Arte Moderno

Arte Moderno

1. Neoclásico

   • surge a mediados del siglo XVIII y se mantiene, junto con otras tendencias artísticas muy diversas, a lo largo del siglo XIX
     • El Neoclasicismo representa la 2ªoleada recuperadora de la antigüedad greco-latina. El Renacimiento lo precedió. El gusto neoclásico aparece en Italia en los años centrales del siglo XVIII, como un rechazo intelectual a los efectos ilusionistas del barroco tardío.
     • Se rechazaron los efectos ilusionistas y a los excesos imaginativos de la tradición barroca y rococó, a la que censuraron por ser un arte irracional y moralmente reprobable y por estar al servicio del poder absoluto y no al de la mejora de la sociedad en su conjunto
       • Desarrollo de las Academias
         • El sistema educativo se basaba en el cultivo del dibujo y contaba de un programa distribuido en 3 niveles
           • El nivel elemental se impartía en la sala de principios. En el segundo nivel la sala del yeso y en la sala del maniquí y en el tercer nivel la sala del modelo vivo.
   • Arquitectura
     • Se busca la belleza en la horizontalidad, en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
       • Francia
         • Jacques Germain Soufflot
           • El Panteón de París Soufflot
         • Marieh Joseph Pierre
         • Jean Chalgrin
       • Inglaterra
         • Museo Britanico de Robert Smirke
       • Alemania
         • Carl Gotthard Langhans
           • Puerta de Brandemburgo
         • Leo Von Klenze. Walhalla de Regensburg
       • Estados Unidos
         • Entre los arquitectos estadounidenses destacan Benjamin Latrobe, (el Capitolio de Washington) y Thomas Jefferson, con la Universidad de Virginia
       • España
         • Palacio de las Ciencias de Juan Villanueva
     • Características
       • Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas
       • Simplicidad Espacial y compositiva
       • Voluntad de ser transmisora de valores eternos, por sus propios elementos y no por el ornamento añadido.
       • Uniformidad estilística
       • Desarrollo racional del medio urbano, que abandona la fisonomía eminentemente religiosa en favor de la civil
   • Escultura
     • Características
       • Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro.
       • Se desarrollan las técnicas del retrato, el bulto redondo y el bajorrelieve, síntesis de pintura y escultura, y fruto de la influencia de la cultura grecorromana.
       • Sobresale como novedad la escultura en los cementerios
     • La escultura del período neoclásico rechaza el efecto pictórico de la escultura barroca, concede todo el protagonismo a la línea pura de contornos bien delimitados y a los conjuntos serenos y sobrios, huyendo de las sinuosidades barrocas. En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano, renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico
       • Escultores
         • José Esteve
         • Jean Antoine Houdon
         • Antonio Canova
   • Pintura
     • Características
       • Claridad Compositiva equilibrio entre la forma y el contenido
       • Pintura en la que sobresale la simetría y la razón
       • Composiciones estudiadas al “milímetro”
       • Composición en forma de “friso”, que no se cierra sobre sí misma, sino que tiene una continuidad horizontal lógica pero no rítmica
     • El aspecto más destacable de los cuadros es la presentación del hecho, no se comenta ni se interpreta; de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática. Es un arte fundamentado en la razón
       • Artistas
         • Jaques Louis David
         • Ingres, alumno de David
         • Joseph-Marie Vien, Director de la Academia de Francia en Roma de 1775 a 1781

2. Rococó

   • El estilo rococó nace a principios del siglo XVIII en Francia como una reacción de la nobleza contra el barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV
     • Su nombre proviene de la combinación de las palabras “rocaille” (piedra) y “Coquille” (Concha Marina), puesto que sus primeros diseños se inspiraron en las formas de las algas, conchas y rocas marinas.
     • El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría
       • Predominan las formas inspiradas en la naturaleza y la belleza de los cuerpos desnudos
   • Arquitectura
     • Características
       • Se caracteriza por una decoración abundante a base de líneas irregulares y onduladas, curvas y contra-curvas y motivos chinescos; destaca la decoración de interiores
       • Una de las características del estilo Rococó es la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.
       • La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular y siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.
     • El aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentación, colores y mobiliario
       • Arquitectos
         • Alemania
           • Die Wies De Zimmerann
         • Italia
           • Iglesia de Monasterio de Superga
         • Francia
           • Hotel Biron de Paris
   • Escultura
     • Características
       • En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes.
       • Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica
     • Las esculturas seguían representando temas religiosos y mitológicos, retratos, etc., como en el barroco, aunque se intentaba dotarlas de gracia y delicadeza.
       • Escultores
         • Alemania
           • Tobias y el angel de Ignaz Gunther
         • España
           • Francisco Salzillo
         • Francia
           • Falconet
   • Pintura
     • Características
       • Predominan los colores suaves. Se utiliza la técnica del pastel y la acuarela
       • Se abandonan los grandes temas y los grandes formatos, prefiriéndose lo íntimo y lo pequeño. Abundan los temas que aluden a la vida cotidiana, a lo placentero y lo galante
       • Se representan temas agradables
     • El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos
       • Artistas
         • Italia
           • Tiepolo
             • Frescps del palacio real de Madrid
         • Francia
           • JeamHonore
           • Francois Boucher
         • Inglaterra
           • Willim Hogarth

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