Expresión y apreciación artísticas

Expresión y apreciación artísticas

1. El COLOR: fenómeno lumínico

   • ejemplos:
   • Círculo cromático:
   • La luz: conformada por fotones
     • su intensidad crea la percepción del color
   • PROPIEDADES Y CUALIDADES
     • Intensidad
     • valoración
     • matización
   • su uso es social o simbólico

2. LECCIÓN 1

3. LECCIÓN 2

   • ¿El color tiene efectos psicológicos?
     • influye :
       • Emociones
       • Despierta sentimientos
       • reacciones fisiológicas
     • Colores y sensaciones:
       • Fríos
       • Neutros
       • Calidos
     • Efectos comunicativos de los colores:
       • Miméticos
         • Similitud entre las imágenes dentro de la pintura y las “realidades visible” que representan
       • Ornamentales
         • efectos que buscan meramente la belleza en la obra a través de los elementos seleccionados de una manera armónica para llegar a la carga estética planeada.
       • Expresivos
         • El espíritu dentro de la imagen, aquello que hace posesor de emociones a los elementos que expresan ciertas emociones o sentimientos
       • Emblemáticos
         • Son aquellos que intentan representar una “realidad invisible” mediante elementos que cargan un significado que intenta generalizar un contexto entendible.
       • Los inventados
         • : Distinciones o cambios del uso de las técnicas u organización de los elementos dentro de la obra, diferentes a los estándares
     • El uso del color es social o simbolico

4. LECCIÓN 3

   • Métodos de composición: se presentan 7 contrastes básicos
     • 1. Entre colores en si:
     • 2. Entre claro y oscuro
     • 3. Entre frío y oscuro
     • 4. Entre complementarios
     • 5. Contrastes simultáneos
     • 6. Contrastes de calidad
     • 7.Contraste de cantidad

5. Lección 5

   • Estilos y tendencias de la pintura occidental
     • Medieval: No tiene como objetivos la belleza idealizada ni el naturalismo
     • Renacentista: A diferencia de la medieval, tiene como ideales máximos la idealización de la belleza antropomórfica y exaltación del naturalismo.
     • Barroca: Inicia en el siglo XVII. Se acentuaron los claros y oscuros
     • Neoclásica: Siglo XVIII. Surge el romanticismo, un movimiento con tendencia a la nostalgia a tiempos pasados. Se exaltan hazañas de tiempos pasados
     • Impresionista: El adelanto de conocimientos sobre la luz, el color y la percepción contribuyeron a la creación del movimiento.
     • Expresionista: Siglo XX, se llevo al máximo la agresividad de los colores, por medio de las disarmonías y exageraron las deformaciones formales.
     • Cubista: Siglo XX, lo importante del proceso es la composición y la organización de los colores y las formas
     • Futurista: Siglo XX, se trataba de exaltar el movimiento, no en la forma de una instantánea, sino mostrando dicho movimiento en una sucesión dinámica de facetas. Tuvo corta vida.
     • Surrealista: Años ’20 siglo XX. Se basan en ideas freudianas para postular la liberación del subconsciente
     • Abstraccionista: Se suprimió todo resto de figura. Evolucionó hacia el geometrismo
     • Pintura Pop: Aparece en Nueva York en los ’60. Utiliza imágenes populares como mercancías, anuncios comerciales o tiras cómicas.
     • Hiperrealista: Aparece en Nueva York en los ’70. Su intención no era volver a la imagen naturalista, sino exagerar la nitidez de alguna de sus partes

6. Otras Apreciaciones artísticas:

   • Tema: Realidad representada dentro de la imagen. Contexto en el que se desarrollan los elementos.
   • Estético: Puntos claves de la obra los cuales componen aquello que la hace bella.
   • Proporción: parámetros culturales o la intencionalidad del autor, para obtener proporciones coherentes dentro de las dimensiones de las formas y figuras en la composición.
   • Ritmo: Repeticiones, semejanzas o secuencialidades i
   • Simetría: Equilibrio entre algunos de los elementos de la pintura para aportar a la armonía de esta.
   • Dirección: En donde y asi donde se encuentra y direcciona la imagen encontrada en la pintura.
   • Pictórico: Aquello perteneciente a la pintura en su totalidad, que la hace especial dentro de su contexto y el de su autor.
   • Valoración artística: A la hora de valorar una obra de arte se analizan tres puntos principales, los cuales son los valores temáticos, estéticos y pictóricos.

7. Integrantes: Mojica Niño Sergio Andres,Alonso Esguerra Daniel Alexander,Meneses Echeverri Mely Samanta,Perez Cortes Julian Francisco,Rodriguez Tafur David Santiago

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