3 La pintura

3 La pintura

1. La manifestación artística más rica, abundante y variada del arte barroco es la pintura. Esta se integró en la arquitectura gracias a la técnica del fresco, y de esta manera se cubrieron bóvedas y cúpulas. Setrataba de una pintura ilusionista que pretendía prolongar la arquitectura hacia un espacio imaginario

   • En su vertiente religiosa adquirió un tamaño notable y, sobre todo, formaba parte de los retablos
     • También se pintaron escenas mitológicas, alegóricas, históricas, retratos, bodegones y flores
       • 3.2 Flandes
         • Durante el siglo XVII los territorios de Flandes y Holanda se separaron. Flandes se quedó bajo el dominio del Imperio español, y, por ello, la pintura religiosa fue la más importante. Las ideas de la Contrareforma se extendieron por el país
           • La pintura religiosa no tenía en las iglesias y los conventos su único destino. Las casas particulares constituían también un importante mercado (importancia a la burguesía). Las representaciones de la Virgen eran incontables, así como las de la Sagrada Familia y tambien las del Antiguo Testamento. El uso de fondos realistas y de tipo doméstico ayudaba a que los creyentes se identificaran con los valores morales católicos
             • Los cuadros de mitología griega o de historia romana y las alegorías políticas. Hubo un mercado para estas obras en los circulos cortesanos y burgueses
               • Los dos pintores más destacados fueron Rubens, Van Dyck y Jordaens
                 • El esplendor. Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
                   • Rubens es el pintor que mejor representa a la escuela barroca flamenca. Tuvo una gran influencia sobre los pintores de su época. Trató todos los géneros pictóricos: retrato, pintura religiosa, mitológica, histórica... Y trabajó tanto para la Iglesia católica como para los monarcas
                     • De los artistas italianos tomó el sentido de la tridimensionalidad, las composiciones dramáticas y los colores de la pintura veneciana
                       • A su vuelta de Amberes, sus composiciones se caracterizan por las líneas diagonales, los intensos contrastes de luz influenciados por parte de Caravaggio, las figuras musculosas y dramáticas, de tipo migelangelesco, las actitudes expresivas y los grupos asimétricos. Algunos ejemplos de esta etapa son La adoración de los Reyes Magos y La elevación de la cruz
                         • Su obra se hizo más equilibrada, mejor organizada y más simétrica. Comenzó a utilizar colores más fríos, pero, sobre todo, las figuras ganaron plasticidad
                           • El estilo de Rubens cambió notablemente, se hizo más alegre. Comenzó a utilizar tonalidades plateadas y un paisaje más calido. El jardín del amor, obra de gran relevancia en su carrera y muy apreciada para él porque nunca se desprendió de ella
                             • A partir de entonces, se dedicó especialmente al paisaje y los colores, con los que sus obras adquirieron un aspecto más impresionista
                               • A esta última etapa pertenece su obra más famosa, Las tres Gracias
                                 • Rubens era un auténtico erudito. Su estilo de vida cortesano le permitía departir con la alta aristocracia y visitar las cortes más importantes de la época. Estos contactos ayudaron a que Rubens apuntalara su carrera diplomática
                                   • Etapas de Rubens
                                     • 1º) Italia (1600-1608)
                                     • 2º) Amberes (1608-1621)
                                     • 3º) Ciclo de Maria de Medicis y las misiones diplomáticas (1621-1630)
                                     • 4º) Última década (1630-1640)
       • 3.3 Holanda
         • Si Flandes había quedado bajo el poderío del Imperio español, Holanda pasó a la órbita de influencia del protestantismo. Por ello, los temas religiosos disminuyeron su importancia, mientras que los de carácter profano fueron adquirien¡ron mayor profundidad
           • Para los pintores holandeses el realismo era más importante que el clasicismo. Los holandeses llegaron a describir tan a fondo su vida y su ambiente, el campo y la ciudad, que sus cuadros constituyen un documento pictórico
             • Sin embargo, sus obras son algo más que un mero reportaje: en ellas intentaron representar la belleza de la vida cotidiana y de la naturaleza. A esta característica se une una elevada calidad técnica. Como la mayoría de las escuelas, la holandesa manifestó un gran interés en el estudio de la luz
               • Los grandes pintores holandeses fueron Frans Hals, Rembrandt y Vermeer
                 • Rembrandt Harmenszoon (1606-1669)
                   • Fue el pintor más importante de la escuela holandesa. Destacó especialmente como retratista. Se ayudó de los efectos creados por el claroscuro para resaltar las expresiones faciales de los personajes
                     • También estudió su propia fisionomía y sus estados de ánimo a lo largo de su vida; por ello se conocen casi un centenar de autorretratos. En ellos se muestra la transformación física propia del paso de los años y la evolución de su técnica pictórica, donde la pincelada se hace cada vez más suelta
                       • La vida artística de Rembrant puede dividirse en cuatro períodos:
                         • Primer período: pintor con taller propio en su ciudad natal, Leiden. En esta etapa destacan las influencias de Caravaggio. Rembrandt fue un gran dibujante, y es en esta que realiza los modelos aparecen ataviados con ropajes orientales
                           • Segundo período: coincide con el translado del pintor a la ciudad de Amsterdam, donde pronto se hizo rico y famoso. En esta época conoció los cuadros de Rubens, loque hizo que cambiara de formato e incluso superara al flamenco en realismo e intensidad dramática. El retrato grupal afianzó definitivamente su reputación y el La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp. El cadáver, con su intensa luminosidad, constituye el centro de la composición, y, a través de la luz que irradia, la vista del espectador va fijándose en el resto de los personajes cuyos rostros reflejan distintos grados de atención a las explicaciones del doctor. En la década de los años treinta el artista pinta una serie de cuadros sobre la Pasión de Cristo. A ella pertenece El descendimiento de la cruz. Su tratamiento de la luz misteriosa, las profundas sombras y su realismo se distancian de la concepción del flamenco.
                             • De hecho, se acerca más a Caravaggio que a Rubens. Sus cuadros de temas mitológicos destacaron por la intensidad dramática y el claroscuro expresivo, como se demuestra en El rapto de Ganímedes y Dánae
                               • Tercer período: con la obra La ronda de noche el pintor rompió con la forma tradicional de representar una compañía militar y fue espléndidamente remunerado. Este fue un período en el que el pintor estudió en profundidad el paisaje, lo que conllevó que su paleta suavizara su característico claroscuro
                                 • Época de madurez: acentúa la vertiente más contemplativa de la vida, que pertenece al dominio del espíritu. En sus cuadros creó una atmósfera general con la que llega a hacernos conscientes de las emociones más profundas y sutiles. Y tanto su colorismo como su claroscuro son absolutamente anticlásicos; La novia judía o Retrato de familia
                 • Johannes Vermeer (1632-1675)
                   • A diferencia de Rembrandt, Vermeer muestra una iluminación naturalista que da solidez a las formas y claridad al espacio
                     • El arte de Vermeer tiene encanto y sensillez. Su arte es clásico por su equilibrio y claridad perfectos
                       • Se pueden ditinguir tres fases en su carrera
                         • En la primera recibe la influencia de los "caravaggistas holandeses"
                           • Durante la segunda etapa desarrolla su estilo clásico y realiza obras más importantes
                             • Finalmente, la última fase se caracteriza porque exagera las perspectivas y los elementos decorativos
                               • En La lechera muestra su predilección por las figuras aisladas
                                 • La joven de la perla es una de sus obras más conocidas
                                   • A su último período pertenece Vista de Delft, obra con marcada perspectiva, donde el espacio se apodera de las figuras, el color tiene una gran riqueza de matices y la luz es más sutil