, el vínculo del período románico, no será el Estado ni la ciudadanía,

sino el Cristianismo. Podemos hablar de un "Imperio Espiritual

Románico" por encima de las diferencias geográficas y políticas. Los lazos

de unión son las órdenes religiosas, especialmente cluniacenses y

cistercienses, las peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén y

las Cruzadas. Las Ordenes Monásticas son ya muy influyentes en el periodo

prerrománico, pero ahora tiene lugar en la Orden Benedictina una reforma que

contribuye poderosamente a la unificación de la vida monástica y a la vasta

expansión conseguida por las manifestaciones artísticas románicas. Esta reforma

tiene su origen en el monasterio de Cluny, fundado a principios del S. X, y su

regla termina imponiéndose a más de un millar de abadías diseminadas por todo

Occidente. En el S. XI, los monjes de Cluny favorecen el culto a las reliquias

y crean la iglesia de peregrinación.

La importancia que adquieren

estos monasterios en el siglo XI y el hecho de que muchos de ellos guarden

reliquias de santos les convierte en centros de afluencia. La fe en las

reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la peregrinación. Tres

centros capitalizaban el interés: Jerusalén, Roma y Santiago. Este fenómeno contribuyó a abrir

vías comerciales y facilitó el desplazamiento de los grupos de artistas

locales, lo que posibilitó que algunos estilos regionales adquirieran

resonancia europea. Así, a lo largo de los caminos que conducían a los

peregrinos a Santiago, surgen edificios para el culto con una serie de rasgos

comunes. "Arte de un Camino" o "Arte de los peregrinos", se

ha llamado al estilo internacional que las peregrinaciones suscitan en esa

época.

En el siglo XII se produce una

nueva reforma en el seno de la orden benedictina, encabezada por San Bernardo y

los monjes cistercienses, defensores de la primitiva humildad benedictina y la

austeridad ornamental. San Bernardo alienta además a la nueva milicia de

monjes-caballeros que abren un capítulo esencial en la religiosidad medieval

del XII: las Cruzadas, en las que Europa testimonia su fuerza expansiva en

Oriente, recibiendo las influencias bizantinas que se aprecian en las imágenes de

la Maiestas Domini o en los cimborrios de las catedrales de Salamanca o Zamora.

Además, no podemos olvidar que el

arte románico, especialmente el religioso, tiene un sentido didáctico. Pintura,

escultura, mosaico y también arquitectura van a estar al servicio de las clases

dominantes, clero y nobleza, para representar un modo de vida, una

justificación de la sociedad estamental y para acercar a la masa analfabeta la

doctrina de la Iglesia mediante las imágenes y la simbología. El artista debía

seguir las normas formales y los temas que le dictaban los que lo contrataban,

generalmente eclesiásticos.

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1.

ARQUITECTURA. ELEMENTOS FORMALES Y SOLUCIONES

CONSTRUCTIVAS.

LA

IGLESIA DE PEREGRINACIÓN Y EL MONASTERIO

El estilo fundamentalmente

religioso del románico hace que catedrales, iglesias y monasterios sean las

edificaciones más representativos del período.

A partir del año 1.000 las

peregrinaciones potenciaron la construcción de iglesias y catedrales, cuya

estructura estuvo muy determinada por su función y contenidos simbólicos. En

primer lugar se orientaron de este a oeste, de manera que el primer rayo de luz

solar, identificada con la luz de Cristo, entrase por el ábside y que el último

lo hiciese por la portada principal.

En segundo lugar, Se recuperó el

transepto, consiguiendo una forma simbólica de cruz, ya fuese de brazos iguales

(cruz griega) o desiguales (cruz latina, más utilizada en catedrales e iglesias

de peregrinación. El crucero (lugar de encuentro entre la nave central y el

transepto) se cubría con un cimborrio, como el de la catedral de Zamora, de la

catedral vieja de Salamanca y las iglesias de Toro y San Martin de Frómista.

De los tres elementos que

configuran la cabecera de los templos románicos, el transepto, el presbiterio (donde

se situaban el coro y el altar mayor) y el ábside, fue este último el que

desarrolló una formulación más innovadora para responder a las necesidades de

los peregrinos que visitaban los santuarios y las catedrales.

Así, además del ábside

semicircular o poligonal, es estos centros de peregrinación, como la catedral

de Toulouse y la de Santiago de Compostela, se ideó el deambulatorio o girola,

un pasillo semicircular que prolonga las naves laterales rodeando la parte

posterior de presbiterio, en el cual se abren pequeñas capillas radiales o

absidiolos.

Este pasillo facilitaba el

tránsito de los peregrinos dentro de la iglesia cuando iban a venerar las

reliquias del santo, guardadas en la cripta. A partir de la estructura

primitiva paleocristiana, algunas iglesias construyeron un espacio llamado

nártex, utilizado como atrio de entrada al edificio.

En el interior, la nave central

está cubierta con una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones que descargan

el peso en pilares; las naves laterales, de menor altura y anchura, están

coronadas con bóvedas de aristas. En los muros que separan las naves se

distinguen: las arquerías, que comunican la nave central con las laterales, y

la tribuna, un corredor superior en el que se abren pequeñas ventanas por las

que se filtra parte de la luz que ilumina el interior.

El peso de la bóveda de cañón

obligaba a los arquitectos a utilizar muros muy anchos y macizos, que se

reforzaron con poderosos contrafuertes, a los que se abrieron pocas ventanas.

Además del cimborrio, también destacan las dos torres campanario que flanquean

la fachada occidental, aunque algunas veces se colocaban en los laterales,

junto al transepto. Otras veces, en las iglesias pequeñas, el campanario es la

prolongación del muro de la fachada, al que se le abren unos vanos para colocar

las ventanas, esta construcción se conoce como espadaña.

En Italia en arte románico estuvo

muy condicionado por la antigüedad clásica y la cultura bizantina, y adoptó un

estilo singular y muy distinto al descrito anteriormente. Sus rasgos más

significativos fueron: el uso del ladrillo y el aprovechamiento de materiales

antiguos (mármoles), las grandes naves cubiertas con bóveda, la preferencia por

la decoración mural y la independencia física de los tres edificios

catedralicios: catedral, baptisterio y campanario. Un ejemplo de esta

distribución es el conjunto de la catedral de Pisa.

En la península ibérica hay que

distinguir en Cataluña, junto a las iglesia rurales importantes por sus

conjunto pictóricos – Santa María de Tahull y San Clemente de Tahull –

destacan, por la influencia lombarda –

San Vicente de Cardona y la catedral de la Seu d´Urgell. En Aragón, por

su magnificencia, la catedral de San Pedro de Jaca, así como también, por la

influencia mozárabe, San Pedro de Lárrede, y por su influencia lombarda, la

catedral de Roda de Isábena.

En Navarra destacan las iglesias

de Eunate y Torres del Río. En Castilla y León, San Isidoro de León y Zamora,

con sus veinte iglesias. En Castilla, San Martin de Frómista, Santillana del

Mar y San Vicente de Ávila. Finalmente, en Galicia, además de Santiago de

Compostela, cabe mencionar las catedrales de Tuy y Orense.

LOS CONJUNTOS MONACALES

Utilizando los mismos parámetros

constructivos de las catedrales y las iglesias, los monasterios fijaron la

distribución de todas las dependencias del recinto monacal. En los monasterios,

pensados como una ciudad cerrada en sí misma, los espacios importantes (

iglesia, sala capitular, dormitorio, refectorio, cocina, biblioteca, etc.) se

estructuraron alrededor del claustro,, un patio central ajardinado ( símbolo de

la vida en común, el recogimiento y la oración) donde los monjes llevaban a

cabo sus meditaciones personales. En Cataluña destacan los conjuntos monacales

de Santa María de Ripoll y San Martín del Canigó en Aragón el monasterio de San

Juan de la Peña, en Navarra, el monasterio de San Salvador de Leyre, y en

Castilla, el de Santo Domingo de Silos.

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1. ESCULTURA

Y PINTURA.

La escultura románica estuvo

íntimamente ligada a la arquitectura. Con la intención no sólo de decorar, sino

también de acompañar las lecturas de la Biblia, el recinto eclesial se

transformó en una especie de libro de imágenes, en el que portadas y capiteles

se convirtieron en excelentes soportes escultóricos.

Anuqe los temas, extraídos del

Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento y de las vidas de los santos, solían

ser de carácter religioso, también se esculpieron animales fantásticos o

escenas de la vida cotidiana, además de motivos florales, vegetales y

geométricos puramente decorativos.

Esta temática profana se realizó,

sobre todo, en la decoración de los capiteles de los claustros y los interiores

de las iglesias, lugares donde los escultores gozaron de mayor libertad

creativa. En España merecen atención los conjuntos de los claustros de Santo

Domingo de Silos en Burgos y de Saint Cugat del Vallés, en Barcelona.

En las portadas de las catedrales

y las iglesias, destaca el tímpano como núcleo escultórico clave, donde se

representa al Teofanía o Cristo en Majestad ( Maiestas Domini), acompañado por

el tetramorfo (los símbolos de los cuatro evangelistas). Rodeando este espacio,

las arquivoltas, las jambas, el dintel y el parteluz fueron decorados con

relieves geométricos of figurativos de tipo religioso o simbólico. Uno de los

temas iconográficos más habituales es el de los veinticuatro ancianos del Apocalipsis.

En el parteluz, muchas veces se sitúa la imagen de la Virgen.

Destacan por su importancia las

portadas de las catedrales de Moissac, Vézélay y Autun en Francia, la de Santa

María la Real de Sangüesa, en Navarra, el pórtico de la Gloria en la catedral

de Santiago de Compostela y la de Santa María de Ripoll en Cataluña.

Formalmente, en este tipo de

escultura pueden distinguirse las siguientes características: a) Figuras

hieráticas, rígidas e inexpresivas, B) falta de perspectiva y ausencia de fondos

arquitectónicos o paisajísticos. C) Adaptación de los personajes representados

al marco arquitectónico. D) Tendencia a rellenar todo el espacio, efecto

conocido como Horror Vacui (miedo al vacío). E) Uso de la perspectiva

jerárquica (a mayor importancia del personaje, mayor tamaño) F) Tendencia a la

geometrización y la simetría de las formas. G) Uso de la policromía (hoy casi

toda perdida)

Las esculturas devocionales. Estas características también son aplicables

a las esculturas devocionales realizadas en madera. Estas tallas, ricamente

policromadas, pueden diferenciarse en tres grupos según la temática a) María,

como Sedes Sapientiae (trono de la sabiduría), es decir, la imagen de la Virgen

con Jesús niño sentado en su regazo. B) la Crucifixión, temática en al que se

direncian el Cristo trinufante sin los estigmas de la Pasión y el Cristo

sufriente. Cuando la imagen de Cristo en la cruz está vestida, se denomina

Majestad. Uno de los mejores ejemplos en la Majestad Batlló. C) el

Descendimiento de la cruz, grupo escultórico que presentaba a los personajes

que sepultan a Jesús. Más tarde se incorporaron las figuras de María, san Juan

y las Santas Mujeres.

Aunque existen pocas muestras,

cabe destacar la escultura en marfil, como el Crucifijo de Fernando I y Sancha.

Son también notables los relieves del frontal de Silos, obra de gran riqueza en

cobre dorado.

La pintura. La pintura románica estuvo también muy supeditada a la

arquitectura. Sus dos manifestaciones principales fueron la pintura la fresco y

la pintura al temple sobre tabla, utilizada en los frontales de altar. De temática religiosa, es muy común el uso de

iconografía simbólica o alegórica de inspiración bíblica. La imagen del

Maiestas Domini se reservaba para el ábside occidental y la Maiestas Mariae

para los frontales del altar.

Muchas de sus características

generales son comunes a la escultura, como la adaptación de las figuras al

marco arquitectónico, la ausencia de perspectiva y fondos monocromáticos,

horror vacui, perspectiva jerárquica, tendencia a la geometrización y la

simetría y variedad cromática de tonalidades intensas. Las formas se definen

mediante colores uniformes y trazos oscuros.

Podemos encontrar dos líneas

pictóricas distintas:

a) El

estilo francorrománico, con un naturalismo escénico más evidente y gusto por el

detalle, la expresividad y el movimiento, como muestran los frescos de la badía

de Saint-Savin sur Gartempe y del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.

b) El

estilo bizantino, en el que destacan el hieratismo, la frontalidad, la

estilización de los cuerpos, la grandiosidad compositiva y la obsesión por la

simetría, como muestran los frescos de Saint´Angelo in Formis en Italia y de

San Clemente y Santa María de Tahull, en Cataluña.