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Flashcards

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA

georgina medina ciencias sociales Spanish 44 cards

Cards in this deck (44)

  1. 1UNIDAD 1Contenidos:
    El campo de los estudios literarios. La literatura como obra de la imaginación. La literatura como uso característico de la lengua. La literatura como uso no pragmático. El contexto de producción y de recepción. El espacio público. Autores y lectores.
  2. 2TEXTO DE EAGLETONEl texto es una introducción a la teoría literaria de Terry Eagleton que explora la complejidad de definir qué es la literatura. Eagleton argumenta que la literatura no se puede limitar a lo "imaginario" o "ficcional", ya que incluye una amplia variedad de géneros y formas de escritura. Propone una visión formalista, donde la literatura se caracteriza por su uso distintivo del lenguaje, el cual busca romper con la norma del lenguaje cotidiano. Además, discute cómo la percepción de lo literario varía según el contexto histórico y social, sugiriendo que la literatura es más una construcción social fija, se encuentra en constante movimiento.
  3. 3APORTES DE LOS FORMALISTAS RUSOS1) Enfoque en la forma
    2)Desviación del lenguaje ordinario
    3)Efecto estético
    4) Teoría de la desfamiliarización
    5)Independencia del contexto social, histórico o biográfico
    6) Recursos literarios con funciones
    7) Literatura como un sistema
    Estos aportes sentaron las bases para el desarrollo de la crítica literaria moderna y la teoría literaria, influenciando tanto el formalismo como el estructuralismo en el estudio de la literatura.
  4. 4EXPLIQUE Y RELACIONE LOS CONCEPTOS "EXTRAÑAMIENTO" Y "PROCEDIMIENTOS"El "extrañamiento" (o "desfamiliarización") es un término introducido por un formalista ruso. El texto literario busca hacer que lo habitual se sienta extraño o novedoso.
    Procedimientos: Los "procedimientos" son los recursos y técnicas específicas que los autores utilizan para lograr el efecto de extrañamiento. Estos pueden incluir, pero no se limitan a: imágenes vividas, ritmos y sonoridad, inversiones narrativas, figuras retóricas
  5. 5CUALES SON LOS TEXTOS LITERARIOS SEGÚN EAGLETONSegún el texto estos textos son literarios:
    Según el texto de Terry Eagleton, se considera que los textos literarios se caracterizan por su uso distintivo del lenguaje, que se aleja de la norma del lenguaje cotidiano. Algunos ejemplos de textos que podrían ser considerados literarios incluyen:
    1. **Poesía**: Por su forma elaborada y el uso de recursos estilísticos que atraen la atención hacia el lenguaje.
    2. **Novelas y cuentos**: Especialmente aquellos que emplean técnicas narrativas innovadoras o desafiantes.
    3. **Ensayos de carácter reflexivo o filosófico**: Cuando se presentan de una manera que invita a la meditación y el análisis más allá de la mera información.
    4. **Obras dramáticas**: Que utilizan un lenguaje que provoca una experiencia estética y emocional en el lector o espectador.
    Sin embargo, Eagleton también enfatiza que la categorización de un texto como "literario" no es fija y depende del contexto social y cultural. Por lo tanto, textos que en un momento se consideran no literarios pueden ganar tal estatus en otro contexto.
  6. 6FORMULE LAS CRÍTICAS DE TERRY EAGLETON A LOS FORMALISTAS RUSOSTerry Eagleton presenta varias críticas a los formalistas rusos en su obra, subrayando limitaciones en su enfoque. Aquí están algunas de las críticas más destacadas:
    1) Reducción de la literatura a la forma/ 2) Descontextualización/3)Eliminación del autor/4)Negación de la dimensión política/5)Limitación del extrañamiento/6)Visión estática de lo literario.
    En resumen, Eagleton critica a los formalistas rusos por su enfoque excesivamente formal y descontextualizado, abogando por una comprensión más holística de la literatura que incorpore aspectos sociales, históricos y políticos
  7. 7CRÍTICA DE TERRY EAGLETON A LA CONCEPCIÓN DE LA LITERATURA COMO IMAGINACIÓNEl texto de Terry Eagleton critica la concepción de la literatura como mera "imaginación" o "ficción" de varias maneras: 1)Amplitud de la lectura-2)Desdibujamiento de la frontera entre el hecho y ficción-3)reducción del valor de la literatura-4) ignorar el lenguaje y la forma. En resumen, Eagleton critica la visión de la literatura como imaginación por ser demasiado restrictiva y por pasar por alto las complejidades y funciones multifacéticas de los textos literarios.
  8. 8CRÍTICA DE TERRY EAGLETON A LA CONCEPCIÓN DE LA LITERATURA COMO USO NO PRAGMÁTICOLa crítica de Terry Eagleton a la concepción de la literatura como un uso "no pragmático" del lenguaje se centra en varios puntos clave:1) Reducción del significado-2) Contexto de recepción-3) Valor de la experiencia estética-4)Dinámicas de poder- 5)Dificultad de la definición
    En resumen, Eagleton critica la noción de que la literatura es un uso no pragmático del lenguaje por ser restrictiva y por ignorar las múltiples dimensiones y funciones que los textos literarios pueden desempeñar en la vida de los lectores y en la sociedad en general.
  9. 9TEXTO VAN DIJKVan Dijk también discute las características específicas del discurso literario y cómo se relaciona con otros tipos de discurso, enfatizando la importancia de las funciones socioculturales en la definición de la literatura. En conclusión, se argumenta que el análisis del discurso literario debe incluir tanto sus estructuras como sus funciones dentro de un contexto sociocultural más amplio.
    El discurso literario se considera como un tipo de discurso que se identifica y se valora a través de las decisiones de ciertas clases sociales e instituciones, como escuelas, universidades, críticos literarios y antologías. En este sentido, el discurso literario no tiene rasgos estructurales exclusivos que lo diferencien de otros tipos de discurso; más bien, se caracteriza por un conjunto de funciones y contextos socioculturales que determinan lo que se considera "literatura" en un momento y lugar determinados.
  10. 10EL CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y DE RECEPCIÓN. UN ESPACIO PÚBLICOEn el contexto del discurso literario, los contextos son fundamentales para entender cómo se define y se interpreta una obra literaria.
    Contexto de Producción: Este se refiere a las condiciones bajo las cuales un texto literario es creado. Incluye factores como: el entorno sociocultural, la intención del autor, las convenciones literarias.
    Contexto de Recepción: Este se refiere a cómo los lectores interpretan y valoran el texto. Incluye: la crítica literaria, las expectativas del lector, el espacio público
    Un Espacio Público: Van Dijk también menciona la importancia de un espacio público;, que es el lugar donde se desarrolla la comunicación sobre la literatura. Este espacio se caracteriza por: el diálogo entre autores y lectores, la circulación de ideas, la construcción de la identidad cultural.
    En resumen, la producción y recepción de un texto literario están intrínsecamente ligadas a su contexto sociocultural, y el espacio público juega un papel crucial en la mediación entre autores y lectores.
  11. 11TEXTO DE WILCOCKEl texto describe al peculiar poeta Eher Sugarno, quien se caracteriza por su forma física inusual, con una estructura radial y múltiples brazos y ojos. A pesar de su extraña apariencia, se destaca por su talento poético, comparable al de Eugenio Montale. Los poemas que se mencionan abordan temas diversos, como la nieve y la biología de las plantas. Además, el texto incluye referencias a conceptos científicos y naturales, resaltando la curiosidad y la complejidad del mundo que rodea a Eher Sugarno, quien se rasca constantemente debido a los parásitos que habitan en su cuerpo, lo que lo impulsa a crear poesía como una forma de evasión
  12. 12ACTIVIDAD CLASE 2: ANALICEN CÓMO SE CONSTITUYE LA FUNCIÓN DEL AUTOR EN “Eher Sugarno” de J. Rodolfo Wilcock Y CÓMO ESTA CONSTITUCIÓN DETERMINA LA PERTENENCIA A LA LITERATURA Y AL GÉNERO DE LOS TEXTOS POÉTICOS QUE INCLUYE.La función del autor en “Eher Sugarno” se constituye de manera multifacética, reflejando tanto la creatividad como la crítica de la realidad literaria. A través de la creación de un personaje como Eher Sugarno, Wilcock juega con la noción de lo que significa ser poeta y cómo la forma del individuo puede influir en su expresión artística: 1.Construcción del Personaje como Poeta/ 2.Intertextualidad y Referencias Literarias/ 3.Crítica a la Normatividad/ 4.Género Poético/ 5.Función Lúdica y Experimental
    Conclusión:La función del autor en "Eher Sugarno" es un vehículo para explorar las fronteras de la literatura y la poesía. A través de la originalidad del personaje y su poesía, Wilcock plantea interrogantes sobre la normatividad, la identidad y la naturaleza misma del arte, todo esto invitando a la reflexión y la revalorización de lo que constituye la creación poética. Esto no solo asegura la pertenencia de la obra a la literatura, sino que también la posiciona como un texto crítico y transformador dentro del género poético.
  13. 13UNIDAD 2:Contenidos:
    La constitución de un concepto. Las consiciones de surgimiento. El gusto. La tradición. La imaginación. Los procedimientos. La autonomía. Las convenciones. La realización social. El canon. Hacia una definición. Corpus y canon una distinción. La constitución del canon. La cladificación del canon. La polémica del canon. La historia literaria. La historia literaria tradicional y sus críticos. Algunas propuestas de clasificación. Historia literaria- historia nacional. Nuevos campos para la historia literaria.
  14. 14TEXTO ALTAMIRANO Y SARLOEl texto aborda la noción de "gusto" en la literatura como una categoría social y objetiva que refleja las normas y valores que guían la percepción y disfrute de las obras artísticas. Analizan cómo la evolución de estos gustos está ligada a cambios en el público y a las instituciones que legitiman el consumo cultural. Se discute el concepto de "tradición" como un proceso dinámico que organiza la producción cultural y se relaciona con las estructuras sociales, destacando que la tradición no solo es jerarquía y continuidad, sino que también implica transformación y selección, influyendo en la forma en que se perciben y se distribuyen las obras literarias.
    A través de la evolución del gusto literario, se observa que no son solo las obras las que cambian, sino que son nuevos públicos los que adoptan diferentes criterios de juicio y disfrute.
  15. 15GUSTO Y TRADICIÓNEl gusto: Es un conjunto de normas y valores que guían la percepción y disfrute de las obras literarias y artísticas. Se manifiesta en grupos sociales que comparten criterios similares y se ve influenciado por cambios en el público y en las instituciones culturales.
    La tradición: Se refiere a un conjunto de formas culturales y estéticas que se transmiten y se transforman a lo largo del tiempo. La tradición incluye no solo la literatura, sino también elementos ideológicos y filosóficos, y está relacionada con la hegemonía social y la selección que hacen las instituciones. La tradición se establece a través de instituciones que reflejan una hegemonía social, y los cambios en la tradición indican la aparición de nuevos contenidos ideológicos y estéticos, reflejando el ascenso de sectores sociales que anteriormente eran subordinados.
  16. 16RELACIÓN ENTRE GUSTO Y TRADICIÓNEl gusto de un determinado público está moldeado por la tradición literaria que han heredado. Por ejemplo, un público educado en las obras de un canon literario particular desarrollará un gusto que refleja ese legado. - A su vez, el surgimiento de nuevos gustos puede dar lugar a la revisión o transformación de las tradiciones existentes. Cuando un nuevo público adopta gustos distintos, esto puede desafiar y reconfigurar las tradiciones literarias, llevando a la inclusión de nuevas formas y géneros.
  17. 17TEXTO DE BLOOMEl libro "El canon occidental" de Harold Bloom examina la importancia y el significado del canon literario, destacando a veintiséis escritores que han dejado una huella significativa en la cultura occidental. Bloom argumenta que la originalidad, a menudo manifestada a través de la "extrañeza", es lo que convierte a estos autores en figuras canónicas. A lo largo del texto, el autor reflexiona sobre la evolución del canon a través de diversas eras, desde la edad teocrática hasta la caótica, y critica la erosión de los estándares estéticos en la crítica literaria contemporánea. Finalmente, Bloom sostiene que la literatura debe ser valorada por su calidad estética y no por consideraciones políticas o ideológicas.
  18. 18CORPUS Y CANON:DISTINCIÓNEl corpus se refiere al conjunto total de textos que pertenecen a una tradición literaria, sin importar su valoración. El canon, en cambio, es una selección de ese corpus, aquellos textos que se consideran dignos de estudio y conservación por su relevancia cultural y estética. Mientras que el corpus incluye todo lo escrito, el canon implica una discriminación basada en criterios de calidad, influencia y significación.
  19. 19PRINCIPALES APORTES SOBRE EL CANON REALIZADOS POR HAROLD BLOOMBloom define el canon como un conjunto de obras literarias que son consideradas fundamentales para la cultura occidental. Este conjunto se en criterios estéticos más que en consideraciones ideológicas o morales, lo que lo hace un espacio protegido para la calidad literaria
    Crítica los movimientos contemporáneos que buscan ampliar o deconstruir el canon en nombre de la diversidad o la justicia social. Para él, esto a menudo resulta en la inclusión de obras que carecen de la fuerza estética para ser verdaderamente canónicas.
    el canon literario también está vinculado a una "memoria literaria", donde las obras canónicas no solo son leídas, sino recordadas e interiorizadas a lo largo del tiempo, formando parte de la identidad cultural de una sociedad.
    Harold Bloom ofrece una defensa apasionada del canon literario, argumentando que debe ser preservado y valorado por su fuerza estética, originalidad y capacidad para desafiar al lector.
  20. 20DOS CRÍTICAS A SUS PROPUESTASExclusividad y elitismo del canon: Bloom es criticado por su enfoque elitista al definir el canon literario. Su insistencia en que las obras canónicas deben ser valoradas principalmente por su calidad estética puede llevar a la exclusión de voces marginalizadas, como las de escritoras, autores de diversas culturas y tradiciones menos representadas. Esta perspectiva puede perpetuar un canon que refleja las experiencias y valores de un grupo selecto, ignorando la rica diversidad de la literatura global.
    Desconexión con el contexto social y político:La crítica de Bloom a las lecturas ideológicas y la interpretación política de la literatura puede ser vista como una falta de reconocimiento de cómo el contexto social y político influye en la producción y recepción de las obras. Ignorar estos factores puede limitar la comprensión de cómo las obras reflejan y responden a las dinámicas de poder, identidad y resistencia en distintas comunidades. Esta desconexión puede resultar en una visión reduccionista de la literatura.
  21. 21FACTORES QUE OPERAN EN LA CONSTITUCIÓN DEL CANONVarios factores influyen en la formación del canon, entre ellos:- **Criterios estéticos:** La calidad literaria y la originalidad son esenciales para que una obra sea considerada canónica./ - **Contexto histórico y cultural:** Las obras se valoran según las necesidades y valores de la época en que son leídas./- **Influencia y recepción:** La manera en que una obra ha impactado a otros escritores y su recepción crítica a lo largo del tiempo son determinantes./- **Instituciones educativas y culturales:** Escuelas, universidades y críticos literarios juegan un papel crucial en la promoción y difusión de ciertos textos
  22. 22CLASIFICACIÓN DEL CANONClasificar el canon puede hacerse de varias maneras, como:
    - **Por género:** Agrupando obras en función de su forma literaria (novela, poesía, teatro).
    - **Por época:** Dividiendo el canon en períodos históricos (Renacimiento, Barroco, Modernismo).
    - **Por región:** Considerando los cánones nacionales (canon inglés, español, latinoamericano).
    - **Por temas:** Clasificando según las temáticas abordadas (amor, guerra, identidad).
  23. 23DEFINA TRADICIÓN Y CANON. RELACIÓN ENTRE AMBOS CONCEPTOS**Tradición:**La tradición se refiere al conjunto de prácticas, creencias, valores y obras que se transmiten a lo largo del tiempo dentro de una cultura o grupo. Implica un sentido de continuidad y herencia, y puede abarcar no solo la literatura, sino también la filosofía, el arte, la música y otros aspectos culturales. La tradición da forma a la identidad cultural y proporciona un contexto para la creación y apreciación de nuevas obras.
    **Canon:**El canon, en un sentido literario, es una selección específica de obras que son reconocidas como las más relevantes y valiosas dentro de una tradición. El canon funciona como un marco normativo que establece qué textos deben ser leídos, estudiados y preservados. A menudo se basa en criterios estéticos, históricos y culturales, y es susceptible a cambios a medida que evolucionan los valores y contextos socioculturales.
  24. 24TEXTO DE KURCHNER- HISTORIA LITERARIA- HISTORIA LITERARIA TRADICIONAL CRÍTICAS-La historia literaria se refiere a la disciplina que estudia el desarrollo, las características y las dinámicas de la producción literaria a lo largo del tiempo, enfocándose en documentos, autores, y contextos. Esta práctica ha evolucionado y ha sido objeto de crítica, especialmente en relación a su metodología y a las categorías que utiliza.
    La historia literaria tradicional a menudo se ha basado en enfoques rígidos que priorizan la cronología y el determinismo histórico. Los críticos argumentan que este enfoque no toma en cuenta la complejidad de las interacciones entre la literatura, la sociedad y la cultura, sugiriendo que una revisión crítica es necesaria para integrar diferentes perspectivas y métodos.
    **Historia literaria-historia nacional** resalta la conexión entre la literatura y el nacionalismo. Muchas veces, la historia literaria ha estado entrelazada con la construcción de identidades nacionales, donde las narrativas literarias sirven para fortalecer o justificar un sentido de pertenencia cultural.
  25. 25TEXTO DE KURCHNER- 4 CONCEPTOS QUE PROPONE PARA PENSAR LA HISTORIA LITERARIA1. Historicidad: Kushner enfatiza la importancia de entender la literatura en su contexto histórico, no solo como una sucesión de eventos, sino como un fenómeno que interactúa con las dinámicas sociales y culturales de su tiempo.
    2. Intertextualidad: La idea de que los textos literarios no existen en un vacío, sino que están en constante diálogo con otros textos y contextos. Esto implica que la historia literaria debe considerar las influencias y relaciones entre obras.
    3. Pluralidad: Reconoce la diversidad de voces y perspectivas en la literatura, sugiriendo que la historia literaria debe incluir una variedad de géneros, estilos y tradiciones.
    4. Crítica de la periodización: Propone cuestionar las categorías tradicionales de periodización que a menudo se basan en criterios políticos o estéticos, abogando por una periodización más flexible que reconozca las particularidades de cada contexto literario y nacional.
    Estos conceptos invitan a una reflexión más crítica y compleja sobre la historia literaria, buscando una integración de diferentes enfoques y conocimientos.
  26. 26UNIDAD 3:Los géneros. Los géneros discursivos. Los géneros literarios. Los textos narrativos. Texto. Historia. Relato. Ficción. El pacto ficcional. Categorías del discurso narrativo. Tiempo. modo. Voz. Niveles narrativos.
  27. 27TEXTO DE GLOWINSKIEl documento examina la teoría de los géneros literarios, destacando su importancia histórica y la complejidad de su clasificación. Se debate sobre los tipos de textos y discursos, la división tradicional en géneros lírico, épico y dramático, y cómo estos géneros han sido considerados tanto como categorías descriptivas como normales. Además, se menciona que los géneros no son entidades fijas, sino que evolucionan y se transforman en función de las dinámicas culturales y sociales. La teoría de los géneros también se conecta con las prácticas del lenguaje y la comunicación literaria, resaltando la interacción entre el autor y el lector en la interpretación de un texto.
  28. 28CÓMO SE RELACIONAN LOS GÉNEROS LITERARIOS CON LAS PRÁCTICAS DEL LENGUAJE SEGÚN EL TEXTOSegún el texto, los géneros literarios se relacionan con las prácticas del lenguaje a través de la noción de "géneros del discurso", que implica que tanto los textos literarios como otros tipos de discurso siguen modelos y patrones que son socialmente reconocidos.
    Además, los géneros literarios no son considerados solo como categorías literarias, sino que también se integran en un sistema más amplio de comunicación, donde el conocimiento de las convenciones y expectativas del género afecta la interpretación y la interacción entre el emisor y el receptor. Esto implica que los géneros literarios actúan como reguladores de la lectura y de la producción textual, guiando tanto la creación como la recepción de los discursos literarios.
    La clasificación tradicional de los géneros literarios mencionada en el documento es la división tripartita en tres géneros: **lírica**, **épica** y **dramática** Esta clasificación se originó en la reflexión literaria y fue ampliamente aceptada y canonizada, siendo considerada una referencia fundamental en la teoría de los géneros literarios.
  29. 29LOS GÉNEROS. LOS GÉNEROS DISCURSIVOS. LOS GÉNEROS LITERARIOS**Géneros:** Categorías amplias que agrupan diferentes formas de comunicación.
    **Géneros discursivos:** Tipos de comunicación que se orientan a funciones sociales específicas, abarcando más que solo la literatura.
    **Géneros literarios:** Subconjunto de géneros discursivos que se enfocan en la creación artística y estética dentro de la literatura.
    Estos conceptos están interrelacionados, ya que los géneros literarios son una manifestación de los géneros discursivos dentro del ámbito de la literatura.
  30. 30LOS TEXTOS NARRATIVOS: TEXTO- HISTORIA- RELATOTexto: Un texto es una unidad de comunicación que transmite un mensaje. En el caso de los textos narrativos, el texto se refiere a la obra completa que cuenta una historia. Esto incluye no solo las palabras, sino también el estilo, la estructura y los elementos literarios que se utilizan. El texto puede ser analizado desde diferentes perspectivas, como la lingüística, la semiótica o la crítica literaria.
    Historia: Se refiere al contenido o la trama de la narración. Es el conjunto de eventos que suceden a lo largo del relato, incluyendo la exposición, el conflicto, el clímax y la resolución. La historia puede ser lineal (con un desarrollo cronológico) o no lineal (con saltos temporales o flashbacks).
    Relato: Es la forma en que se narra la historia. Se refiere al acto de contar y puede implicar diferentes técnicas narrativas y estilos. El relato puede variar en tono, punto de vista y ritmo. Existen diversos tipos de relatos, como los relatos cortos, novelas o cuentos.
    EL TEXTO ES EL COMO SE CUENTA, LA HISTORIA LO QUE SE CUENTA, EL RELATO ES LA FORMA EN LA QUE SE NARRA LA HISTORIA
  31. 31CATEGORÍAS DEL DISCURSO NARRATIVO. EL TIEMPO. ELMODO. LA VOZ. LOS NIVELES NARRATIVOS1. El tiempo: El tiempo en el discurso narrativo se refiere a cómo se organiza temporalmente la historia.
    - Orden: Los eventos pueden presentarse de manera cronológica o de forma no lineal (saltos temporales, flashbacks y anticipac)./ - Duración: Se relaciona con cuánto tiempo abarca la narración en relación. Puede ser: -Elipsis/-Resumir/-Desarrollo/Frecuencia
    2. El modo: El modo se refiere a la manera en que se presenta la historia y cómo se percibe. Incluye:-Modo indicativo/-Modo subjuntivo/-Modo imperativo.
    3. La voz: La voz narrativa se refiere a quién cuenta la historia y cómo lo hace.Incluye:- Narrador en primera persona: (uso de yo)./- Narrador en segunda persona: Se dirige directamente al lector (uso de tú)./- Narrador en tercera persona: (uso de él, ella, ellos). Este puede ser:-Omnisciente/-Limitado
    4. Los niveles narrativos
    Los niveles narrativos se refieren a las distintas capas de narración que pueden existir dentro de un texto:-Narrativa principal/-Narrativas secundarias
  32. 32PREGUNTA DE FINAL: DEFINA DESDE LA NARRATOLOGÍA LOS CONCEPTOS DE "AUTOR", "NARRADOR", "AUTOR REPRESENTADO" Y "LECTOR REPRESENTADO"Estas definiciones ayudan a entender la estructura y función de la narrativa.
    Autor:Es la persona real que crea la obra literaria. Es quien escribe el texto y tiene control sobre su contenido, estilo y estructura. En narratología, se distingue entre el autor como creador (el individuo que vive en el mundo real) y el autor implícito o autor narrativo, que se refiere a la figura que emerge a través de la obra misma.
    Narrador:El narrador es la voz que cuenta la historia en un texto narrativo. Puede ser un personaje dentro de la historia (narrador en primera persona) o un observador externo (narrador en tercera persona). El narrador tiene un papel crucial en la forma en que se presenta la trama y los personajes. Existen diferentes tipos de narradores, tales como:-Narrador omnisciente/-Narrador limitado/-Narrador objetivo
  33. 33PREGUNTA DE FINAL: EXPLIQUE EL CONCEPTO DE "LECTOR" DESDE LA ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓNDesde la Estética de la Recepción, el concepto de lector se entiende de manera activa y dinámica, en contraposición a una visión más pasiva del lector como mero receptor de información.
    Lector Activo:En la Estética de la Recepción, se considera que el lector no es solo un consumidor de texto, sino un participante activo en la construcción del significado. Cada lector aporta sus propias experiencias, conocimientos y emociones al proceso de lectura, lo que influye en su interpretación del texto. Esto implica que diferentes lectores pueden interpretar la misma obra de maneras muy distintas.
    En resumen, la Estética de la Recepción considera al lector como un agente activo en el proceso de creación de significado. La interpretación de un texto es una experiencia subjetiva que varía según el contexto y las experiencias individuales de cada lector. Esto resalta la importancia de la diversidad de interpretaciones y la riqueza que aporta el encuentro entre el texto y el lector.
    Si deseas profundizar en algún aspecto específico o tienes más preguntas sobre este tema, no dudes en decírmelo.
  34. 34UNIDAD 4:DFDF
  35. 35TEXTO DE FOUCAULTMichel Foucault, al abordar la noción de autor, propone desafiar la relevancia del autor en la crítica contemporánea. Argumenta que el autor no es simplemente el productor o propietario de sus textos, ya que su función es más compleja y se relaciona con aspectos de apropiación y atribución. La escritura moderna, en su opinión, se encuentra conectada a la muerte del autor, donde el texto trasciende la individualidad del escritor, abriendo nuevas formas de interpretación sin la necesidad de atribuirlo a un solo individuo. Foucault sugiere que el nombre del autor actúa como un marcador que organiza y da sentido a los discursos en la cultura, pero su función no es universal y varía según el contexto.
    Foucault define la función del autor como un marcador que clasifica y organiza discursos dentro de una cultura, y no como una atribución espontánea a un individuo. Esta función es el resultado de operaciones complejas que determinan cómo se perciben y valoran los textos
  36. 36TEMAS: EL AUTOR. ALGUNOS CONCEPTOS. LA FUNCIÓN DEL AUTOR. EL PROBLEMA DEL FINANCIAMIENTO DEL ESCRITOREl Autor: Foucault argumenta que el autor no es simplemente un productor de textos, sino que desempeña una función más compleja que implica un sistema apropiación y atribución. El autor actúa como un marcador que organiza y clasifica los discursos dentro de una cultura, permitiendo que se reconozcan y estudien en un contexto más amplio.
    Desaparición del Autor: Se discute la idea de que la escritura contemporánea está cada vez más desvinculada de la figura del autor. Esto implica que el texto puede tener un significado y una vida propia, independientemente de la intención original del autor.
    Financiamiento del Escritor: Se plantea la cuestión de cómo se financia la actividad del escritor en un contexto donde su función autoral se ha reconfigurado. Esto sugiere que el apoyo económico y la legitimidad del autor también han cambiado, lo que impacta su producción y su relación con el público.
    Estos conceptos desafían la idea tradicional del autor como una figura central y potente, proponiendo en su lugar una visión más dinámica y compleja.
  37. 37PREGUNTA FINAL: ROLAND BARTHES PLANTEA SU TEORÍA DE "LA MUERTE DEL AUTOR". MICHEL FOUCAULT PROPONE EL CONCEPTO DE "FUNCIÓN AUTOR". EXPLIQUE Y RELACIONE ESTOS CONCEPTOS.Roland Barthes: “La muerte del autor”: en su ensayo La muerte del autor, argumenta que la figura del autor debe ser despojada de su autoridad sobre el texto. Para él, el significado de una obra no reside en la intención del autor, sino en la interpretación que los lectores realizan. Al morir el autor, se abre un espacio para que el texto hable por sí mismo y sea interpretado de múltiples maneras sin las limitaciones de la biografía o la perspectiva del autor.
    Michel Foucault: “Función autor”: Por su parte, Foucault introduce el concepto de “función autor” para describir cómo el autor actúa como un marcador dentro de un discurso, organizando y clasificando textos en un contexto cultural. En lugar de ver al autor como un creador absoluto, Foucault sugiere que su función es el resultado de un conjunto de operaciones sociales y culturales que determinan cómo se percibe y se atribuye el significado de una obra. La función no es universal y varía según el contexto, destacando la complejidad de la atribución y la autenticidad en la producción textual.
  38. 38RELACIÓN ENTRE LOS CONCEPTOS "MUERTE DEL AUTOR" Y "FUNCIÓN AUTOR"Descentralización del Autor: Ambos autores proponen una visión que desplaza al autor del centro de la interpretación. Barthes lo hace a través de la idea de muerte, mientras que Foucault habla de la función que el autor desempeña en la organización del discurso. Ambos sugieren que el significado se encuentra en el texto y en la interacción con los lectores o en el contexto cultural.
    Interpretación del Texto: La teoría de Barthes abre la puerta a múltiples interpretaciones del texto, mientras que Foucault enfatiza cómo la función autor afecta esas interpretaciones dentro de un marco social y cultural.
    Contexto Social y Cultural: Foucault añade una dimensión sociocultural que Barthes no aborda explícitamente. Mientras Barthes se centra en la relación entre el texto y el lector, Foucault examina cómo la función autor se sitúa en un contexto más amplio, influenciado por normas sociales, culturales y jurídicas.
    En resumen, tantoBarthes como Foucault desafían la noción tradicional de autoría, proponiendo una comprensión más compleja y dinámica del texto y su interpretación.
  39. 39TEXTO DE BOURDIEUEl texto de Pierre Bourdieu analiza la relación entre el campo intelectual y el campo del poder, argumentando que la literatura tradicional ha limitado su estudio a casos individuales y ha ignorado las interacciones sociales que conforman estos campos. Bourdieu sostiene que la percepción estructural de los fenómenos literarios se ve obstaculizada por la ideología romántica del genio creador, lo que impide una comprensión completa del papel de la biografía y el habitus de clase en la producción artística. Subraya la importancia de situar las obras y autores dentro de un sistema relacional y de comprender cómo las condiciones sociales influyen en las prácticas y representaciones dentro del campo intelectual.
  40. 40EL CAMPO INTELECTUAL. HABITUS Y CAMPO INTELECTUAL. INSTITUCIONES Y FORMACIONES. LITERATURA E IDEOLOGÍAEl campo intelectual: Se refiere a un espacio social donde se producen y circulan bienes simbólicos, como la literatura, el arte y el conocimiento. Este campo es relativamente autónomo, pero está influenciado por el campo del poder, que incluye las relaciones de dominación y las estructuras sociales.
    Habitus y campo intelectual: El habitus es un concepto central en la teoría de Bourdieu que se refiere a las disposiciones duraderas y estructuradas que los individuos desarrollan a partir de su contexto social y que guían sus prácticas y percepciones. En el campo intelectual.
    Instituciones y formaciones: Las instituciones (como esc., academias y editor.) establecen normas y criterios que determinan qué obras son valoradas y reconocidas. La formación de los intelectuales se da dentro de estas instituciones, que no solo transmiten conocimientos, sino que también inculcan un habitus específico que influye en la producción cultural.
    Literatura e ideología: Bourdieu argumenta que la literatura no se puede entender de manera aislada de su contexto social y político.
  41. 41EL LECTOR. EL PÚBLICO LECTOR. EL APORTE DE LAS NUEVAS TECNOLÓGICAS. LAS BARRERAS DE LA LECTURA. NUEVAS FORMAS DE RELACIÓN CON LA LECTURA. LA LECTURA VIGILADAEl lector: Es la persona que consume un texto, interpretando y dando significado a lo que lee. Esta figura es fundamental en el acto de la lectura, ya que la experiencia de lectura varía según el contexto, la formación previa, las expectativas y los intereses del lector. La relación del lector con el texto es activa, lo que significa que no solo recibe información sino que también construye sentidos a partir de su propia experiencia y conocim.
    El público lector: Se refiere al conjunto de personas que leen, que puede ser segmentado de diversas maneras: edad, género, nivel educativo, etc.
    El aporte de las nuevas tecnologías: Han transformado la forma en que leemos y accedemos a la información. La digitalización de libros, la aparición de e-readers, y el acceso a plataformas en línea han facilitado la lectura.
    Las barreras de la lectura: Son diversos obstáculos que pueden dificultar el acceso y la comprensión de los textos. Estas barreras pueden ser de índole económica, social, cultural, o personales.
    La lectura vigilada: se refiere a la lectura acompañada.
  42. 42LA RECEPCIÓN DEL TEXTO. EL HORIZONTE DE EXPECTATIVAS. LA LECTURA COMO APROPIACIÓN. LECTOR IMPLÍCITO/LECTOR EXPLÍCITO. EL PROCESO DE LECTURALa recepción del texto: Se refiere al proceso mediante el cual un lector se encuentra, interpreta y asimila un texto.
    El horizonte de expectativas: Es un concepto que se refiere al conjunto de conocimientos, experiencias y creencias que un lector trae consigo al enfrentarse a un texto.
    La lectura como apropiación: Implica que el lector no solo consume el texto, sino que lo internaliza y lo integra en su propio mundo de significados, donde el lector establece conexiones con sus propias experiencias, valores y emociones.
    Lector implícito / lector explícito:El lector implícito es una construcción teórica que representa al lector ideal creado por el autor, alguien que comprende y comparte las expectativas y el contexto del texto. Por otro lado, el lector explícito es el lector real que interactúa con el texto en un contexto específico, con sus propias experiencias y percepciones.
    El proceso de lectura:Es un conjunto de etapas que un lector atraviesa desde el momento en que se enfrenta a un texto hasta que lo comprende e integra en su experiencia.
  43. 43QUE ES UNA DESCRIPCIÓN CON FUNCIÓN DEMARCATIVAUna descripción con función demarcativa es un tipo de descripción que se utiliza para delimitar, identificar o señalar características específicas de un objeto, lugar, persona o situación, con el fin de diferenciarlo de otros elementos similares. Esta función es especialmente útil en contextos en los que es importante establecer límites claros o definir con precisión lo que se está describiendo.
    Características de la descripción con función demarcativa: especificidad, contexto, propósito, comparación.
    En resumen, una descripción con función demarcativa se utiliza para clarificar y definir, ayudando a que el receptor entienda exactamente de qué se está hablando y cómo se diferencia de otros elementos.
  44. 44QUÉ SON LAS RELACIONES DE DURACIÓN EN UN TEXTOLas "relaciones de duración" en un texto pueden referirse a cómo se estructuran y perciben el tiempo y la temporalidad dentro de la narrativa o el discurso. Aunque el término no es estrictamente definido en la teoría literaria, se pueden considerar varios aspectos en los que las relaciones de duración juegan un papel importante:
    1. Tiempo Narrativo vs. Tiempo Real:-Tiempo narrativo: Se refiere al tiempo que abarca la historia contada en el texto.-Tiempo real: Es el tiempo que se toma para leer el texto. La relación entre ambos puede ser lineal, discontinua o incluso circular.
    2. Duración de los Eventos:-La duración de los eventos dentro de un texto puede variar. Por ejemplo, un evento que se narra en una breve frase puede abarcar un período largo en la historia, mientras que un evento que ocupa varios párrafos puede suceder en un corto lapso.
    3. Elipsis y Resumen:-Elipsis:Ocurre cuando el texto omite una parte del tiempo. Por ejemplo, un salto temporal en la narrativa.-Resumen:Se usa para condensar un periodo largo de tiempo en pocas líneas.
    4. Desarrollo de Personajes

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ciencias sociales Flashcards on INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA, created by georgina medina on 13/06/2024.
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