Historia del arte

Historia del arte

1. Pintura

   • Lo específico de la pintura: Representación plástica en superficie de dos dimensiones.  Intento de simular “una ventana abierta”. 
   • Tècnica
     • -Fresco -Oleo -Acuarela -Acrilico -Pastel -Esgrafiado -Encaustica -Cremosa
       • -Soporte -Motivo o tematica -Caracteristicas de representacion
   • Soporte
     • muro,lienzo,madera, papel, etc.
   • aglutinantes para el color
     • aceite,clara de huevo,agua,etc.
   • Textura
     • Es decir, las sensaciones táctiles que la obra pictórica transmite (lisa, pastosa, rugosa ,mate, brillante, etc.).
   • Fresco
     • PIGMENTOS CON AGUA Y CAL COMO AGLUTINANTE.
     • Técnica propia de la pintura mural
   • Temple
     • PIGMENTOS CONYEMA DE HUEVO O GOMA ARÁBIGA COMOAGLUTINANTE
     • Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzo o pared. Al contrario que el fresco se seca más lentamente y corre el riesgo de descascarillarse.
   • Oleo
     • PIGMENTOS CONACEITE REFINADO DE LINAZA COMOAGLUTINANTE
     • Utiliza aceite para disolver los colores,dando brillo al lienzo o a la madera sobre la que se aplica (permite retocar y corregir).
   • Mosaico
     • PEQUEÑASTESELAS DE PASTAVÍTREA O PIEDRA DE COLORES.
   • Vidreras
     • VIDRIO DE COLORES.

2. Escultura

   • Esculpir es dar forma a la materia, cualquier tipo de materia, destacando los valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones.
   • Tipo
     • Extenta
       • Aislada en 3 dimensiones.
       • Atlante
       • Torso
       • Cabeza
       • Busto
       • Estatua
       • Caratide
     • Relieve
       • El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos.
       • Mediorrelieve
       • Altorrelieve
       • Bajorrelieve
     • Segun la postura
       • Yacente
       • Orante
       • Ecuestre
       • Sedente
   • Modelado
     • Los materiales determinan la calidad tactil de la obra.
     • Mateiales
       • Suaves
         • -Yeso -Barro -Cera
       • Duros
         • -Metales -Madera
           • Tecnica
             • Soldadura y encolado.
   • Sustrayendo
     • Materiales
       • Piedra
         • Marmol y Pieda caliza.
       • Madera
         • Tecnica
           • Esculpiendo, Cincelando y Tallando.
   • Vaciando
     • Materiales
       • -Metales -Escayolas -Hormigòn -Plàstico
         • Tecnicas
           • Vaciad y modelado
   • Elementos formales que se interrelacionan en cualquier obra escultórica.
     • Funcion y significado
       • Actualmente existe cierta tendencia a considerar a la escultura como un elemento decorativo, pero generalmente se ha utilizado con otros fines independientemente de su carácter ornamental. Entre ellos se pueden señalar la función mágico-religiosa y simbólica de las imágenes en todas las religiones (salvo en la musulmana que no las utiliza); algunas han sido representativas con un carácter ideológico o de ostentación; han servido como cauce a la expresión del ideal de belleza en distintas culturas; y, sobre todo en el caso del relieve, han tenido una importante función narrativa y conmemorativa.
     • Color
       • ha sido utilizado para subrayar determinados aspectos de la obra :realismo ,simbolismo, etc.
     • Luz
       • de cómo incide sobre la superficie de la obra, sirve al artista para modelar, crear volumen y movimiento.
       • El uso de diferentes materiales y texturas contribuye a subrayar estos aspectos.
     • Expresion formal
       • La escultura, igual que las demás artes plásticas, es representativa en el aspecto formal. Sin embargo no siempre las formas de la escultura son reconocibles en la naturaleza sino que pueden aparecer volúmenes inexistentes o irreconocibles.
       • Figurativa
         • es aquella que representa temas y formas reconocibles (personas, animales, objetos, etc.)
       • Esquematica
         • si las formas están simplificadas y no contienen todas las partes de los objetos sino sólo aquellas que los identifican.
       • Naturalista
         •  si las formas se parecen a como existen en la naturaleza.
         • Realista
           •  si las personas, objetos,... aparecen con sus características peculiares y presentan, también, sus deformidades.
         • Idealista
           •  si no se representa a un individuo concreto con detalles específicos sino a uno genérico,perfecto.
       • Escultura abstracta
         •  es aquella que no representa temas convencionales sino volúmenes, formas geométricas, signos,... Se le denomina también escultura no figurativa.
     • Materiales
       • Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la obra y las sensaciones que ésta transmite. Los materiales ofrecen diversas calidades: dureza, compacidad, ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus contrarios, a través del tacto. Los materiales El tratamiento de la superficie exterior de los materiales: finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc. En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura :acero, hormigón, hierro, yeso, tela, cartón, plástico, acrílico, etc.
       • Acabado, Textura y policromia.
         • La escultura se percibe a través de la superficie exterior, su forma-superficie y su completa percepción debería ser mediante el tacto a la vez que la vista. La vista nos da la información del color, la luz que refleja, los añadidos, etc., pero mediante el tacto se obtiene una mejor sensación de la textura y del acabado de la obra.
     • Proporcion
       • La proporción o su ausencia, forman parte de la búsqueda de determinadas sensaciones o ideales de belleza.
       • Las propuestas responden,en consecuencia, a lo que se entiende por clasicismo o anticlasicismo.
     • Composicion
       • Puede adoptar, a partir del movimiento de la obra o la ausencia del mismo, diferentes soluciones.
       • Cerrada
         • recogidas sobre sí mismas.
       • Abierta
         • cuando la obra se abre hacia el exterior, potenciando su movimiento.
     • Tematica
       • El escultor no ha sido siempre autónomo a la hora de elegir tos temas que iba a representar sino que, frecuentemente, el cliente imponía el tema que deseaba bien fuera un retrato, una imagen devocional o una escultura decorativa. Precisamente son la iconografía y la iconología las encargadas del estudio de la temática representada y su significación simbólica.
     • Movimiento
       • Durante la mayor parte de la Historia del Arte la escultura ha sido estática, es decir los objetos y figuras representadas no se mueven realmente salvo en casos excepcionales. Sólo desde el comienzo del S. XX se han realizado de forma sistemática esculturas con movimiento real: los móviles de A. Calder, por ejemplo, o la escultura cinética actual.
       • Real
         • Moviles
       • Sugerido
         • El ritmo
           • - Por multiplicación de líneas. -Por ritmos ondulantes.   -Por las posiciones inestables.
         • Accion
           •  movimiento en el acto por la propia acción que se realiza.
         • Tension
           •  indicando un movimiento en potencia.
     • Volumen
       • Caracter tridimensional
       • Crear espacio a su alrededor
       • Estar ligada a la arquitectura
     • Masa
       • Determinado por la sensación de peso que transmite la obra. O la ausencia de la misma,jugando con el vacío, el hueco, la antimasa.
       • Situación del espectador respecto a la escultura exenta
         • Para la completa percepción de la escultura deberíamos tocarla ya que la sensación táctil puede ser tan importante, y en ocasiones más, que la percepción visual. Sin embargo nos debemos conformar con la mera contemplación visual de la obra para evitar con nuestro contacto el deterioro de la misma.

3. Arquitectura

   • La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición del Neolítico, y particularmente desde que se construyeron los primeros asentamientos urbanos. Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, además de otras obras muebles.   De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de experimentación constante que directamente influyó en la evolución del arte en general.
   • Tipo de edificio, Materiales y Tipos de estructura.
     • -Planta -Muro -Pilar -Boveda -Decoracion -Estilo
   • Elementos
     • Rep. del edificio
       • La seccion
         • Dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio.
       • El alzado
         • Dibujo de la representación vertical del edificio.
       • Planta o alzado
         • Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal.
     • Materiales Contructivos
       • Condicionan la factura del edificio y laforma en que lo percibimos, tanto en elinterior como en el exterior. La diversidad de materiales es notable alo largo de la historia: adobe, madera,piedra, mármol, ladrillo, hierro,hormigón,cristal,acero,etc..
       • -Adobe -Madera -Ladrillo -Marmol -Hierro -Vidrio
         • Condicionan la factura del edificio y la percepción interna y externa del mismo.
     • Elementos sustentantes
       • Muros
         • -Ciclopeo -Isodomo -Almohadillado -Mamposteria
       • Soportes
         • -Pilar -Pilastra -Pie derecho -Mènsual -Estibo -Dintel
         • Partes de la columna
       • tipos
         • Columna
           • Soporte vertical de sección circular.
         • Dintel
           • Pieza horizontal que soporta una carga.
         • Arco
           • Pieza curva de variada tipología. El más común es el de “mediopunto”.
         • Muro
           • Diferentes formas de aparejo.
         • Pilar
           • Soporte vertical de sección poligonal.
     • Tipos de cubierta
       •  Es el elemento sustentado del edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el nombre de adintelada o abovedada.
       • Abovedada
         • -Cañon -Arista
       • Adintelada
       • -Abovedada -Plana -Doble vertiente
     • Volumen
       • El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde siempre la monumentalidad arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los poderes de la tierra.
     • Proporcion y armonia
     • Incidencia de luz y color
       • Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio.  Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación, tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra arquitectónica.

4. Arte contemporaneo

   • -Fotografìa. -Cartel. -Comic. -Cine.-Televisiòn.-Video-Arte.--Arte digital.

5. Artes Decorativas

   • -Mozaicos -Vidreras -Tapices -Bordados -Ceramicas

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